Sürrealism: liikumise tunnused ja peamised žanrid

1924. aastal kirjutas Pariisis prantsuse kirjanik ja luuletaja André Breton (1896-1966) manifesti depois de cut relações koos liikumise Dada juhi Tristan Tzaraga ja ka sürrealismiga viimaste suurte päevade jooksul avangardistlik.

Või mis on või sürrealism?

O Sürrealism oli Pariisis alguse saanud avangardne kunstiliikumine, mis edendas tõelist esteetilist renoveerimist. Lisaks plastilise kunsti mõjutamisele või kajab ka sürrealism, mitte kino, kirjandus ja teater.

Olete foorumigrupi Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte ja Joan Miró peamised artistid.

Sürrealismi tekkekohas

O Sürrealism ilmub Pariisis 1924. aastal ja seda toetab Euroopa pärast Esimese maailmasõja pikendamist - see oli seotud Teise maailmasõjaga. Porém, selle chegou liikumise mõju tõttu, na verdade, sidusin aastaid meie päevi.

Või termosürrealism

Hoolimata termosürrealismist, mida seostatakse Bretoni ja tema manifestiga, oli see eelmine algselt kasutas prantsuse kunstikriitik ja kirjanik Guillaume Apollinaire (1880-1918) 1917. aastal, ei prologue da sua freckle

Tirésiase tihastena.

Sürrealistlikud teosed ja peamised kunstnikud

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Saksamaa - 1976, Pariis, Prantsusmaa) oli kõigepealt kaks dadaismi pioneerit ja sürrealismi depois, kes paistis silma maalimise, aga ka luule kaudu.

Lisaks Saksamaale osales Ernst aktiivselt I maailmasõjas, mis ei jätnud sügavaid jälgi talle koduks ja lõpuks mõjutas või kunstnik.

Ekspositsioon, et Ernst kannatas veelgi sagedamini selle aja ühiskonna ja väärtushinnangute vastu mässanud fizeram-sõja õudustes.

Tema loomingut iseloomustab absurdi, fantaasiastseenide ja kahe unistuse maailma uurimine.

Pikka aega oma kunstielus katsetas ta erinevaid tehnikaid, nagu kollaaž või frottage, ja teda mõjutasid põlisameeriklaste hõimude kunst suuresti.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Hispaania) on kaks kõige kuulsamat sürrealisti ja või seu nome passou, mis tempos on liikumise sünonüüm.

Seetõttu sattus Breton umbes 1937. aastal stiili muutmise ja ka Dalí poliitiliste tõekspidamiste tõttu välja sürrealistliku liikumise kunstniku.

Dalí on oma loomingus ka kõige vaieldavam ja maailma mõju poolest kurikuulus dos sonhos.

Oma kunsti väljendamine toimus peamiselt maali ja skulptuuri kaudu, kuid aastate jooksul katsetas ta elu ka teiste vormide ja tehnikatega.

Tema kaubamärki kahjustati, sh kino puudus, arvestades tema koostööd kahes filmis Luis Buñueliga (1900–1983, Hispaania kino juht): Chien andalou (Um Cão Andaluz) 1929. aastal ja L'Age d'or (Idade do Ouro) 1930. aastal.

Lisaks revolutsioonilisele kunstnikule oli Dalí ka enesereklaami ajal geenius ja etenduse tõeline kodu.

Temaatiliselt ümbritsevad tema maalid kolme peamist teemat: universum ja kodu aistingud, seksuaalsed sümbolid ja ideograafilised kujundid.

Enamiku sellest tööst moodustab unenäo järjestikune esitus, mille ma saavutan Harjutades oma meelt õli või alateadvuse osana teadvusest ja tõmmates ka oma inspiratsiooni.

Dalí jaoks olid unistused ja kujutlusvõime loomeprotsessi jaoks üliolulised, samuti automatismi variandi, mingi paranoia kaitsmine.

See paranoiaprotsess või kunstnik peaks tõusmiseks alustama hallutsinatoorses seisundis, peatades oma ratsionaalsuse, hoolimata sellest, et pole sellest teadlik.

Vaadake Salvador Dalí maali A Persistência da Memória täielikku analüüsi

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​Hispaania - 1983, Palma de Maiorca, Hispaania) on 20. sajandi mõjukamaid kunstnikke. Kunstniku tuntuimad tööd on maalid, kuid Miró tootis ka skulptori, disaineri, keraamiku jne.

Nagu teisedki kunstnikud, nii ka Miró möödus, mõjutas ja lõi oma kaubamärgi erinevates liikumistes, olles alustanud juuksefuvismi, depoiside juuste dadaismi, sürrealismi ja abstraktsionismi.

