Või mis on kaasaegne kunst? Ajalugu, peamised kunstnikud ja tööd

Kaasaegne kunst on suund, mis tekkis moodsate kunstiliste ilmingute lagunemise ja ületamise näol. Vaikimisi võib seda nimetada ka postmodernseks kunstiks.

XX sajandi teisel eesmärgil tekkinud vertente kujutas endast uut viisi kunsti tootmiseks ja hindamiseks, mida toodeti lehe kõikidel päevadel.

Tänapäeva kunst kipub rohkem ühendama igapäevast elu kunstilise universumiga, ühendades erinevaid keeli.

Praegu kasutab ta tehnoloogiat ja digitaalset meediat suurepäraste liitlastena, et tekitada küsimusi ja innovaatilisi kogemusi nii kunstnikele kui ka avalikkusele.

Kaasaegse kunsti ajalugu

Võime arvata, et kaasaegne kunst hakkab vilja kandma sellistest liikumistest nagu popkunst või minimalism, mida peetakse USA-s 1960. aastatel ainult viljakaks.

Nesse'i hetk ehk kontekst, mida elati, oli sõjajärgne, tehnoloogiline areng ning kapitalismi ja üleilmastumise tugevnemine.

Lisaks kultuuritööstusele ja sellest tulenevalt kunstile toimuvad suured muutused, mis panevad aluse kaasaegse kunsti tekkele.

Esse novo kunstiline fazer hakkab kuju kahjuks väärtustama rohkem ideesid ja kunstiprotsesse Lõpuks ou do objekte, ou seja, kunstnikud passam otsida või stimuleerida mõtisklusi maailma ja oma kunst. Alémi disso, kunsti lähendav empenham-se em annab elule ühist.

Meile tundub, et popkunst koos eksponentide Andy Warholi, Roy Lichtensteini ja teiste kunstnikega loob kaasaegsele kunstile soodsa kultuurimaastiku.

Isso seetõttu, et see on vertente masside kultuuri kaudu, mis on selle rajamise tugi, kasutades ajaloolist Quadrinhos, reklaam ja mina seostasime samad kuulsused kui loomismaterjal, lähenedes universumi avalikkusele kunstiline.

See annab sama vormi või pakub minimalism ja postminimalism (mitte kaks aastat 50 ja 60 aastat) võimalust mõelda keelte ühendusest kui maalimine ja skulptuur, samuti ruumi kasutamine uudsel viisil, valige galeriikeskkond, linna avalikud ruumid või em meio à loodus.

Seejärel tekivad uued arengud, mis võimaldavad tekkida muudel väljendusvormidel, nagu näiteks performance, videokunst, installatsioonid jt.

Kaasaegse kunsti tunnused

Kaasaegsele kunstile, selle eest, et teda sisestatakse maailma, kus on suur infovoog ja tehnoloogia ja meedia uuendused, magustoidu ressursse kasutatakse suhtlusvormina.

Além disso, murra kui barreiras, mitte et ma ütleksin, et austan kunsti keelemehi, unindo mitmekesine kunstiline fazer teoses raiskades kahte traditsioonilist tuge.

See on trend, mis väärtustab lähenemine kunsti ja elu vahel, korduvalt trazendo peegeldused kollektiivsest ulatusest, poliitikas ja materiaalsuses. See jälgib uusi isiksusi ja probleeme, näiteks rassilisi, patriarhaatseid, seksuaalsuse ja soolisi probleeme, ebavõrdsust ja teisi.

Haavates või vastates kahele dadaistlikule vaimule, tegeleb ka kaasaegne kunst uurige ise, laadides päringuid kunstiliste kontseptsioonide kohta ja julgustades velha perguntat "Afinal, o que é arte?".

Teine huvitav omadus on avalikkuse ja teose, paljude kunstnike koostoime hindamine valida teed, mis püüavad pakkuda ainulaadset kogemust inimestele, kes meiega ühendust võtavad mängib.

Kaasaegne kunst Brasiilias

Tavaliselt kipuvad uued kunstilised suundumused Brasiilias ilmnema teatud ajahetkest, mis mujal, näiteks Euroopas ja USA-s, põhimõtteliselt ikka toimub. Vahepeal ei huvita mind kaasaegne kunst, see ajaruum pole suur.

Brasiilia maades võib öelda, et seda tüüpi kunst sai alguse uusbetonistidest, mille ta ka rajas Uusbetooni manifest em 1959. Olete vastutav dokumendi forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmanni eest (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) ja Theon Spanudis (1915-1986).

Teine rahvusliku kaasaegse kunsti põhinimi on Hélio Oiticica (1937–1980), mis sisaldab projektsiooni riigile.

Näitus tähistas suurepärast hetke ka Brasiilia kaasaegse kunsti kihisemisest Kuidas läheb, Geração 80?, valmistatud Rio de Janeiros, mitte Parque Lage'is 1984. aastal.

Saade ühendab 123 kunstnikku ja selle eesmärk on kaardistada tolleaegseid erinevaid lavastusi. Osalevad kunstnikud, kellest said referentsid, näiteks Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) ja Leonilson (1957-1993).

