21 suurepärast kultusfilmi, mida peate vaatama

1. Clube da luta (1999)

Või polnud David Fincheri lavastatud film eriline bileteeria nähtus, aga kui rääkida ter-st Suuremast nähtavusest sai kiiresti klassikaline kultus, mis oli üsna populaarne erinevate geraçõede seas.

O longa-metragem é töötlus homonüümsest romantikast, mille avaldas 1996. aastal Chuck Palahniuk ja mis võrgutas vaatajat, sest see oli mõtisklusi ühiskonna üle, kus elame.

Või on loo peategelane ühine kodu (Edward Norton), keskklassi esindaja, kindlustusseltsi töötaja, kes liigse töö tõttu hakkab unetama.

Kui unearstide tellimiseks pöördutakse arsti poole, soovitab ta patsiendil oma olhod või see on või tõeline teenus indos, et osaleda tugiohvrite koosolekul ao Vähk.

Peate osalema koosolekul, teesklema end insoni doente, pehmena, e, koorima, lahendama või seu probleemina. Sellest ajast alates hakkas ta sageli käima erinevates tugigruppides, kes valetasid oma identiteedi kohta.

Ei no avião, ärireisid, mis teab sabonettide foorumite tootjat Tyler Durdeni (Brad Pitt). Lootusetuse hetk, liiga Tyleri jaoks, te mõlemad kohtute minuga, pole brigaadi, laske mul ennast välja anda.

Aos vähesed, enam homens avastavad selle mitteametliku luta klubi. O clube vai crescendo, indo teiste linnade jaoks.

Või film, surpreendente, tõstab tarbimist ja vazio provotseeritud püüdlusi ja nosar lidari kui o eksistentsiaalne tühjus, mida tunneme.

O Clube da lutast sai tõenäoliselt kultusfilm, kuna see nurjub siseruumi levinud, ristisuunas. Film räägib sellest, et anname meile tunde, et oleme kapitalistliku süsteemi orjad, mis sunnib meid iseendaga töötama, näeme oma tegudes sügavamat tunnet.

Siit saate põhjaliku analüüsi Clube da Luta.

2. Või Amélie Poulaini vapustav saatus (2001)

Amélie Poulain on süütu ja tundlik noor prantslanna, kes elab ja töötab Montmartres, garçonetena. Tüdruk läbis üksildase lapsepõlve, olles kodus üles kasvanud, läks ta arvatavasti südameprobleemide tõttu kooli.

Tavalise päeva jooksul leiab ta salapärase kasti, mis ei kuulu majale, kus ta elab, ja otsustab selle üle anda või annetada. Ele fica oli eseme taastamisest põnevil ja Amélie avastas selleks ajaks oma kutsumuse, mis muudab inimeste elu.

Või siis saab teie peamine eesmärk teha väikesi žeste, mis pakuvad rõõmu neile, kes teie vabal ajal on. Noor inimene hakkab muutma porteira do prédio, do functionário da mercearia elu, kus nad käivad, tegema vizinho. Neid väikeseid boas açõesid paljundatakse iga päev.

Amélie suudab neid liigutada või öelda neile, et ta elab või armastab, kuid alguses ei õnnestunud mul midagi enda heaks teha, kes elab soliidsuses ja ootab suure armastuse leidmist.

Või Amélie Poulain é um klassikalise universaalse kultuse, mis on võimeline falar de um, vapustav saatus Inimeste sage soov, mis on fazer või bem.

Või filmi ümberlaadimine või leebuse ja loomise tunne meloorimaailmas, hoolimata sellest, et tunnistatakse, et nii nagu see põles nägu või bem, võib see ka kurbusele pühenduda isiklikus elus.

Leidke filmi üksikasjalik analüüs Või Amélie Poulaini vapustav saatus.

3. Ameerika ilu (1999)

Ameerika ilu sai midagi, milleni jõuavad vähesed filmid: sellest sai kultusfilm sama trazendo a tona o pior da ühiskond: a silmakirjalikkus. Selle teema käsitlemiseks on Suurbritannia režissöör Sam Mendes escolheu falar da perekond Lester Hurham (Kevin Spacey), näiliselt traditsiooniline Põhja-Ameerika perekond.

O pai, Lester, teil on kriisi de meia-idade, mis piora ainda mais või teie suhe naise, Carolyniga (Annette Bening) ja filha Jane'iga (Thora Birch).

