Hieronymus Bosc: avastage kunstniku põhiteosed

Tempo ees maalikunstnik, kes kujutas mõnikord fantastilisi ja religioosseid reaalsusi, investeerides um sügavalt detailne töö, see oli ilmaliku maali tähistanud hollandlane Hieronymus Bosch XV.

Boschi kangastes mänginud tegelased olid koletised, hübriidolendid, religioossed tegelased, animaisid, labased homeenid improviseeritud õhtusöökidel. Tema provokatiivne ja ebatavaline looming mõjub sürrealistidele, kes avastavad hollandlasi mitu sajandit hiljem.

Avastage praegune Hieronymus Bosch ja avastage tema peamised kangad.

1. Või Jardim das Delícias Terrenas

Hollandi kunstniku kõige keerukamaks, intensiivsemaks ja salapärasemaks maaliks peetav O Jardim das Delícias Terrenas esitleb samas lõuendis mitu lõuendit, mis sisaldavad fantastilisi mikroportreesid.

Teil, kolmel valulikkusel, on irratsionaalseid elemente - ekstsentrilisi mõistatusi - ning maailma maalimise ja loomise keskset teemat, mis on esile tõstetud paradiisi ja pargi või põrgu jaoks.

Na süžee annab esquerdale tööd, näeme paradiisilist, piibellikku välja, kus kehad leiavad prazeri ja puhkavad. Loomade ümbritsetud bukoolilises rohelises rohus on kolm peamist isiksust (Adão, Eva ja Deus).

Tela do meio esialgu ilmub või leitakse, et see on nii halb. Pilt on väga populaarne ja vihjab sellistele sümboolsetele elementidele nagu maçã, Aadama ja Eeva kiusatuste embleem paradiisis. Já ha, pildi nessa süžee, menção à vaidade, mida esindavad pavão juuksed. Inimesi ja loomi illustreeritakse ümberpööratud asendites, mis demonstreerivad maailma korratust.

Maal, mis asub otseselt või põrnatult ja millel on palju viiteid muusikale. Na imagem, silmnähtavalt sünge ja öö, näeme rida olendeid, keda kummalised olendid piinavad ja söövad. Seal on tuld, inimesi praadides, oksendajaid, raskeid õhtusööke. Kuidas saaksid Boschi illustratsioonid kaks unistust?

Ükski O Jardim das Delícias Terrenase paneel ei olnud väga kriitiline julgam, et Bosch teria projitseeris oma esindust diskreetselt:

Kuupäeval või Jardim das Delícias Terrenas näitab maali, mis tähistab maailma loomise kolmandat päeva. Tonnides cinzasse maalitud maakera illustratsioon, kus on vaid taimetooteid ja kaevureid:

O Jardim das Delícias Terrenast eksponeeriti Bruxelase palees 1517. aastal. Aastal 1593 omandas mind Hispaania kuningas Philip II. Riputatav chegou-pilt pole neljas, mitte Escorial O Mosteiro tõi kokku kõik Boschi uued teosed, mille omandas Philip II, kaks Hollandi maalikunstniku kunsti harrastajat.

Alates 1936. aastast on Boschi kuulsaim maal leitud Madridi Museo do Pradost.

2. A Tentação de Santo Antão

Boschi kunst jaguneb tavaliselt kahte rühma: traditsiooniline (kasvatatud kloostrite, mosteirode, kristlike keskkondade hõivamiseks üldiselt) ja mittetraditsiooniline.

Kuna mittetraditsioonilised lavastused tunduvad olevat mungad ja friikartulid, on neil vastik hoiak või see toob kaasa antiklerikaalse poleemika. Religioossete komponentidega lõuendid, mis olid häirivamad, ei olnud võimalikud ka seetõttu, et maalikunstnik kavatses esindada jumaldamispaganat. Meie jaoks on samad andmed rituaalsete rituaalide kuju, kritiseerib Bosh neid preestreid ja rituaalseid liialdusi.

Na riie A Tentação de Santo Antão aitame või Santot piiratakse tema eelmise elu eest. Me näeme solidaarsust ja võrgutamist proovivaid soove või homemeid, mis otsustavad oma elu muuta religioossuse leidmise asemel.

Aitame peategelasel võrgutada deemonikarvadest ja kurjadest olenditest, samal ajal kui oleme testemunhamos või Püha indo, kus leiti a bem või path. Teos ühendab universumi neli keskset elementi: o ceu, agua, terra e o fogo.

Tentação de Santo Antão on karvalho puidul suurte mõõtmetega õli (või keskpaneel, mille külgedel on 131,5 x 119 cm ja 131,5 x 53 cm).

