Pablo Picasso: 13 olulist teost mõistmiseks või geenius

Pablo Picasso oli Hispaania maalikunstnik, skulptor, luuletaja, keraamik, näitekirjanik ja cenograaf. Ta kandis suurema osa oma täiskasvanute elust Pariisis, kus ta rändas läbi erinevate kunstnike.

Picasso oli kaks kubismi rajajat ja kaks suurt kunsti revolutsionääri ei tulnud XX sajandist.

Need on kolmteist hädavajalikku teost, et mõista maalrit tema kunstifaasides

1. Esimene kommuun (1896) - Enne 1900. aastat

Picasso esimene etapp ja enne 1900. aastat. Nela leidis enne oma aastat kõik kaunid maalid, näiteks lõuendil olevad nesseõlid, mis olid maalitud siis, kui Picasso kunstikoolis käis. Lonja.

Tööd eksponeeriti Barcelonas ja kohal oli kohalik trükipress. Ela foi feita de accord, nagu te seda teete XIX sajandi lõpu realism.

Või esitab quadro oma allkirja Lola esimese communhão ajal, mis on soliidne üleminekuhetk lapsepõlvest täiskasvanuks.

2. Elule (1903) - sinine faas

Elule See on poiste sinise faasi üks kahest olulisemast pildist. Aastatel 1901–1904 hakkas Picasso järk-järgult tööle eelistatult sinise tonaalsusega ja selliste teemadega nagu prostituudid ja imikud.

Seda faasi mõjutas rännak läbi Hispaania ja tema sõbra Carlos Casagemase enesetapp, keda postuumselt kujutas nesse quadro. Sel perioodil tekkis Picasso rahalistes raskustes, vaheldumisi Pariisi ja Madridi vahel.

3. Gpunker à la piip (1905) - roosa faas

Picasso roosat faasi tähistas kergemate ja kergemate, peamiselt või roosade tonnide kasutamine. Sel perioodil, mis oli aastatel 1904–1906, elas Picasso Pariisis, mitte Montmartre serval.

Vida na região mõjutas ka Picasso, kes kujutas paljusid akrobaadid, tantsijad ja arlekiinid. See on ka aeg, kui Picasso kohtus kirjaniku Gertrude Steiniga, kellest sai ühel päeval tema suured patroonid.

4. Gertrude Stein (1905) - roosa faas / primitivism

Gertude Stein tellis oma portree Picassole. Temast oli saanud maalikunsti lähedane sõber ja tema tööde üks olulisemaid rahastajaid.

Gertude portree tähistab üleminekut roosast faasist primitivismi. Ma ei tea tema nägu, me näeme Aafrika maskide mõju see tähistab Pablo Picasso järgmist etappi.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Aafrika faas ou primitivism

See maal tähistab või alustab etappi, kus Picasso kokkab suurepäraselt Aafrika kunsti mõju, mis kestis 1907–1909.

Hoolimata Pürenee kunsti mõjust, on võimalik selgelt näha viiteid Aafrikast, Peamiselt quadro otseküljel olevate dueride mulherite näo koosseisus (nende näod on sarnased maskidega Aafrika).

Picasso eksponeeris seda nelja aasta depoisit alles 1916. aastal.

6. Daniel-Henry Kahnweileri portree (1910) - analüütilise kubismi faas

Picasso töötas koos Georges Braque'iga välja uue maalistiili: ehk analüütilise kubismi (1909–1912). Teie, kunstnikud, otsite meid "analüüsime" või objekti, mida seusime terminites suas-vormides.

Värvipalett oli ühevärviline ja eelistatult neutraalne. Selles teoses kujutas Picasso Pariisi kunstigalerii annetatud Daniel-Henry Kahnweileri.

Sellel pildil muutus Picasso portreedeks, rikkudes enam kui kahe tuhande aasta pikkust traditsiooni.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - sünteetiline kubism

O sünteetiline kubism (1912-1919) oli kubismi areng. Picasso hakkas oma töödes kasutama papeeditükke tapeedi ja ajakirjadena. Kollaažide esmakordseks kasutamiseks kunstiteostes.

Sel perioodil oli maalikunstnik ühenduses Pariisi erinevate kunstnikega, näiteks André Bretoni ja luuletaja Apollinaire'iga. Primeira Guerrana kohtus Picasso rohkemate inimestega, filmitegija Jean Cocteau ja helilooja Igor Stravinsky rollis.