Me näeme kangast kui maja ja puhta fassaadi suhet, et säilitada õnneliku pere kuvand. Oleme tunnistajaks keskklassi elule, mis ilmselt kardab, kuid praktikas peidab rea traumad ja pettumused.

Ooh, longa-metragem, happeline ja otsene, anna sotsile, mitte vaatajale kõht, või püüa väärtusena esitada olulisi küsimusi Anname aastatepikkust materjali ja peame avaliku õli saavutamiseks tunduma ilmselt head. Ameerika ilu puudutab ka seksuaalsete repressioonide ja abieluväliste suhete raskusi.

Film kandideeris Oito Óscarese kandidaadiks ja tõi koju viis kuju (melforfilm, meloorrežissöör, melhor ator, melhor roteiro ja melhorfotograafia).

4. Oo, vägev chefão (1972)

A maior produção de Coppola, pole endiselt filmitegija karjääri põhimõtet, see läbib gangsterite ja fala konteksti maffiauniversumist, kuhu Corleone'i perekond on sisestatud. Lugu on mugandus Mario Puzo romantikast.

Krundil on Don Vito (Marlon Brando) seenior, kellel on ainult kaks Nova I ebaseaduslikku ettevõtet, sest ta on tõeline kodutalu armee, et kaitsta oma perekonda ja oma äri.

Família é o bem maior de Don Vito, kellel on filha (Connie) ja kolm filhot (Sonny, Fredo ja Michael). O mais velho, Sony, é o sangue quente da família, e, ao, mis kõik viitavad või mis asendab või pai meid äri.

Kuid saatuse elavnemise tõttu võtab ta kõige rohkem kohustusi Michael (Al Pacino) või vaikimisi.

O võimas chefão é um klassikaline film, mis räägib Michaeli küpsusest, tema vingança do pai e soovist keerulised peresuhted.

Me oleme tunnistajad, kuidas ma ei leidnud või filho pöörab pai e või pai filho - papee inversiooni, mis rohkem cedo või hiljem juhtub paljudes eludes.

5. Tapa arve (2003)

Järjestus Kill Bill, jagatud kaheks osaks (2003 ja 2004) ja kõige tõenäolisem või filmiks mais cult assinado por Tarantino.

O seu takerdumine, äärmiselt vägivaldne, tekitab questão da vingança naiselik. Filmi esteetika põhineb üsna Jaapani kultuuril ja joon ära võitluskunstide viited ja kaks käepidet.

Süžee peategelane on lääne samurai Beatrix Kiddo (Uma Thurman), kes soovib ennekõike tappa Billi, kes oli või peakokk annab oma tehingu. Teil on armastav suhe, Beatrix on rase, kuid ta avastab reetmise mitte päeval, mil ta abiellub. Sellest ajast alates on força, et käigust saab da vingança.

Kill Billist sai geekuniversumi viide mitte ainult ajaloo, vaid ka krundi ehituse keerukuse kui selle näo jaoks. viited paljudele teistele filmidele nagu Godzilla além vihjab alternatiivsema kultuuri elementidele nagu mangás.

6. Või trumani show (1998)

Üle 20 aasta tagasi oli lavastaja Peter Weir mõelnud mu cenáriole, kus see oli võimalik jälgida ja edastada normaalse inimese elu anonüümne riiklikus võrgus.

Trumani saates ehk peategelane on abielus kindlustusmüüja ja absoluutselt ühise vaikse eluga Truman Burbank (Jim Carrey).

Teil on õnnelik abielu, meeldiv kodu ja ustav sõber. Mõni sündmus tema elus äratas aga võõra üles ja lõpuks avastas Truman, et tema oma ajalugu saadab tuhandeid inimesi, sest seda filmiti ja edastati sem o seu conhecimento e sem nõusolek.

O filmikultus é visionário e enne questão kaks tõsielusaadet, eraelu igapäevase elu ülipaljastamiseks sotsiaalsete võrgustike ja ühise elu väljamõeldiste kaudu.

Kui räägime Trumani eraelu tundmise uudishimust, saame teadlikuks oma vuajeristlikust soovist, et ta tahab kohtinguid luurata.

7. Mehaaniline oranž (1971)

O klassikaline Kubricku film - tähistati uma das suas criações mais - hoolimata sellest, et see ilmus kahe aasta alguses 70 ajatud teemad nagu korruptsioon või noorte hälbiv käitumine, või otsene või vaba vahekohus além de trazer à tona sotsiaalsete ja poliitiliste arutelude rida.