See on triptühhon, kui kuupäevaga A Tentação de Santo Antão esitab allpool kahte välismaali.

Tentação de Santo Antão kuulub rahvusliku antiikkunsti muuseumi alates 1910. aastast. Enne Palácio das Necessidades'i kuningliku kogu lahkumist. Versão corrente kinnitab, et riie on humanisti Damião de Góise (1502–1574) peremees.

Kui Damião teria hirmutas katoliku mitteolemise süüdistuse uurimist, kaitses ta end argumendi või tõendina, et tal on Boschi nimega As Tentações de Santo Antão.

3. Extração da pedra da loucura

Extração da pedra da loucurat peetakse realistliku sisuga teoseks ja see kuulub maalija esimesse faasi. Oletan, et Boschi esimesi teoseid (sageli maalitud aastatel 1475–1480) on mõned, ehkki mõnede kriitikute seas tundub see maali autentsuse osas väga igav.

Kangal on selle aasta keskne õhtusöök ja sellel on järgmine keeruka kalligraafiaga kiri: Meester snijit die Keije ras Mijne nimi on Lubbert Das. O portugali keelde tõlgitud tekst tähendab: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".

Või kujutab quadro humanistlikku ühiskonda, mis ümbritseb või maalib ja kannab nelja inimest. Operatsioon loucura ja feita ao ar free, em meio kivide eemaldamiseks rohelisele kõrbeväljale.

Või arvas ta, et cirurgião carrega um funil na cabeça, kuna see on fosse a chapéu ja paljud kriitikud peavad seda šarlatãoks. Bosch saatis ta õhtusöögile, et mõista hukka need, kes alheia leidlikkust ära kasutasid.

Kriitika laieneks ka Igrejale, näeme kohal olevat isa pilti, mis justkui kinnitab või menetleb, et ta on kole. Naine, samuti religioosne, on vaba peaga ja aitab väljendada mis tahes reaktsiooni või protseduuri, mida camponês näib petetud.

Christian Loubet, História da Arte uurija, quadro da Seguinte maneira kirjeldus:

"Ringikujuline mikrokosmos, kirurgia (teadus), monge ja religioosne (religioon) uurisid õnnetut patsienti ettekäändel eemaldada pedra da loucura ajust. Ta on meid hirmutanud kahe kompressi (funil, dateeritud raamat, sekslaud ...) tõelise võõrandumise ees: see on Cura da loucura. "

Taustamaastikul näib see viitavat Boschi sünnikohale, sest seal on sarnane kirik koos São João katedraaliga ja piirkonnale iseloomuliku tasandikuga.

Extração da pedra da loucura é o Boschi vanim teos. Teos on õli puidul 48 cm x 45 cm ja asub Prado muuseumis.

4. Või kadunud Filho

Kriitikud kinnitavad, et O Filho Prodigal oli viimane Hieronymus Boschi maalitud teos. Aastast 1516 pärinevat peça nimetati tähendamissõnaks kadunud filhost, praegusest piibellikust, mis pole pärit Luukast (15: 11–32).

Algupärase loo peategelane või filho on väga rikkalikul homemil, kes soovib maailma tunda. Ta on kohe minemas maale ja tal on võimalik leida kõrval asuv maatükk, kuhu minna ja nautida kahte põgusat eluanteed. Või pai annab järele või palub, minnes sama ideega vastuollu.

Peate lahkuma ja kasutama ära kõike seda, mida elu kartis pakkuda, või nähakse, et noored vägivaldsed on sozinho ja sem ressursid ning on sunnitud tagasi pöörduma, paluma andestust või pai. Koju naastes sai ta suure peo, riigi või perioodi ja / või abiellumise ning oli taasasustatud.

Boschi maal illustreerib täpselt noore mehe maamajja naasmise hetke, já sem dinheiro, väsinud, tagasihoidlike ja rebenenud ülikondadega ning ihukarvadega mazelasid kandev. Maja, mis ilmub taustale, näib olevat halvenenud kvant või isik: või teto tem um tohutu furo, seega langevad janelad.

O Filho Prodigal on õli puidul läbimõõduga 0,715 ja kuulub ka Madridi Prado muuseumi.

5. Sete teeb pattu capitais

Spekuleeritakse, et Os sete sins capitais oli Bosch maalinud umbes 1485. aastal ja pole võimalik jälgida esimesi hübriidolendeid, mis tema maalile iseloomulikud on.

