Arte Grega da Antiguidade: teosed, omadused ja ajaloolised perioodid

Lääne tsivilisatsiooniks nimetatud Grécia Antiga tähistab sügavalt viisi, kuidas me kunsti, kultuuri ning omaenda inimlike, sotsiaalsete ja poliitiliste suhete näol silmitsi seisame ja paljundame.

Või on selle pärand äärmiselt suur ja jätkub, mitte ainult igapäevaselt, väga rikka ja ajatu mõju käsitlemisel, mis väärib hoolikat uurimist.

A arte da Grécia Antiga: kokkuvõte

Mõistame Arte Grega Antigat kui kunstiliste lavastuste kogumit, mille tõstsid juuksekarva ajal Geomeetrilised, arhailised, klassikalised ja hellenistlikud perioodid.

Oluline on kinnitada, et need erinevad ajaintervallid tõlgitakse erinevates kontekstides ja eelnemistes, mis kajastuvad meie endi teostes.

Grega kultuuri estava pole ühtegi keskust või inimolend, samuti tema kogemused ja ka tõeliste kooritud ja conhecimento juuste otsimine. Tegelikult kinnitasin ma nende endi eksitusi, mis sarnanevad kahele inimesele nende omaduste ja defektidega.

Selle aja kunsti ja tähistatud juustega

antropotsentrism e juuksed ratsionalism, fookusena puudub ja ka naquilo, mis on loomulik, ilus ja harmooniline. Need ilmingud moodustavad mitu ja muutuvad ebatraditsioonilisteks viideteks meie kultuurile.

Grécia Antiga maal

Maal oli Kreeka kahe suure hoone seintel, mida kasutati kaunistamiseks kujud ja keraamilised kalad.

Embora see kunstivorm on ajastul omandanud suure tähtsuse, moodustades aja möödumise ja kahe materjali habrasuse tõttu vähe kinnitatud esemeid.

Enamik säilinud maale võib leida keraamikast, peamiselt vaasidest Neid võiks kasutada pidulikel hetkedel või koduseks otstarbeks, näiteks toidu, vee ja muu hoidmiseks vinho.

Seda tüüpi kunst tekkis geomeetrilisel perioodil, selle esitusena õhtusöögid annavad elule komu ja ka episoodilistest päevadest mütoloogia. Õnnetud olid nad detailirikkad, privilegeeritud inimfiguurid.

Esialgu asutasid maalid tinham um oranži värvi ja illustratsioonidest ilmus numa cor escura (konheneeritud mustade kujunditena).

Hiljem ei alustatud seda klassikalisest perioodist, seda loogikat muudeti ja / või leiti, et see on musta värvi ja figuuridena ilmub oranž värv. Mitte üheski hilisemas etapis on prillid valge tausta ja värvika kujundusega.

Peale Exéquiase ja Aisoni, kelle teoseid võib leida ülaltoodud piltidel, on Vana-Kreeka maali saatnud suured kunstnikud nagu Apelles, Clítias, Polignoto, Sófilos ja Zeuxis.

Grécia Antiga skulptuur

Nagu ka maalimisega juhtunust, pole Vana-Kreeka originaalkujusid aastaid säilinud, välja arvatud Vênus de Milo.

Juuksed hindasid kaht materjali, kuna need olid feitad, ja koorivad ka nende habras, need lähevad lõpuks kaduma ja alles hilisemad koopiad taastatakse. Nende teoste ilmumine oli seotud mütoloogia ja vajadusega kummardama erinevatele Olümpose jumalustele.

Neid jumalikke kujundeid kujutati kahe homens e das mulheres, ou seja, kujutisena, kuna ka Kreeka skulptuurid tiveram a inimese vorm peateemaks.

Arhailisel perioodil ilmuvad marmorist kujud, mis omandavad kehaga paralleelsete kätega inimkujude kuju. Need pildid on fossem de homens jovens eram nimega de Kouros, e se fossem de mulheres, need olid chamadad de Kore.

On huvitav märkida, et selles etapis olid koduperenaised riietuses esindatud, naised aga alati riides. Mudane olukord klassikalisel perioodil kui naiseliku alastuse ilmumine. Sel ajal hakati teoseid tootma ka pronksist, materjaliga, millega oli lihtsam töötada.

See oli kinnitatud Kreeka kujule ja keskendus sellistele aspektidele nagu ilu ja täiuslikkus kahes detailis, see etapp püüdis teha ka liikumine e proovida seda uuesti luua.

Selle perioodi skulptuuride hulgas paistab silma Míron, kes pani oma teosed kuulsalt keskenduma sportlikele meessoost kehadele, näiteks Või Discobolus.

Teine üsna kuulus näide on Vitória Samotráciastvaremete vahelt paljastatud skulptuur, mis pärineb aastast 1863, ja praegu pole seal ühtegi Museu do Louvre'i.

Mitte hellenistlikul perioodil hakkas üha sagedamini gregaskujudega rühmi esindama üksikute kujundite asemel. Isso panustas uma forte dramaatiline laeng nas töötab, mis rikub ajalugu.

Selles etapis läbivad inimeste meelelahutused (mis väljendavad rahulikku ja ebamäärast väljendust), et paljastada erinevaid emotsioone ning edastada ka une ja naudingu sõnumeid.

Aléc de Míron, Grécia Antiga põhikiri nimedega, nagu Lísipo, tuntud proportsioonide singulaarsuse poolest, ja Fídias ehk Athena pildi kuulus autor ja kaks praegust releed ei Paternon.

Grécia Antiga arhitektuuri juurde

Focada sobretudo na religião e na avalik elu, muistse Grega arhitektuur keskendus peamiselt meile templid kes olid püstitatud selleks, et arendada teie väärarusaamu ja vallutada teie soove.