Anthony Burgessi romantikal põhinevat lugu iseloomustab vägivald sügavalt. Alex (Malcolm McDowell) on mässumeelne nooruk, kes kuulub Briti noortejõugu. Mõistetud kuriteo eest mõisteti kinnipeetav karistuse vähendamiseks osalema psühhiaatrilises ravis.

Või ravi, mis seisnes mitu tundi järjest seksi- ja vägivaldsetes õhtusöökides käimises, lõpeb või traumeerib. Meeleheitel üritab ta ennast tappa, kuid õnneks ei kaota ta pärast janelat tulistamist elu.

Alexi ajaloost, mis on avalikustatud ja vägivaldne, saab omamoodi märter, kes ajakirjanduses silma paistab ja kaitseministri kõrval poseerib.

Laranja mechanica ja aplodeeris kriitika eest jutustada väga kruiisil ülioluline eluperiood. Julgelt või pikalt portreteerib või mõtleb ta kaht noort, kes riskivad iseenda eluga ja panevad nad mitu korda praegu kohal olevale servale.

8. Fantastiline šokolaadivabrik (1971)

Fantastiline šokolaadivabrik oli film, mis marssib paljudesse gerçõedesse alates selle esimesest versioonist, mis pärineb 1971. aastast, mille Tim Burton lisas või tegi feito 2005. aastal. Filmi mugandus pidi juua mitte tasuta Charlie ja šokolaadivabrik, mille autor Roald Dahl, välja antud 1964. aastal.

Ekstsentrilise miljonäri Willy Wonka ajalugu võlus täiskasvanuid ja lapsi, kes elasid aastaid või unistasid kuulsa kuldse pileti leidmisest.

Või filmi começa kui ootamatu võistlus Wonkalt, kes jagas lastele 5 piletit oma kuulsa ja salapärase šokolaadivabriku sisustamiseks.

Või longa-metragem, see segu või universum annab infância com-piltidele surreaasid, mis pole tehases sees, Virou on klassikaline kultus või eksponeeritakse ja eksponeeritakse eksaustãos peamiselt meile avatud televisiooni kanaleid. Tehase sürrealistlik esteetika, mis on suunatud otse kaheteistkümneaastaste miniatuur- ja paisagenskattega töötajatele, aitas ka kogu uma tõsta maagiline mütoloogia a volta do film.

9. Chihiro viagem (2001)

Hayao Miyazaki tõstatatud auhinnatud Jaapani animatsioonis oli Chihiro peategelane, tüdruk, kes oli alguses ärahellitatud ja cheia de medo.

Noor inimene reisib riigina uude majja, kuid ettenägematut sündmust ei juhtu kuidagi: pere läheb valele teele ja on hädas.

Seetõttu on Chihiro kohustatud oma riigi päästmiseks võitlema nagu kuus meedikut. Või ebaõnnestub tema isiklik kursus umbes julgust ja täiustumist.

Hoolimata ajaloost, mis sisaldab mitmeid sürrealistlikke ja väljamõeldud elemente, on tõde, et kostüüm Chihiro räägib ühise küpsuse protsessist kõigile noorukitele, kes on valmis ellu astuma täiskasvanud.

Filmi vaataja armastab jagada Chihiro elu kõige raskemaid hetki ja avastada tema leitud lahendusi esitatavate draamade ületamiseks.

Kultusfilm, nagu paljud pesakonnad lugemist, meeldib nii täiskasvanutele kui ka lastele ja on selles oluline roll esitama rida Jaapani kultuuri elemente.

Lavastus ja järjestikused publikud ning kriitikud said Urso de Ouro do Berlimi festivali ja Oscar 2003 de melhor animação.

Lisateave filmi lendo või artigo kohta Analüüsiti Chihiro filmi A viagem.

10. Kivine õuduspilt (1975)

Muusikal kohandati teatritükist, mis esitati Londonis algselt kaks aastat enne longa-metragemi tekkimist.

Või kasutatud film, mis eksleb kummalise ja ekstravagantse vahel, tõstab lehepäevade jaoks olulisi ülesandeid arutame teie kohta, vanemad, soo ja seksuaalsuse kohta.

Rocky horror pildisaade heidab valgust näiteks naiselikkuse sotsiaalselt õlistele sponsoritele ja eeldatavale meeste käitumisele.

