7 näidet visuaalse kunsti mõistmiseks

Kujutav kunst on kunstiline viis, milles teost hinnatakse, eriti meio da visão poolt.

Just vaatluse kaudu saab kujutava kunsti ilminguid mõista, analüüsida ja tõlgendada.

Assim, meil on selliseid žanre nagu maal, skulptuur, graveerimine, kino, fotograafia, arhitektuur ja disain.

1. Maal: Täheline Noite (1889), autor Van Gogh

Maal on võib-olla või visuaalkunsti tüüp rohkem pühitsetud mitte-Ocidente.

Või oli trükivärvide kasutamine lõuendil - ja on ka praegu - tehnika, mis viidi läbi nii, et see väljendaks inimkonna kõige mitmekesisemaid emotsioone ja mõtteid.

Kuna maalitud kujutised võimaldavad vaatlejal visuaalselt mõjutada värve, tekstuure ja kujundeid.

Maali näitena võiksime jälgida kontuurteost Täheline Noite, autor hollandlane Vincent van Gogh.

1889. aastal loodud lõuendil on öine maastik, millel on tohutu spiraalide ceu cheio, küpressis taeva kohal tulekahju kujul.

Õhtusöögilt avaneb vaade toale, kus Van Gogh läks haiglasse, mitte Saint-Rémy-de-Provence'i psühhiaatriahaiglasse.

Jõuliste pintslitõmmetega ja spiraalsete vormide abil saame tajuda quaissi või passava kunstniku segadust ja emotsioonide turbulentsi.

2. Fotograafia: Klaaspisarad (1932), autor Man Ray

Fotograafia on visuaalse kunsti vertents, mis tekkis XIX sajandi esimesel eesmärgil. Alguses ei peetud seda kunstiks ja see oli teaduslik piltide reprodutseerimise meetod.

Vahepeal peetakse logo tohutult leidlikuks ja seda on käsitletud ka kunstina.

Kuna selle vilja (ou seja, selle väärtustamine) antakse visioonist, raamistati see visuaalkunstina.

Suurepärane kunstnik, kes tegi ringkäigu Man Ray tehnikas. Või kasutab Põhja-Ameerika fotograafiat sürrealistlike teoste loomiseks, mis suudavad muuta lähenemist.

Uma dessas fotod é Klaaspisarad - klaasipisarate - feita tõlkega 1932. aastal.

Kujutada silmitsi seosega kinematograafilise narratiiviga, esitades naiselikku isikut, kellel on rasked pisarad, mitte nägu. Te olhos, tähistatud com cios, jälgige midagi ülevalt või milline nägu või vaatleja imestab sellise ängi põhjuste üle.

3. Kino: O dr Caligari kabinet (1920), autor Robert Wiene

Või on kino kunstikeel, mis tuleneb fotograafiast. Ka visuaalkunst, saate näha olulist meelt, et saaksite kinematograafilist kogemust nautida.

See tekkis XIX sajandi lõpust tummfilmidega, mis olid lühikesed, vähem kui minut.

Tempo või kino muutus ja nüüd saame vaadata 3D-filme, tehnika, mis võimaldab meil luua illusiooni, et publik on narratiivi sees.

Näide historia do cinema é jaoks olulisest teosest O dr Caligari kabinet, 1920. aastatest.

Filmi režissöör on Robert Wiene, see on klassikaline saksa ekspressionism ja esitab salapärase ajaloo kontrastset ja teatraalset esteetikat.

Me näeme liialdatud atuaçãot, nurgelisi seadeid ja kummituslikku õhkkonda, mis paljastavad selle eesmärgid ekspressionistlik liikumine, mis pidi kujutama ängi ja puudulikkust kahe sõja vahelises kontekstis maailmas.

4. Skulptuur: Beebi (2020), autor Ron Muek

Skulptuur on kunstiliik, mis ulatub tagasi eelajaloolisse ajastusse, kui sellest toodeti marmorist, ossost, kividest ja muudest materjalidest kujusid.

Erinevad iidsed tsivilisatsioonid kasutavad seda keelt ka oma maailmavaate kindlustamiseks, luues mütoloogilisi ja ajaloolisi õhtusööke.

Hoolimata uute kunstitehnikate esilekerkimisest püsib skulptuur olulise keelena ja muunduvana. See kunst, milles visioon on teose mõistmiseks hädavajalik ja mida lisaks mõistmisele saab ka ergutada.

Kaasaegne kunstnik, kellel on muljetavaldav austraallase Ron Muecki töö.

Töötama Beebi (2000) on näide skulptuurist, mis asetab meid tohutu vastsündinud beebi ette, kelle on kasvatanud manira hüperrealistlik, mis kartis või võim mõjutada või jälgida ja põhjustada mitmesuguseid peegeldusi või keha suursugusus annab elu.

5. Sügavtrükk: Ruraisi töötajadautor J. Borges

Seda nimetatakse sügavtrükiks - tehnikarühmaks, mille tootmiseks kasutati jäiku struktuure toe või toena.

Um magustoidud on vanemad ja tuntud meetodid puulõigeKellele kunstnik seisab silmitsi puitplaadil (maatriksil) tehtud sügavate lõigetega, ta viib peene tindikihi ja printib selle maatriksi paberile.

Kirde-Brasiilias kasutatakse laialdaselt tehnikat, mis illustreerib stringikirjandust kontrastsete piltidega.

Suurepärane Brasiilia puulõikur ja J. Borges. Tema teosed jälgivad sertão, näitamise või povo, kostüümide ja inimtüüpide teemasid, näiteks juhtumit Maatöölised.

6. Arhitektuur: Vidro maja (50ndad), Lina Bo Bardi

Arhitektuur on omamoodi kujutav kunst, mitte ruum konstruktsioonide kaudu. São edificações loodi inimeste toetamiseks ja erinevate inimtegevuste toetamiseks.

Vahepeal peab kunstiks pidamiseks olema plastiline ja esteetiline mure, mida meio da visualidade, essa vertente hindavad kõrgelt ja mida peetakse visuaalseks kunstiks.

Arhitektuuritöö näitena olgem jälgitavad Vidro maja, annab tuntud arhitekt Lina Bo Bardi. See maja on ehitatud 50ndatel ja seda tunnustatakse Brasiilias moodsa arhitektuuri sümboolse teosena, mis asub São Paulos.

7. Kujundus: Chá Infuser (1924), autor Marianne Brandt

O disain viitab objektide loomisele, üldiselt utilitaarsele. Seda tüüpi kunst segab vormides, esteetikat ja funktsionaalsust tootes, mida tavaliselt toodetakse seerias, tööstuslikus ulatuses.

20ndatel eksisteeris Saksamaal Escola Bauhaus - asutus, mis oli pühendatud erinevate kunstiliikide, sealhulgas kunsti ja disaini kallal töötamisele.

Bauhausist pärit naine, kellel on esiletõstmine, mitte disain, oli Marianne Brandt. Ta vastutas um aretamise eest Chá infuser, inetu 1924. aastal, millel oli uudne disain, see oli modernistlik stiil, mis valitses sel ajal veel.

Samuti võite olla huvitatud:

• Kunstiliigid
• Lõpus või mis on kunst?
• Või mis on maalimine? Avastage ajalugu ja peamisi maalimistehnikaid
• Maailma kuulsaimad maalid
• Või mis on kujutav kunst ja quais kui suas linguagens?