Euroopa Vanguard: liikumised, omadused ja mõjutused Brasiilias
Euroopa avangardisse langedes viidame erinevatele kunstiliikumistele, mis toimuvad 20. sajandil Euroopa mandri erinevates riikides.
Kuulake teid, kes soovite kultuurilist renoveerimist, toetades kunstilist loomingut erinevate keelte kaudu, eelkõige maalimise kaudu.
Integram esse grupp kui avangard: Ekspressionism, fauvism, kubism, futurism, dadaism ja sürrealism, vastutate kultuurimomendi märkimise ja sellele järgneva kunsti mõjutamise eest isegi ainult Brasiilias.
Avangard Euroopas: ajalooline kontekst, motivatsioon ja geraiside omadused
Seega voolud, mis avastavad kunsti möödunud sajandi esimesest kümnendist, täiendavad teie oma ajastu ideid, mida iseloomustavad sügavad muutused maailmas.
Ajaloolist konteksti tähistasid tööstus-, tehnoloogia- ja teadusuuendused ning liikumised autoritaarne (või fašism Itaalias ja või natsism Saksamaal), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Maailm.
Sel perioodil hüpe kapitalistlikku struktuuri ning ebavõrdsus kodanluse ja proletariaadi vahel Ma rõhutan, ma näitan, millised liigutused melforivad elutingimusi despontemina, näiteks organisatsioonidena sündikaadid.
See on vastuolude ja kontrastide allikas, millesse kunstnikud on süvenenud. Sarnane loomulikult nende loodud kunstile, mida mõjutavad kõik selle perioodi ärevused ja püüdlused.
Foi uuenduslike esteetiliste ressursside kaudu, et nad suudaksid edastada uusi ideid ja pigistada osa praeguses ühiskonnas ilmnenud hämmingust.
Nii pakkus avangardne vormide killustatus, südamike omavoli või liialdatud või absurdne viis tekkiva uue maailma selgitamiseks.
Traziam oli mässu tüüp, kes otsis katkemist traditsioonilise kunstiga ja pakkus välja täiesti uue lähenemise kunstile ja inimesele.
Euroopa avangardi kunstivoolud
Ekspressionism: ahastuse esitus
Ekspressionistlik liikumine ganhou corpo com on kollektiivi loomine pealkirjaga Die Brücke (A ponte), idealiseeritud juuksekunstnikud Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) ja Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) 1905. aastal Saksamaal Dresdenis.
O tinha rühm, kui ma mõistan kujutada intensiivseid tundeid, nagu o medo, ängistus, ärevus, solidaarsus ja / või abitus. Isso poolt, nagu ekspressionistlik töötab têm um pessimistlik iseloom, võib-olla agressiivne ja liialdatud, kontrastsete värvide ja jõuliste pintslitõmmetega.
Assim ehk ekspressionism on ka kontrast varem ilmnenud impressionistlikule, positiivsele ja "helendavale" stiilile.
Tähtsad kunstnikud praeguse allika Edvard Munchi ja Vincent Van Goghi esilekerkimiseks, keda peetakse või peetakse esmakordselt Vertente pioneeriks.
Fovism: kromaatiline omavoli
Fauvismo é o nome do movimento, mille esindajateks on André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) ja Henri Matisse (1869-1954) või kuulsaim rühmitus.
Selles maalimisstiilis otsivad kunstnikud vabadust vormide esitamisest ega võta südamikke ette. Õhtusöögina esitame lihtsustatud jooniseid, mis ei ole pühendunud realistlikule esitamisele.
Sama vorm ehk kromaatiline kasutamine oli lihtne, tavaliselt koos pigmentide ja lagunemiste seguga. Assim, nagu töötab exibiam intensiivsed ja puhtad südamikud, meelevaldselt ette võetud.