Oma kunstielus püüdis ta maalikunstis praticou ehk automatism muuta selle tavapärasest võimalikuks ja rünnata ka väljakujunenud kodanlikke põhimõtteid.

Seega esindavad tema maalid enamasti biomorfseid vorme, poolkontraste ja temaatiliselt são composições, mis meenutavad ristmikku fantasmagoorilise maailma ja kahe unistuse vahel.

Oma uuenduslike kompositsioonidega mõjutas Miró oma kaasaegseid ja hilisemate põlvkondade rääkimata kunstnikke.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Bruxelas, Belgia) oli Belgia kunstnik ja veel kaks rahvusvaheliselt tunnustatud sürrealism, hoolimata selle tšegari kuulsusest vaevalt kaks aastat 50 ilmalik XX.

Hoolimata sellest, et kaks kunstnikku on kõige rohkem seotud sürrealismiga, jäävad Magritte teosed Dalí illusionismist ja Miró tugevalt mõjutatud automatismi töödest üsna kaugele.

Magritte jaoks ei olnud see nii tähtis, et töö näitaks rohkem siin, kui seda varjas, ega ka oma teisi kavatsusi.

Tema jaoks oli oluline esindada saladust ja ka paljusid nende piltlikke kompositsioone, et esitada inimkujusid näoga. Tecidos, deixando või pealtvaataja on igavesti uudishimulik ja rahulolematu, sest ei suuda kunagi paljastada seda, mis toimub paanod.

Kunstilise elu jooksul reisis Magritte mitu korda samal teemal ja kasutas ka varasemate kunstnike kuulsaid teoseid, luues sama sürrealistliku versiooni.

O huumoril oli Magritte loomingus samuti oluline roll. Um näide disso é a A Traição das Imagens, kus vesipiip maaliti erakordse realismiga, et depois või kunstnik paigutaks selle kirjelduse lõppu "Isto não é um cachimbo".

Na verdade suudab vaielda - ma tean, et nem a imagem ei ole sõna, et uskumatu kui negatiivne, são um cachimbo. Need on ainult puuduva objekti abstraktsed kujutised.

Pange Magritte obriga või espetador ilmselt lihtsal viisil mõtlema, kahtluse alla. Ma tean, et kunstnikku ennast ei peeta maalikunstnikuks, vaid mõtlejaks, kes väljendab end piltide kaudu.

Kasutage võimalust tambémi või artigot uurida 10 tööd René Magritte mõistmiseks.

Sürrealistlik Desenho

Kuna maalimine või automatiseerimine ei toimi nii hästi kui muudes kunstilise väljenduse vormides, on loomise selle spontaansuse saavutamiseks kasutatud muid tehnikaid.

Um magustoitude näited foi o frottage, mis koosnes näiteks pliiatsi möödumisest karedal pinnal, luues nii mittetoetavaid vorme ja alates kohapeal tõstmisest.

Dekalkomania

Teine näide on dekalkomania, mida võib põhimõtteliselt kokku võtta tehnikana, mille käigus tõmmati aastas kokku volditud riide või paberi vastu kogus tinti. Selle protsessi tulemuseks on mustri muster, mida kunstnikud kasutavad teose loomisel.

Kasutatakse ja kogetakse muid kunstilise väljenduse vorme, püüdes alati uurida maksimaalset loomevabadust.

Sürrealismi tunnused

Teadvuseta tähtsuse juurde

Või ütlen, et Breton Escreveu sai inspiratsiooni mitte Freudist vabaks saamisest, Interpretação dos Sonhos. Teos või intellektuaal uurib ideed, et inimmõistusel on varjatud tase või teadvuseta, nõudis ka suurema osa ajast mitte selle olemasolu mõttes.

Assim ehk sürrealism desejava ületama selle teadliku piirangu, võimaldades alateadvusel end kunsti kaudu väljendada.

Või automatism

VÕI automatism Sellest on saanud üks sürrealismi tunnuseid, see on kunstilise väljenduse kaitsmine ilma piirangute või mõistuse kontrollita.

Selle eesmärgi saavutamiseks loovad kunstnikud füüsilist tööd, kaasa arvatud kunstilised loomingud, olles samal ajal trans- ja hüpnotiseeritud.

Na praktika või automatism koosnes paberi, riide või muu kunstilise väljendusviisi transportimisest jne mõte või heli otse alateadvusest, sem kontrolli esteetilist või moraalset muret.