Koletised olendid ilmuvad üsna diskreetsel viisil, kuid neid jätkatakse Boschi kangastes veel kaks aastat. Spetsiaalne Nesse-töö annab pedagoogilise huvi edastada teadmisi, mida peetakse maalimise kaudu kas heaks või õigeks.

Näeme keskseid illustratsioone igapäevastest portreedest, elust ühiskonnas meie koduses keskkonnas. Keskel olevad pildid esindavad ahnust, happesust, ahnust, luksust, pealetungi, õhinat ja viha.

Skeleti ülemist ringi pole, täheldame surevat meest, kes tõestatavalt saab äärmuslikku liitu. Ühtegi selle kõrval asuvat ringi ei illustreerita paradiisi kui sinise taeva ja usuliste üksuste kujutamine. On huvitav jälgida või jälgida üksikasju: meile on maalitud Terra kujutis.

Riide alumisest küljest, mitte luustiku ringist, leiame tumedate ja tumedate tonnidega põrgu kujutise ning oleme tunnistajaks inimeste pattude tõttu piinamisele.

Na imagem on kirjutatud järgmiselt: ahnus, hapu, üleolev, ahnus, pealetung, viha ja luksuuria. Alumine ring esitab esialgu otse lõpliku kohtuotsuse portree.

On märke selle kohta, et see teos on inspireeritud Tapeçaria de Gironast - kristlikust kunstist, mis on toodetud 11. sajandi lõpust kuni XII sajandi alguseni. Tapeçaria e o quadro partilham um sama teema Cristão ja üsna sarnane struktuur. Alates 14. sajandist kuni religioosse ikonograafiani uuris ta paljusid või käsitles kahte seitset suurt pattu, eriti pedagoogilise leviku vormina.

6. Või feno auto

O Carro de Feno loodi tõestatavalt aastal 1510 ja seda peetakse O Jardim das Delícias Terrenase kõrval Boschi suurimaks teoseks. Mõlemad teosed on triptühhod ja kristliku moraliseeriva õpetuse osaline soov. Oma pintslitõmbe või lugeja kaudu hoiatatakse teid lisaks enda juhendamisele: hoidke end kahe patuga sammu.

Tundub, et o Bosch quadro pärineb iidsest flamenkotantsijast oma ajastust, mis kinnitas: "O mundo é um car de feno, igaüks võtab või võib tõmmata."

Väljaku skemaatiliselt jooniselt leiame õhtusöögi Aadama, Eeva ja Deusega, kes mõistavad teid paradiisisaarele. Ei mingit rohelist ja tühja bukooliaeda, näeme kobrat kui hübriidset olendit (inimese ja looma eesmärk), mis ahvatleks või homem.

Mitte quadro keskel näeme paljusid homens'e partilhandos pattude jada: kobiça, vaidade, luxúria, ira, preguiça, avareza ja inveja. Või on feno auto ümbritsetud inimestega, keda nad proovisid, mõned ferramentade abil, tagasi tõmmata või maksimaalselt saadud feno. Feno võistlusest tulenevad puudused, brigaadid ja mõrvad.

Teose otsesest osast leiame kujutise põrgust kui leitud tulest, olenditest deemonlik, lõpetamata ehitus (kas see oli hävitatud?) Além patuseid piinati juustega capeta.

O Carro de Feno kuulub Prado muuseumi püsikogusse Madridi.

Avastage, mis on Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch oli või pseudônimo escolhido Hollandi juuksed Jheronimus van Aken. Aastatel 1450–1455 umbes Hollandi Põhja-Brabandi provintsis sündinud või nagu maalimine, polnud see perekond: Bosch oli filho, irmão, õetütar, korralik ja suurepärane maalikunstnik.

Hieronymus Bosch tegi sugulaste kõrval oma esimesed sammud - maalis ja maksustas -, jagades või sama ateljeed. Maalikunstnik elas kohaliku religioosse võimuna paljude varude ja lähedaste suhetega perekonnaga.

São João katedraali juurde, mis oli piirkonna kaks tipphetket, oli maalri perekonnale usaldatud mitu tööd. Oletan isegi, et Boschi riik oli tulnud 1444. aastal afresco na Igrejat maalima.

Kunstiline hüüdnimi Bosch sai nimeks austuseks tema kodulinnale s-Hertogenboschile, mida mitteametlikult nimetati kohalikeks juuksuriteks nagu Den Bosch.

Embora já tivesse boas maalimise tingimused või igapäevane seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Abielus, em. 1478, noore rikka mehena, kes pärit vizinha linna Oirschot. Abielunaine Aleyt Goijaert van den Mervenne andis Boschile kogu kunstnikuks vajaliku struktuuri ja mõned olulised kontaktid. O casal ficou koos até o final da vida e não teve filhos.