Te kaks loo peategelast, kes alustavad süžeed, mille on oma eelnevalt väljakujunenud sotsiaalsed vanemad raamistanud, dekonstrueerite ja avastate endast uusi versioone.

Transgessor või film tähistab barreiras sociais'i rikkumist ja esitleb uusi cenáriosid mõtle nii soole kui ka seksuaalsusele.

Samuti saame parandada mõningaid uudishimulikke detaile, näiteks filmiõhtusööke, mis kordavad kunstnik Grant Woodi kuulsaid Põhja-Ameerika maalikunsti maale, näiteks Ameerika gooti lõuend.

11. O grande hotell Budapeste (2014)

Wes anderson See ei olnud kunagi kultusuniversumi pela su criação Os ekstsentriline Tenenbaums (2001) armastatud, kuid ganhou - kindla koha nesse universum, mis oli avatud O grande hotelli Budapeste käivitamisel.

Wes Andersoni esteetiline, äärmiselt omapärane ja detailne, mis veel chama atenção nesse belo film.

Vale lugu meia-idade autorist (Tom Wilkinson), não nomeado, kes noorena on luksuslik ja dekadentlik hotell Euroopa Alpides. See oli 1968. aasta ja maailm aitas sõjajärgse perioodi mõjusid vaatamata fiktiivse Zubrowka Vabariigi ajaloole.

O Autor, lugedes perioodi, mille jooksul ta ei veetnud hotelli, ja kaks uudishimulikku inimest, kellega ta kohtus, nagu Gustave H. uksehoidja ja Zero Moustafa või teie noor assistent, kes suutis rahuldada kõige ebatavalisemad kaks taotlust klientidele.

Mõned kriitikud määratlevad Ameerika režissööri filmi kui quadro em movimento e é provavelmente pelo seu pimestav ja ettevaatlik visuaalne Et O grande hotell Budapeste on saanud kinokultuse klassikaks.

12. Jeesuse Kristuse superstaar (1973)

Religioosne muusikal jutustab Jeesuse Kristuse elu viimaseid hetki (Ted Neely) alates Jeruusalemma saabumisest kuni ristilöömiseni.

Need suurele üldsusele teadaolevad viimased päevad on siin originaalsel viisil üles loetud: alates do olhar do reetur, Judas Iscariotes (Carl Anderson). Broadway teatri lavastus järjestikku kinokangastele.

Rockooperi film sai kergelt inspireeritud nos evangelhos e mistura, uma maneira väga originaalne, või minevik ja olevik - hoolimata sellest, et lugu ei erine piiblist, on kinematograafiline versioon Rooma sõduritest, kes kannavad tankidel kuulipildujaid ja tellinguid.

Selle käivitamise ajal elas maailm või leiutati ühiskonnale uuesti hipiliikumise tipp ja uued eluviisid. Embals do seu tempo järgi vaadati ka Jeesuse Kristuse elu viimast nädalat, mitte kino, teistmoodi.

Jeesuse Cristo superstaar on klassikaline filmikultus, mis on võimeline edastama vaatajale loo, millest me kunagi täielikult aru ei saa, selle asemel, et jutustada läbi ebatraditsioonilise perspektiivi.

13. Väike preili päikesekiir (2006)

Põhja-Ameerika filmis mängiva Hooveri perekonna jaoks on tegemist ebatraditsioonilise perekonnaga. Sööme juukseid, kes heideti varjupaigast välja heroiini kasutamise eest. Või on pai selleks ajaks järjest eneseabi kõneleja, kui ma olen oletatav neurootiline mees või kutt on enesetapp ja või märk vaikusest.

Peamine inimene, kes selle loo kolis, on Olive (Abigail Breslin), noor tüdruk, kes ühel päeval otsustab osaleda ilu-mirimi konkursil.

Mõni päev oma valesti kohanenud perekonna juurde (keda võib lugeda um stereotüüp kaks põhja-ameeriklast peeti kaotajateks) deixa kui tema ebaõnnestumisi, et viia meniin uma kombi amarela velha raames toimuvale võistlusele.

Režissööriks olid kodused Jonathan Dayton ja Valerie Faris ehk film kandideeris neljale Oscari auhinnale ja kahele kodukujule (originaal melhor roteiro ja coadjuvant melhor ator).

TO jutustav, väitev ja originaalne, võib meelitada või kultiveeritud avalikkus julguse pärast rääkida lugu inimestest, keda kõiki peetakse mingil viisil sotsiaalselt tõrjutuks.