Biennais Internacionais de São Paulo on ka suurepärased kultuurikeskused, mis annavad tulemusi ja eksperimente Brasiilia kunstiterritooriumil.

Parimad kaasaegsed kunstnikud

São paljud on inimesed, kes pühenduvad kaasaegse kunsti tootmisele Brasiilias ja kogu maailmas. Kõigi selle universumi oluliste kunstnike loetlemine oleks hirmutav ülesanne. Leidke mõned:

Fluxuse rühm

Fluxuse rühm oli kunstiline liikumine, mis eksisteeris 60ndatel ja võttis ühendust erinevate kunstnikega, kes kasutasid erinevaid tugesid väljakutsuva, provokatiivse ja kasutatud kunsti loomiseks. O oluline rühm kaasaegse kunsti kindlustamiseks maailmas.

Fluxus foi assim batizado, sest ladinakeelne termo tuleneb sellest fluxu, mis tahab öelda "escoamento", "ladusus". Liikumise kunstnikud tunnistasid kunsti ja elu suuremat integreerumist

Selle liikmed olid kohal erinevates riikides, sealhulgas:

• França: Ben Vautier (1935)
• Ameerika Ühendriigid - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Jaapan - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Põhjamaad - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Rühmas osalenud Ameerika kunstnik Dick Higgins määratles liikumise kunagi järgmiselt:

Fluxus polnud hetk ajaloos ega kunstiline liikumine. Asjade tegemise viisi [...], elamise ja suremise viisi.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović on sündinud Servias ja teda peetakse üheks olulisemaks kaasaegseks kunstnikuks, seda ka oma olulise rolli eest 70ndate aastate esinemiskeeles.

Koos oma endise kaaslase ehk saksa kunstnikuga Ulay, lõi teoseid, mis proovivad nende endi piire, käsitledes selliseid küsimusi nagu tempo, identiteet ja armusuhted.

Viimast etendust, mille nad esitavad, nähti kui maja eraldamist, mis kõndis kilomeetreid mööda Muralha da Hiinaga.

Allpool näeme etenduse pilti Kunstnik on kohal, ei esitanud MoMa 2010. aastal Nova Yorque'is. Mõnikord istus Marina mitu tundi avalikkusega olharesi vahetades.

Või et ta ei teadnud, et Ulay on näitusel kohal. Põnev oli istumine kunstniku ees ja paljude aastate tagune taaskohtumine.

Hélio Oiticica (1937–1980)

Hélio Oiticica oli rahvusareenil tuntud Brasiilia kunstnik. Trabalhou tugedega nagu skulptuur, performance, maalimine.

Hélio oli üsna meelitatav, osaledes sellistes olulistes liikumistes nagu Grupo Frente (1955 ja 1956) ja Grupo Neoconcreto (1959).

Tema suur panus tehti ruumi mõistmise ümber, alustades kahemõõtmelisest kuni kolmemõõtmeliseks.

Samuti teeb Hélio kunstiteose uuendamise, ühendamise või korporatsiooni. Klassikaline näide kuulsatest Parangolés, värvilisi skulptuure, mida rahvas kandis.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino on Brasiilia kunstnik, kes esitab teoseid forte ja esitab küsimusi olulistes küsimustes, näiteks struktuuriline rassism Brasiilia naissoost olukorras.

Seal eksponeeritakse lavastusi erinevates keeltes, näiteks tikandid, skulptuurid, disain, fotograafia.

Na töötage allpool, pealkirjaga Lavatagune (1997), esitatakse mustade naiste fotosid puidust riiulitel. Nende suu ja silm on kokku õmmeldud, vihjates perevägivalla ohvrite impotentsusele ja vaikimisele ning laiemas mõttes sotsiaalsele rõhumisele.

Banksy

Inglise kunstnik Banksy on üks kahest tunnustatumast hetkel. Tema kuningliku identiteedi kohta on vähe teada, et nägu hoitakse saladusena.

Üldiselt on tema teosed haruldased vaid suurtes linnades. Trafareti ja nikerdamistehnikaga toodetud São maalidel on palju küsimusi tarbimisühiskonna, väärtuste, moraalsete ja sotsiaalsete põhimõtete kohta.

Teie töö on kohal erinevates kohtades üle maailma, näiteks Inglismaal, Barcelonas, Prantsusmaal, Viinis, Austrias, USA-s ja Lähis-Idas.

Kahe kunstniku teiste teostega kohtumiseks lugesin: Banksy fantastilised teosed

Kaasaegse kunsti liikumised

Kaasaegse kunsti kunstilised liikumised on erinevad ja sageli on nende piirid hajutatud, segades mitu aastat muud.

Contudo, loetleme mõned neist ja saame need määratleda järgmiselt:

Asjatundlik kunst

Nesse tüüpi kunst, valorização é pela ideia - või conceito - lõpliku vormi kahjuks. Püüan siinkohal kunsti kaudu küsimusi tekitada, soovitades vaimset hoiakut. Esimest korda, kui seda termost Fluxus Groupis kasutati, olime 60ndatel.

