Keskaegne kunst: Idade Média maal ja arhitektuur

Keskaegne kunst oli kõik kunstiline lavastus, mis loodi V sajandi ja XV sajandi vahel. Pärast seda etappi rõhutati arhitektuurikonstruktsioonide e composições musicais jaoks maale, seinavaibeid ja illustreeringuid.

Keskaegne kunst oli põhimõtteliselt religioosne kunst, cristã. Katoliku kirikul oli sel ajal põhimõtteline tähtsus mitte ainult ühiskonna seisukohalt, vaid ka peamise kunstilise edendajana.

Keskaja kaks kõige olulisemat stiili romaani ja gooti kunsti jaoks.

Keskaja periood algas Rooma impeeriumi Ocidente lagunemisega (viies sajand) ja suleti Ida-Rooma impeeriumina Konstantinoopoli jäänustena (XV sajand). Teadlastel on tavaks jagada keskaja perioodid ülemise keskpaiga (Seculum V ja X vahel) ja alumise keskmise (Seculum XI ja XV vahel) vahel.

Sel perioodil kasvas ta üles peamiselt religioosse iseloomuga. Kuna vaimsuse ja konservatiivsusega tähistatud kunstiloomingut sponsoreeris Igreja praktiliselt - seda tava tunti kui paavsti patroon.

Katoliku kirik on keskaegses kontekstis väga oluline sotsiaalne roll: ühelt poolt oli see a agregaat (mis reguleerib kogukonna elu) ja teine ​​kontrollib kogu tootmist või selle tüüpe kunstiline.

Keskaja ajal paistab silma kaks kunstistiili: romaani ja gooti.

Romaani kunst

Romaani kunsti toodeti ülemkeskajal, täpsemalt XI – XIII sajandil, olles olnud Bütsantsi kunsti järeltulija. Nagu või õige mitte aponta, või stiil omab Rooma mõju.

See stiil oli põhimõtteliselt religioosne ja seda otsiti illustreerivad piibliõhtusööke. Selles kontekstis oli Jeesus alati esindatud laiemalt, kõrgemate mõõtmetega, alamjoonega või tema silmapaistvusega.

Românica art passou conter deformatsioon ja värviline feito pinnatud südamikest. Nesse'i maalimise hetk ei tundnud endiselt muret varju ega valguse mängude pärast.

Um uudishimulik, arvestades, et kui criações dessa aega Mind ei tapetud Tavaliselt pole autoriõiguse pärast tõsist muret.

Romaanikunst ei eksisteerinud ka tugeva sooviga jäljendada loodust või toota teoseid, mis olid tõeliselt realistlikud, täpselt täiuslikus kodupildis.

Romaani maali põhiteemad olid piibellikud õhtusöögid Jeesuse Kristuse, Maarja ning kahe pühaku ja apostli elust.

Romaani arhitektuur

As edificações romanicas investiam em linhas horizontais (mitte eriti kõrge). Need olid suured konstruktsioonid, need olid jagatud sektoriteks, väiksemateks ruumideks, siseruumid praktiliselt kaunistamata ja üheks peaportaaliks.

Sa annad meile usavami paksud seinad ja väheste avadega maciçad see serviam de janela. Seinte raskuse tõttu ei olnud tahked konstruktsioonid eriti kõrged.

Tetid olid sageli puidust ja seinad pidid olema hoone raskuse kandmiseks tugevad või piisavad. Nagu tavaliselt tugevad tinhami igrejad taimed ristvormingus.

See oli levinud ehitustüüp võlvide ja horisontaalsete võlvide olemasolul, mis moodustasid 180 kraadi. Üldiselt võime kinnitada, et romaani arhitektuur tinha um stiilis mais sombrio e com lihtsam traços.

Soovitakse ükskõik mida süvendada, kasutada seda lugemiseks või artigoks Või mis on romantiline kunst? 6 tööd mõistmiseks või stiiliks.

Gooti kunst

XII sajandil hakkasin arendama gooti kunsti - maali tekkis 1200. aastal, praktiliselt pool gooti arhitektuurist. Või tekkis selle stiili tipp aastatel 1300–1500.

Gooti stiili pühitses kuueteistkümnenda sajandi keskel Itaalias Giorgio Vasari ja oli algselt pejoratiivne tom. Või thermo viria de Gothos, viide asjale, mis hävitas Rooma 410. aastal.

Või stiili, mis on ikka veel kristliku mõju poolt väga märgatav, võib näha mitte ainult maalides, skulptuurides, vitrais ja arhitektuuris.

See maalimisžanr esindab nüüdsest olulist arengut, et illustreerida külmalt mitte ainult piiblilisi õhtusööke, vaid ka kujutada kodanlikku elu e edastada teatud emotsioone. Või hakkab realism muretsema kahele omavanusele kunstnikule.