Või on tuletatud termofovism sa fauves, mis prantsuse keeles tähendab "sa feras" või "os selvagens". Või ei antud mulle kunstikriitikut Louis Vauxcellesit, kes külastas 1905. aastal Pariisis "Salão de Outonot" ja keda nende kunstnike tööd tabasid, eriti "selagenitele".
Matisse oli või oli kõige olulisem kaks fauvisti, kes tegid tööd, mis hiljem moes mõjutaks või kujundaks.
Lisateave või kohta Fovism.
Kubism: kujundite geomeetrilisus ja killustatus
Või on kubism ehk selle perioodi kõige olulisem kunstiline avangard. See sai alguse Paul Cézzane'i (1838-1906) loomingust, kes hakkas uurima silindrilisi, sfäärilisi ja koonilisi kujundeid.
O movimento teve eksponentidena Pablo Picasso (1881-1973) ja Georges Braque (1882-1963). Need tinhami kunstnikud figuuride sihtmärgina, kuna nad seega "avatakse" ühe kaadrina. Samal ajal pole ilmselgelt ka pühendumist tegelikule esindamisele.
Idee oli geomeetriseerida ja killusta arvud, eksponeerides mitu vaatenurka sama nurga all, muutes kolmemõõtmelisuse kontseptsiooni, esindades renessansi juuksekarpe.
Liikumist arendatakse erineval viisil, nii analüütilise kui ka sünteetilise poole. Mitte analüütiline kubism, mis kestis umbes aastatel 1908–1911) kuritarvitasid Picasso ja Braque vormide rõhutamiseks tumedaid värve nagu preto, cinza, pruun ja ooker. Nessa tendência, viimaste tagajärgedeni tõstetud või teid tundmatuks muutvate kujundite lagunemiseni.
Seejärel tõsteti see o sünteetiline kubism, koos trazeri lõpuga taas terviklikum ja kujundlikum kunst. Nessa corrente, lisas teoste reaalsete esemete, näiteks puidutükid, klaas ning tähtede ja numbrite kollageenid, lisamise. Isso järgi nimetatakse seda stiili ka Colagemiks.
Futurism: kiirus ja agressiivsus kui eesmärk
Destoando das demais avangard ehk futurism oli liikumine, mis ülendas vägivallale, tehnoloogiale, industrialiseerimisele ja dünaamikale rajatud ideoloogiat.
Valminud juuksekirjanik Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944) või 1909. aasta futuristlik manifest olid suunatud peamiselt kirjandusele.
Pasado um tempo, houve integration também das artes visuais Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) ja Giacomo Balla (1871-1958) kaaslastega.
Esse kunstnikud kujutavad Buscavami kaasaegse maailma kiirus, toetades neid fašistlikud ideiad e vägivalla kasvatamine. Mõned partei liikmed, isegi hiljem, liitusid Itaalia fašistliku parteiga.
Dadaism: "anti-art"
Esimese maailmasõja (1914–1918) saabumisega Suriça osariiki Zurique'i pagendati mõned intellektuaalid ja kunstnikud, kes seisavad vastu konflikti õudustele, lükates tagasi kuue riigi osalemise na sõda.
See kontekst ja sügav uskmatus maailma, kus ma elasin, mis pani aluse liikumisele kui intuitsioonile, et paljastada tema tempo segadust või absurdsust.
Vool sai pealkirjaks Dada, termo-escolhido ao ehk siis, kui luuletaja Tristan Tzara (1896-1963) avas sõnaraamatu ja pousou või sõrm sõnal, mis prantsuse keeles tähendab "cavalinho".
Samuti sündis see ehk dadaism, mis püüdis luua kunsti, mis põhineb vabal ja spontaansel mõttel, mis loomeprotsessi jaoks pole ferramenta.
Kunstnike põhiidee oli kritiseerima ja satiirima kehtivat normi, mis on viinud Euroopa sõja ja hävingu teele. Seetõttu piirab see praeguses tähenduses kunsti, pakub välja kultuurilise ja ideoloogilise muutuse, nimetades seda "anti-kunstiks".