Umbes essa corrente või kunstnik Sol LeWitt (1928-2007) disse:

Korralik idee, mida ei muudeta visuaalseks, on kunstiteos sama palju kui mis tahes toode.

Povera Art

TO povera kunst See oli 60ndatel Itaalias tekkinud kunstivool, mis püüdis uue esteetika loomiseks luua kunsti tavapäraste, "viletsate" ja maalähedaste materjalidega.

Kaks kunstnikku pidid kritiseerima tarbimist, tööstust ja kapitalistlikku süsteemi, julgustades küsimusi kunstiobjektide kui lihtsate ja lühiajaliste materjalide kohta.

Etendus kunstis

Esinemiskunst oli ka ilming, mis sai alguse 60. aastatel erinevate kunstnike eksperimentide tagajärjel, näiteks Fluxuse liikumine.

Nessa lingvigemit, mis on tavaliselt segatud teiste väljendusvormidega, või kunstnikku kasutatakse tema enda kehast kui materjali ja tuge teose realiseerimiseks.

Iseloomustusena on sellel sündmus või juhtub nüüd teatud kohas ja ajas, seetõttu on teos kestvusega. Vaatamata sellele saab idee teosest luua kahe tuntud plaadi kaudu, tavaliselt fotode ja videote abil.

Hüperrealism

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força pole lõplik kaks aastat 60 USA USA. Eesmärgiks on realistliku / truu kujundliku esteetika tagasivõtmine, vastupidiselt abstraktsele ekspressionismile ja minimalismile, mis otsib subjektiivsemaid väljendusviise.

See on omamoodi realism, nagu inspirações vem do mundo contemporary, kasutades aluseks oletusi ja teemasid.

Allpool pole ühtegi videot. Kas saate esitada TV Folha aruande hüperrealistliku Austraalia skulptori Ron Muecki näituse kohta, mis toimus 2014. aastal Pinacoteca de São Paulos.

Maakunst

TO maakunst See on liikumine, mis algab uute kunstiliste ettepanekutega, mis ilmusid 60ndatel USA-s ja Euroopas.

Või termost maakunst tem tähendab "art da terra". Põhjus on see, et neil teostel on tugev seos loodusega, kasutades looduslikke ruume toe ja materjalina. Dessa vormis või kardetakse kunsti, mis on täielikult keskkonda integreeritud.

Tänavakunst

TO tänavakunst, ou art de rua, tekkis USA-s 70ndatel. See on avaliku ruumi väljenduse puudumine ja see võib hõlmata maalimise (graffiti ja šabloon), etenduse, teatri ja muu loomingu vorme.

Possui lühike tegelane, mürgitab alates hetkest, kui olete tänaval, või kunstnikul pole enam kontrolli ega tööd. Oluline punkt on ka avalik suhtlus, mida tehakse tavaliselt linnakeskustes, kus on palju inimesi.

Kehakunst

Selles kahes uuendusmeelses loomeprotsessis, kaks aastat 60 ja 70, tekib ka see kehakunst, ou arte do corpo. Nessa lingvist, te kunstnikud kasutate keha materjalina. Autor isso, mitu korda a kehakunst segatud jõudlus ja muud ekspressõed.

Nesses trabalhos või et me näeme mitu korda é o corpo, mida kasutatakse expressão maksimaalse jõuna dubaani meeleoludest, näiteks dor, angústia e prazer, além de ferramenta, et tekitada küsimusi.

Ameerika kunstnik Bruce Nauman, kes kasutab ennast dessa linguagem, disse: "Ma tahan kasutada oma keha materjalina ja sellega manipuleerida."

Moodsa kunsti ja kaasaegse kunsti erinevus

Seda nimetatakse kaasaegseks kunstiks, mis on toodetud XIX sajandi lõpust ja XX sajandi algusest. Maailma kujundavate või muutvate muutustena muudeti ka kunsti.

Kaasaegse kunsti algust on raske täpselt määratleda, kuid arvestatav raamistik on praegune popkunst, mis hakkab segama rahva ühiseid huve ja massas com a kultuuri kunst.

Samuti, kuna erinevused trendi ja teise vahel pole eriti selged, võib öelda, et nüüdiskunstil on suurem mure elu kõrval rohkem kunsti poole pöörduda.

Teised esiletõstetavad punktid on keelte liit, tehnoloogia kasutamine ja ideede väärindamine kaasaegse naiskunsti vormi kahjuks.

Samuti võite olla huvitatud:

• Kunstiline installatsioon
• Kunstilised etteasted mõistmiseks või žanr
• Asjatundlik kunst
• Valmis: kavandatud e kunstiteosed
• Marina Abramović: kõige olulisemad tööd
• Lygia Clark: töötab kaasaegse kunstniku tundmaõppimiseks
• História da Arte: kronoloogiline juhend kunstiperioodide mõistmiseks
• Hélio Oiticica: töötab oma kostüümi mõistmiseks
• Kaasaegne tants