Inimesed valitakse selleks, et välja selgitada, kellele sageli riietutakse või kes alati väga riides. Kasutatavate värvide osas eelistati heledaid toone. Mõned häbimärgistatud ficarami tonnid: o azul oli alati pühendatud Jeesuse mãe de'le ja o Marrom São João Batistale.

Achamos que você também läheb gigariks rohkem kui artigo Gooti kunst.

Gooti arhitektuur

Gooti arhitektuuri pühitses pela sua vertikaalsus e pela harmoonia. Suurte tornide (muitas sinos) ja pontas agulhadadega näisid konstruktsioonid, et nad üritasid jõuda või ceu.

Selles esteetikas pööratakse palju tähelepanu ka sisemisele ja välisele kaunistamisele. Seda omadust võib jälgida näiteks pela järgi rikkalikud rosaceae dekoratiivsed, kaared ja abóbadas em cruia.

Kuna uuendused ei ole ehitusprotsessis, siis deixaram kergemad (õhukesed) seinad ja hooned, kõrgemad, võimalikud paigutada vitrais, palju värvilisi, mis võimaldas valguse na igreja sissepääsu.

Teid huvitab teema, mida te ka teate, või artigo Maailma kõige muljetavaldavamad gooti monumendid.

Keskaja kunsti omadused

Või silt „keskaegne kunst“ hõlmab umbes tuhande aasta pikkuseid lavastusi. Kuna see on periood, suurendan ka väikseid osi, omandades üsna erinevad kontuurid. Mõni element tundub igatahes tavalisem.

Töötab didaktilise cunhoga

Keskaegse kunstniku ideaaliks oli oma sõnumi edastamine korraga selgemini, didaktilisemalt ja täpsemalt suur osa ühiskonnast oli kirjaoskamatu.

Kunst oli seega serviço da religião, eriti kristlike õhtusöökide illustreerimine.

Nas criações medievais havia, via de regra, didaktiline mure - Kunsti kaudu kavatses katoliku kirik piiblilugusid kirjaoskamatule üldsusele edastada.

"Ideed-Kesk-Euroopa ajal oli kirjaoskajate arv väga väike ja seetõttu kasutas katoliku kirik pilte oma hariduse ressursina."

Emília Moura, A educação do olhar, O São Paulo osariik, 5. märts 2000

Usuline välimus Peças de forte

Igreja või (piiskoppide, vanemate) liikmete või isegi ilmaliku kodanliku heaolu rahastatud rahaliselt ei olnud see religioosses kontekstis praktiliselt nenhuma kunsti kunstnikud igreja jaoks trabalhavam.

Convémi alamliik, et keskaeg oli inkvisitsiooniga sügavalt tähistatud. Püha kantselei inimeste seas oli pool või tsensuur, mis mõistis hukka heregaadid, bruxes ja inimesed, kes ei kompakteerinud katoliku usku.

Criações väheste temaatiliste variatsioonidega

Paljud dessad töötavad eramiga koormatud sümbolitega e transparenteciam um fascínio kui üleloomulik. See oli esteetika, mis kujutas sageli koletuid hübriidolendeid (kodu või looma vahel).

Või pagan, mitte kunsti kontekstis, see oli seotud erootika ja alastusega, see oli seotud seksuaalsuse ja patuga, millegi kurjategijaga.

Uma arte feita by homens e para os homens

Kuna keskaegsed maalid kujutasid põhimõtteliselt meessoost olendeid: see oli kodukandjate jaoks kunst.

Na Idade Medium Mulher oli quaje esindatud koadjuvantsel viisil Ükski maailm, mida te kunstiteele annate, um reflexo da society. Esialgu maaliti need patuse metafoorist (sümboliseeris Eve), hiljem olid saada seotud kloostriga (Maria, mãe de Jesus kuju järgi) või gerilladena (Joana näitel) D'Arc).

Peamised erinevused keskaja ja renessansi maali vahel

Suur erinevus keskaja ja renessansi kunstis põhineb temaatilistel terminitel. Enquanto na idade das trevas kui esindajad pöördusid religioossete teemade poole renessansiajastu maalikunstis - Vaatamata sellele, et endiselt on palju representação cristã-d, tuleb elu jaoks pööratud homem.

Renessansikunst tekib üha enam portreed ja pereõhtusöögid või igapäevased Seltsi kõige laiem pesakond. Seda olulist muutust saab hõlpsalt seletada, kuna nende kahe etapi jooksul toimub teotsentrism eest või antropotsentrism. Või fokusseeriti kahest kunstnikust järk-järgult kaks kodukandjat.

Mekenato também ganhou erinevad kontuurid mõlemal perioodil. Keskaja vigorou ajal oli tegemist paavsti patrooniga, kus kunstnikke rahastas põhiliselt kirik, mitte taassünd ega kiikumine See juhtus olema harjutatud kodanlikest juustest, mille usaldate oma vara või sponsorite usuasutuste jaoks.