14. Või maagiline Oz (1939)

L. Frank Baumi lastel ja noorukitel põhinev muusikal jääb kahe päeva pikkuseks leheks, puudub kollektiivne kujutlusvõime. 11-aastase garota Dorothy loos, kes nägi oma maja tsükloniga maagilise maa jaoks, nimega Oz, klassik, kes ületas geraçõese.

Personagens originais como o homem de lata sem coração, o leão sem coragem e o espantalho sem cérebro surpreendem või pealtvaataja, kes viitas seiklusele da menina, kes soovib ainult kuhu naasta ta elas.

Dorothy elab nagu onud ja on üllatunud forte, forte vento, mis on võimeline tõstma kodu, kus ta elab, chão e carrega-la'st Ozile, um koht fantastiliste olenditega.

Pikk aasta seu küpsemise tee, Kohtub Dorothy rea inimestega, kes mingil moel vaid teesklevad, et näevad ette oma erinevaid eksistentsiaalseid asju.

Või filmi ees on edu avalikkuse seas, keda on rohkem haritud selle nimel, et nad suudaksid mix või reaalne ja või fantaasia universum.

Ajalooliselt oli see ka oluline film: omaaegsest kallimast või kallimast, see oli kaks esimest, kes segas pilte mustvalgeks koos piltidega südamikeni.

Kas soovite filmi kohta rohkem teada saada? Então vá para o artigo Või maagiline Oz.

15. Donnie darko (2001)

Richard Kelly teaduslik ilukirjandus oli teles ilmumise ajal väga võltsitud, tegelikult siis, kui see ilmus DVD-l.

Süžeena, mida paljud peavad ülimalt keerukaks, või pikalt metragem gera keskustele ao falo kohta viagens no tempo e kvantfüüsika.

Donnie Darko on loo peategelane, nooruk, kes kannatab unes kõndimise all ja kõnnib öösel maja ümber. Numa dessas'e tähtajalised külastused, ta on keelatud coelho fantaasiainimesega Franki juures.

Lennukiturbiin kukkus Donnie maja peale ja sealtpeale hakkas teda hämmastama Frank, kes andis talle mitu korda ebatavalisi korraldusi vandalismiks.

Perekonnas näib Darko üsna tavaline, tüüpiline Põhja-Ameerika või probleemne teismeline Donnie ha Tundub, et see on kõverast välja tulnud kuju, millel oli võime reisida, mitte säästmiseks kulunud aeg või jõud inimkond.

Donnie Darko suudab olla samal ajal hästi õnnestunud ulmefilm ja hälbiva noore portree.

Tea filmi kohta rohkem Donnie darko.

16. Ma tahan olla John Malkovich (1999)

Spike Jonze film esitab sürrealistlikke stseene, mis samal ajal intrigeerivad ja köidavad vaatajat.

John Cusacki elatud Um homem common alustab kirjutamist, mis on madal, kuid madal, mida kõik funktsionäärid peavad kõveralt kõndima.

Ta ei ole klaustrofoobiline kirjanik, kes või homem leiab salajase ukseava. Porta või personaaži ületamine siseneb John Malkovichi pähe. Sees on võimalik viibida 15 minutit ja sealt inimese juurde ning saata Nova Jerseys toimuvale kvalifikatsiooniüritusele.

Depois de fazer oma ebatavalisele descoberta'le ehk personagem aluga essa passagem mõnele conhecidosele - ja mis on veel uudishimulikum: chega alugá - sidusin selle John Malkovichi enda jaoks.

VÕI roteiro fora do comum, täis ühiskonnakriitikat ja mõtisklusi asjakohane, et suure tõenäosusega garanteerin teile koha, kus tahan olla John Malkovich teie kinokultuse lähedaste seas.

17. Briani elule (1979)

Comedia mais cult de todos os tempos provavelmente é A vida de Brian, kaks tähistasid Monty Pythoni. Produção veio logo järeltulija O püha karika jälgimiseks.

Religioosne satiir fiktsioneerib juudi Brian Coheni (Graham Chapman) elu, kes on omamoodi messias kui ka Jeesus Kristus. Saatuse kokkulangevuse tõttu sündis Brian kõrvuti Jeesusega ja teda aetakse segamini kui segaseid Rooma juukseid.

Või tekitas tohutult gargalhadasid esile kutsuv film ebamugavusi kõige usklike seas, kuna kirjutab ümber kaks kõige kuulsamat episoodi Jeesuse Kristuse elust.