Nii Hollandi maalikunstniku isiklikust elust kui ka abielust Aleytiga on vähe teada. Vastupidi, kaks maalrit, Bosch, ei salvestanud päevakirju, kirjavahetust ega dokumente, mis avaldasid uudiseid nende eramaailmast.

See teos on toodetud Kesk - Ida lõpu ja Renascimentori alguse vahel, XV sajandi lõpul või XVI sajandi alguses.

Sellest ajast peale elas Euroopas tugeva kultuurilise keemise periood, mitte Boschi XVI sajandi algus Teil on suurepärane maine oma riigis ja välismaal, eriti Hispaanias, Austrias ja Hispaanias. Itaalia.

Ei ühtegi aastat 1567 ega Firenze ajaloolane Guicciardini ega Hollandi maalikunstniku töö:

"Jerome Bosch de Boisleduc, väga üllas ja imetlusväärne fantastiliste ja veidrate asjade leiutaja ..."

Aastaid hiljem Dezessete ehk maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri käsitleva traktaadi autor intellektuaalne Lomazzo kommenteeris:

"või Flamengo Girolamo Bosch, kes kummaliste esinemiste ning hirmuäratavate ja kohutavate unenägude esituses oli ainulaadne ja tõeliselt jumalik."

Leiame, et tema teosed on psühhedeelsed, deemonlikud või fantastilised kujundid, kuid osaleme ka piiblilõikude reprodutseerimisel. Irmandade de Nossa Senhorale kuulunud maalikunstniku ja pai de kunstniku Antonius van Akeni naine oli ise Irmandade kunstiline nõunik.

Aastatel 1486–1487 liitus Bosch oma naise ja Virgem Mariat austava konfrariaaria Cristãga. On uudishimulik, et Bosch oli eriti huvitatud deemonite maalimisest. 1567. aastal tõstis Hollandi ajaloolane Mark van Vaernewijc esile Boschi eripära, näiteks:

"või deemonite fazedor, mida ei peeta deemonite maalimise kunsti rivaaliks."

O rei espanhol Filipe II oli kaks Boschi maalikunsti harrastajat ja kaks suurt populariseerijat. Fascínio do rei idee jaoks on Filipe II oma erakogus kolmkümmend kuus Boschi kangast. Tõstmine - öeldi, et Bosch oli jätnud ligi nelikümmend pilti, on hirmul, et suuremat hulka kangaid on ikkagi rohkem kui hispaaniakeelseid.

Boschi stiil erines kahest teisest tol ajal toodetud pildist, eriti mitte sellest, et nende sõnul austaksin stiili. Seabra Carvalho, A tentação de Santo Antão varjupaiga varjupaiga Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa ees, kinnitab Hollandi maalikunstniku kunsti kohta antud intervjuus:

“See on sügavalt moralistlik maal. Mõelge Bosch umile autsaider é um erro: é-o lihtsalt pole kunstiline mõte. Ta maalib või teie teist pinti, lihtsalt muul viisil. Võime öelda, et ta on petlik, kuid osa oma aja kujutlusvõimest. "

Maalikunstnik nägi teda suremas Hollandis (täpsemalt Hertogenboschis), mitte 9. augustil 1516.

Bosch e ehk sürrealism

Mõni hukka mõistis kui heraldik, Bosch oli piltide autor, keda tema enda jaoks peeti kummaliseks, absurdseks, fantaasiarikkaks ja psühhedeelseks.

Mitu korda on tegelikkusest lahti ühendatud, ebaproportsionaalne või vihjatakse paralleelsetele universumitele, paljud Boschi kujutatud pildid põhjustavad tõsiste kaasaegsete seas poleemikat.

Sina sürrealistlikDalí ja Max Ernsti vahel joovad nad Hollandi maalikunstnikult palju tööd. 2016. aastal BBC-le antud intervjuus ütles Noordbrabantsi muuseumi direktor ja Boschi spetsialist Charles de Mooij:

"Sürrealistid tõestavad, et Bosch oli esimene" moodne "kunstnik. Salvador Dalí uuris Boschi tööd ja premeeris ennast eelkäijana. "

Conheça ka

• Maailma kuulsaimad maalid
• Naiste maalitud toorena
• Leonardo da Vinci: põhiteosed
• Abstraktsionismi kuulsaimad teosed
• Michelangelo: töötab teadmiseks või geeniuseks