Eesmärk oli, et kunstiline looming muutuks automaatseks (kahjustus või termo-automatism), aga ka see, kuidas me hingame või pilgutame. See oli katse mässata kehtestatud normide vastu, mitte ainult kunsti, vaid ka sotsiaalvaldkonnas.

Või õppinud teistest kultuuridest

Sürrealismikunstnikud lisavad sageli pilte ja esemeid muud kultuurid, eriti primitiivsemad päevad.

See suhtumine on täis kõiki koloniaal- ja rassismivastaseid kavatsusi.

Või loomeprotsess

VÕI kaader peen See oli loominguline protsess, mis põhines mängul, mitte erinevad kunstnikud ei loonud ega loonud koos luuletusi.

Selleks liigub teos üksteiselt ja iga kunstnik on lõpptulemuse saavutamiseks hankinud uue teose.

Teine alternatiivse kunstilise ehituse protsess oli o objoa trouvé (leitud objekt) leiutas Marcel Duchamp (1887–968), kes oli prantsuse maalikunstnik, skulptor ja luuletaja ning kaks dadaismi peamist nime.

Alateadvuse tähtsus sürrealistide jaoks

Sürrealistid tunnustavad, et kunstniku sündinud alateadvuseta olend oli autentsem ja võimsam kui teadlik. Ja meid huvitas ka keeleliste kahe unenäo uurimine, mis meid krediteerisid, paljastasid varjatud tunded ja soovid.

Üldiselt pidi idee olema või spontaansemalt võimalik, midagi, mida kirjutades või kirjutades rohkem avaldati või vähem lihtne, rohkem nii sama palju kui maalimine, sest keerulisem tehnika olla ei võimalda nii palju spontaansus.

Või objet trouvé

Lihtsustatult tähendab objet trouvé igapäevaste esemete ja sulaste kasutamist Kindlal eesmärgil, mis eemaldatakse selle keskkonnast ja eesmärgist, olen selle andnud novo.

Sellele eeldusele pole mingit sürrealismi ja rõhutatud või puudutatud absurdsust, see annab improviseeritud ja veider superpositsiooni, nagu see on või järvega telefoniga liitumise juhtum või mitte Meret Oppenheimi juhtum, kes katab xícara ja colheri juustega.

See kunstilise ehituse vorm paigutab ka igapäevaseid esemeid, mida tavaliselt pole leiame koos ja koos, põhjustades häiringuid ja valel viisil, aidates stimuleerida või teadvuseta.

See oli perekonna (või leitud ühise eseme) vahel õiglane positsioon improvovli ja absurdina (uus eesmärk, cenario või superpositsioon, mis oli objektile impulss).

Sürrealism mitte Brasiilia

O Sürrealism ei ole Brasiilias palju kaja leidnud ega organiseeritud liikumist kunagi realiseerunud. Igal juhul on võimalik määrata mõned kunstnikud, kes tunnevad end töötavate juuste mõjutatuna, kes on väikesed autsaiderid.

Riiklikult teate, et võib-olla lähenes tenham rohkem sürrealismist, lähtudes Maria Martinsist, Ismael Neryst ja Cícero Diasest.

Maria Martinsi skulptuuridena

Skulptor Maria Martins (1900-1973) elab suurema osa, annab elu Ameerika Ühendriikidele ja chegou sama a integreerida või sürrealistlik liikumine saada sõbraks André Bretoni ja teiste suurepäraste nimedega nagu Max Ernst.

Os pildid Ismael Nery

Já o plastikakunstnik Ismael Nery (1900-1934) elas Brasiilias, kuid teda mõjutas sürrealism tänu perioodile, mil ta Pariisis õppis. Kunstnik võttis teiega ühendust kui rühma suurepäraseid nimesid.

Ismael Nery maalidena

Ismael Nery või Pernambuco Cícero Dias (1907) omaga sarnase loona võttis ta Pariisi kolides kontakti ka sürrealismina.

Foi 1937. aastal, et temast sai sürrealistliku rühma kahe peamise eksponendi sõber ja see lähedus mõjutas tema tööd.

Conheça ka

• Salvador Dalí kõige meeldejäävamad kangad
• Sürrealismi instinktiivsed teosed
• Töötab Marcel Duchampi ja dadaismi mõistmiseks
• Dadaism, uuri lähemalt liikumise kohta
• Joan Miró peamised tööd sürrealistliku maalikunstniku kostüümi mõistmiseks
• Hieronymus Boschi kõige muljetavaldavamad pildid
• Töötab Jackson Pollocki tundmiseks