Briani elu on omamoodi arukas huumorist läbi imbunud novo testament.

18. Terade jooksja (1982)

Briti režissööri Ridley Scotti teaduslik ilukirjandus sai inspiratsiooni mitte livro Os andróides sonham com ovelhas elétricas? (1968), autor Philip K. Dick.

Numa düstoopiline reaalsus Näeme kodu ja tehnoloogia vastasseisu (siin esindavad tehisintellektiga robôsid).

Või futuristlik longa-metragem jõuab vaatamata süžeele, mis kannab cenários ainda unimagináveis, falar de filosoofilised teemad see, kuidas me tempos hakkama saame, on see, kuidas me mälestusi ja suhteid vahel üles ehitame, probleemne, mida me arendame.

Visiooniline ja muljetavaldav, kuidas Ridley Scott suutis tõstatada küsimusi, mis on sellega seotud ja mitte 1980. aastate alguses.

Tahan rohkem teada saada filmi kohta, millega seda analüüsitakse. Terade jooksja.

19. Igavene sära meeles sem lembranças (2004)

Mind sem lembranças é um filmi igavene sära, mis käsitleb eriti armastuse püsivusele.

Oo longa-metragem, viimane traktaat Joeli (Jim Carrey) ja Clementine'i (Kate Winslet) suhetest ja saatus meie võimest (või teovõimetusest) luua suurt armastust.

Ajalugu, mis saab olema teaduslik fiktsioon, fiktsioneerib võimaluse meie lähedase inimese mälu välja lülitada.

Kui seda ei öelda kronoloogilisel viisil, võib semiminantsuse meele igavene sära esmapilgul tunduda segaduses või kaootiline. See oletatav narratiivne segadus võib olla tõene, mitte tõene, kui metafoor omaenda mälu toimimiseks.

Või suudab filmikultus olla mõistuse sem lembranças igavene sära originaal nii oma eelduses kui ka omamoodi ajaloo jutustamiseks.

Conheça o artigo do filme Igavene sära meeles sem lembranças.

20. Kirjanikud annavad vabaduse (2007)

Või filmi kirjanikud annavad vabaduse, põhineb tõelistel faktidel, eriti armastan huvilisi klassiruumis üles tõstetud juuksesidemeid.

Peamine inimene, Erin Gruwell, on äsja moodustatud õpetaja, kes ei oska käituda mõne tõsiselt sõnakuulmatu ja sageli agressiivse inimesega, hoolimata sellest, et ta on kergekäeliselt krediteerinud na hariduse võimekuse muutmine.

Te olete need, kes trotsivad ennast keskeltläbi ja tulevad probleemsest sotsiaalsest kontekstist, mida iseloomustavad vägivald ja rassism. Või näitab mässumeelne käitumine klassiruumis kõiki neid kodus ja kogukonnas kogetud probleeme.

O longa-metragem põhines bestselleril, mille kirjutasid Erin ja mõned tõsielus õppivad tudengid.

Või suure tähtsusega kultusfilm, sest Sublinha kooli ja kahe õpetaja tähtsusele kahe tulevase täiskasvanu moodustamisel.

Lisateave o longa-metragemi kohta Kirjanikud annavad vabaduse.

21. Või Bridget Jonesi päevik (2001)

Briti romantiline komöödia näitab, kui paljud naised samastavad end 32-aastase vallalise naisena Bridget Jonesina (Renée Zellweger), kes pole päevagi uus ja otsustab oma elu muuta.

Ta jõuab esceveri või oma päeviku juurde, mis asub voodi otsas, ja selle kaudu kohtume teda ümbritseva Hilary personagemi, sõprade ja perega.

Tunnistame probleemsest ja samal ajal lõbusast elust kui kehast endast ning soovime leida partnerit (rõhutatud sotsiaalse kobrançaga).

Kerge komöödia, mis käsitleb igapäevaseid olukordi, on Bridget Jonesi päevikus Bridgeti rolli väga lihtne ära tunda - või sõpra kinnitada. Võib-olla on see eraldatud või eraldatud või saab filmist kultusteos, kus on nii palju faa-sid kogu maailmas.

Pange tähele, et võite olla huvitatud ka järgmistest juustest:

• Melhoresi filmid on tänavu Netflixis vaatamiseks kultuslikud
• Nutifilmid kõigile Netflixis
• Suurepärased prantsuse filmid, millest ei saa ilma jääda