Kujutav kunst, mis kõige rohkem silma paistab Marcel Duchampi (1887-1868) seast. O Prantsuse kunstnik pani alvoroço esitama kunstina valmis esemeid, os chamadosid valmis tehtud. Uma dessas töötab on kuulus Fonte (1917), pseudonüümina mõrvatud mütoloog, kes paigutati kunstiruumi.
Sürrealism: unistuste universumi otsimisel
Või ilmub kunstis sürrealism kui dadaistliku voolu purunemine, mitte see, et see otsib ka vastuseisu selle aja materialismile ja ratsionalismile.
Essa vertente vabastati 1924. aastal André Bretoni (1896–1966) koostatud manifestina. Nad kaitsevad või kasutavad psüühiline automatism Loomise instrumendina toodab see unenäolise iseloomuga teoseid, mis on pärit universumist, kahe unistuse, metafooride ja absurdiga.
Salvador Dalí oli kunstnik, kes kasutas oma teadmisi maksimaalselt, vahepeal ka Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) ja Max Ernst (1891-1976).
Kirjandus ja Euroopa avangard
Suurema osa avangardistlikest eurooplastest olen välja toonud kujutava kunsti, vahepeal mõned praegused arendavad ka kirjandust ja isegi mõned kirjanduslike manifestide nasceramit.
See on futurism, kus juhuslikult kasutatakse nimisõnu, mitteinfinitiivseid verbe ja onomatopöasid, kustutades ainda a pontuação.
O Dadaismil on oma koht ka kirjakeeles, olles luuletaja Tristan Tzara aconselhava, et Dada teksti loomiseks oli vaja, et "o mõtles saísse da boca".
Ka sürrealistlik kirjandus, samuti maalikunst, avaneb teadvuseta maailmas ning seda peetakse esindaja André Bretoniks.
Kuidas mõjutavad avangardistlikud eurooplased Brasiilia kunsti?
Mitte Brasiilia, kuna Euroopa esirinnas mõjutas kunsti ja kultuuri alates kahest aastast tugevalt. Vahepeal aastaid varem oli Lasar Segall (1891-1957) kunstnik, kes polnud kunagi esitanud ekspressionistlike omadustega teoseid.
Või tuli Leedus sündinud, Saksamaal elav ja õppiv maalikunstnik 1913. aastal Brasiiliasse, et viia läbi näitus, sündmus, mis tähistab rahvuslikku modernismi.
Aastal 1924 siirdus Segall ainult Brasiiliasse ja hakkas tootma uue maateemaga kangaid. Kas maalikunstnik avastas esimesena avangardile omase värskuse ja kriitika, mingil moel oli see ikkagi võõras olhar, isso poolt ei lükatud seda väga intensiivselt tagasi.
Samal ajal Brasiilia maalikunstniku Anita Malfattiga (1896–1964), kes Euroopas kunstiõppimisest ja avangardi mõjutamisest 1914 ja 1917 näitusi korraldas. Viimast saadet kritiseeris karmilt kirjanik Monteiro Lobato.
Ka nende kunstnike negatiivsetest tagajärgedest lähevad teised intellektuaalid sügavamale uutesse esteetilistesse ettepanekutesse väljastpoolt.
Idealiseeritud 1922. aasta moodsa kunsti nädala ümber - sündmus, mis ei näita oma lavastusi inspireerituna välisvooludest, vaid keskendub pigem rahvuslikele teemadele. Need teosed hõlmavad nii kujutavat kunsti kui ka kirjandust ja on seotud ka muusikaga.
Me võime nimetada isiksusi, kes sel hetkel silma paistavad, ja me järgime: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia teised.
Ta tahaks süveneda seotud asjadesse, lugeda:
- Moodne kunst: liikumised ja kunstnikud Brasiilias ja maailmas
- Ekspressionism: peamised teosed ja omadused
- Või mis see oli või kubism?
- Kunstnikud Essenciais da Arte Moderna