Näide toob arhitektuurikunsti tähtsuse selle kultuuri ja ühiskonna jaoks alates Ateena akropolist kuni 450. aastal eKr ehitatud kõrglinnani. C (ligikaudu).

Seega tekivad mõned kaks Kreeka suuremat ettevõtmist, näiteks Parthenonehk kurikuulus tempel, mis on püstitatud Athena auks tarkuse, tsivilisatsiooni ja kunsti auks.

See töö, nagu paljudes teisteski Grécia Antiga, on ilmne või seda kasutab sümmeetria e meie hoonetes mitme veeru olemasolul.

Samuti on neis "kaks maad", kuna arvati, et gregas construções mahutab ka erinevaid üritusi ja avalikke tegevusi. Sel juhul on näiteks praçad, kaks staadionit, kus toimuvad spordivõistlused, ja kaks teatrit.

Aasta tagasi ehitatud chamadose liivateatrid asuvad küngastel ja nad teadsid, kuidas asukohta nende projektsiooniks ära kasutada, olles kogu oma intelligentsusega üle külvatud. akustika. Nende hulgas paistab silma Epidaurose, Delfi ja Mileto teater,

Kaks Vana-Kreeka arhitektuuri jagati kolmeks erinevaks klassiks (või stiiliks): Dorica, Jônica ja Coríntia.

Alguses on see istutatud oma lihtsa ja kindla iseloomuga juustega; Já a second on rohkem töödeldud ja esitleb kolariidide koha hõivavaid karüatiide, naissoost kujundite kujusid.

Lõpuks ilmub kolmandale osapoolele veelgi rohkem ornamentikat ja erinevaid proportsioone, proovides ioonse korra arengut.

Või Teatro da Grécia Antiga

Vana-Kreeka kultuuri üks olulisemaid ilminguid oli teatri välimus, mis hakkas jõudu saama 550. aastal eKr. C., sündinud Ateena linn.

Nagu juhtub teiste kunstidega, on Kreeka teatri päritolu seotud ka kultusena kaks seus deuses. Sel juhul või "pai do teatro" foi Dionísiovõi deus do vinho e da fertilidade.

Foi nende pidustuste ajal, mis segavad muusikat ja tantsu, mis juhtub esimestel esinemistel.

Tempo ehk teatrina hakkas see kahe Vana-Kreeka kultuuri elus hõivama üha suuremat ruumi. Peçasena (mis oli jagatud tragöödiate ja komöödiatena) Püüdsin end ülendada, aga ka tekitada tugevat ühiskonnakriitikat, kutsudes esile mõtisklusi ja pealtvaatajate transformatsioone.

Embora paljud peças tenham eksisid, mõned autorid chegaram até years nossos tempos ja on jätkuvalt märkimisväärsed mõjutajad: Aeschylose, Sophoclesi, Euripidese ja Aristophanese puhul.

Ajaloolised omadused ja perioodid

Kokkuvõttes iseloomustavad Grécia Antiga kunstilisi lavastusi sellised väärtused nagu ehk tasakaal, sümmeetria ja harmoonia, otsides alati midagi ilusat ja täiuslikku.

Embora tivesse fortes ligações com a religião, nagu cerimônias e os rituais, oli see kunst (nagu ka ülejäänud Kreeka kultuuri omamine) alati ankurdatud mitte inimene, na tema kuju ja kogemused.

Geomeetriline periood

Või kõigepealt nendest perioodidest või ligikaudu aastate vahel 900 a. C. e 750 a. C., eristudes ennekõike ilma kujunduste ja geomeetriliste sümboliteta. Embora ainda fossem abstratas, sel ajal ei olnud inimkujude esitusviise.

Seda tüüpi kunsti toodeti peamiselt Ateenas keraamika ülimuslikkuse tõttu (näiteks anumad, mida kasutati matusetseremooniatel).

Arhailine periood

Või volta de teise perioodi ocorreu 800 a. C. kuni 500 a. C. Seda on iseloomustanud paljud sotsiaalsed ja poliitilised ümberkujundused, mis kajastuvad ka kultuuris.

Sel ajal, mis on määratletud kahe naaberterritooriumi koloniseerimisega, on see kirjutatud suurema tähtsusega rollile ja hakkab kujundama mentaalset raamistikku, mis viib demokraatia kontseptsioonini.

Või arhailisel perioodil toodeti peamiselt templeid, skulptuure (kouros ja kore) ja maale keraamilistes vaasides (mustade kujunditena).

Klassikaline periood

Aastate vahel kaunistamine 500 eKr C. e 338 a. C.Kolmas ajalooline periood oli kaasaegne paljude sõdade ja konfliktidega, kuid andis ka suurepäraseid kultuuri- ja kunstiteoseid.

Samal ajal, kui Kreeka maailma ideed laienesid uutele aladele, ületasid tollast kunsti sellised mõisted nagu idealism, täiuslikkus ja liikumise otsimine.

Hellenistlik periood

Lõpuks või viimane periood toimub vahemikus 323 a. C. e 146 a. C., Olen lõpetanud Grécia Império Romano juuste kinnitamise.

See viimane etapp ühendab erinevaid kunstilisi uuendusi, näiteks erinevate üksuste (näiteks infância e a.) Esitlus velhice) e o kujude draama, mis mööduvad väljendamaks erinevaid inimlikke emotsioone, rõhuasetusega (või paatos).

Conheça ka

• Rooma kunst selgitas: saate aru, milline oli kunst Vana-Roomas
• Egiptuse kunst: mõistke Vana-Egiptuse põnevat kunsti
• Skulptuur Vênus de Milo
• Homerose kirjutatud Livro Odisseia
• Tragédia Édipo Rei, autor Sophocles
• Aristoteles: elu ja töö
• Aesopi muinasjutud