Või võtsin ühendust loendamatute kunstnikega erinevatest valdkondadest, mis mõjutasid Picasso tööd, kellele tehti sel ja järgnevatel aegadel erinevaid katseid.

8. Paulo Arlequimina (1924) - uusklassitsism ja sürrealism

Picassol on väga suur ja lai toodang. See portree tema filhost arlekimina on lisatud neoklassitsistlikus ja sürrealistlikus faasis (1919–1929).

Sõja lõppedes otsivad paljud Euroopa kunstnikud uusklassitsismist viisi, kuidas "korra juurde tagasi pöörduda". Seetõttu mõjutab kunstiline avangard samal ajal ka kahe kunstniku loomingut.

9. Surnud loodus (1924) - uusklassitsism ja sürrealism

Essa surnud loodus, maalitud mitte sama mis riie Paulo Arlequimina, näita mitmekülgsus tee kunstnik.

Picasso liigub väga väikeses tempos esinduslikust kujundusest suure abstraktsioonini, järgides eelkäike sürrealism.

10. O Kunstnik ja tema modell (1928) - uusklassitsism ja sürrealism

1925. aastal kuulutas kirjanik André Breton, kes oli suur sürrealismi teoreetik, et Picasso on üks neist.

Nii nagu Picasso pole järginud sürrealismi pretsedenti, on ta kubistlike teostega kohal ka grupi esimesel näitusel 1925. aastal.

11. Guernica (1937) - Grande Depressão e a exposição no MoMA

Guernica on Picasso e do kuulsaim teos Kubism. See tähistab natside pommiplahvatusi Hispaanias Hispaania kodusõja ajal.

Ajavahemikul 1930–1939 asendati Picasso loomingus arlekiini pidevad näitajad minotauruse juustega. Picasso maalid muutuvad süngemaks, nagu näiteks pastisüdamike kasutamine.

Minema täielik analüüs või diagramm Guernica.

12. Mulšeri rinnaosa lilledega chapéuga (1942) - Teine maailmasõda

Picasso sündis Pariisis, isegi II maailmasõja natside okupatsiooni ajal. Sel perioodil ei osalenud kunstnik paljudel näitustel ja sai fašistliku režiimi poliitilise politsei külastusi.

1940. aasta kahe aasta lõpus polnud Picasso kunagi kuulsus ning nii tema töö kui ka isiklik elu pakkusid üldist huvi.

13. Jaqueline minu ristisõdadest (1954) - Hilised teosed

Aastatel 1949–1973 on lisatud Picasso hilisteoste viimased tööd. Pühitseti Nesse periood või kunstnik já. Paljud maalid on tema naise Jaqueline'i portreed.

Ta tegeles ka erinevate skulptuuridega, sealhulgas hiiglasliku ehitisega, mida tuntakse Chicago Picasso nime all. Em 1955 või ajudou kasvataja või filmitegija Henri-Georges Clouzot filmi tegemiseks oma lapsepõlvest Või Picasso salapära.

Pablo Picasso koolitus

Picasso sündis Malagas Andaluusias 1881. aastal ja elas kümme aastat. Seu pai oli arengu professor San Telmo kool.

Seitse aastat hakkas Picasso võõrustama seu pai klassiruume, mis tõestas, et tehnika oli hea kunstniku jaoks hädavajalik. Kui Picasso oli kolmteist aastat vana, teadis ta, et on ületanud tema maale. Selle sama ideedina on sissepääs kunstikooli Lonja, Barcelonas.

16-aastaselt saadeti Picasso Madridi Real Academia de Belas-Artes de São Fernandosse. Noore maalikunstnikuna käis ta suurema osa ajast Prado muuseumis, kopeerides suuri kunstiteoseid või tagurpidi klassiruumides käimist.

1900. aastal läks 19-aastaselt Picasso esimest korda Pariisi, linna, kus ta möödus suurema osa oma elust. La ele conheceu ja kooseksisteerimine teiste artistidega, nagu André Breton, Guillaume Apollinaire ja kirjanik Gertrude Stein.

Conheça ka

• Leonardo da Vinci: põhiteosed
• Moodsa kunsti kunstnikud
• Tarsila do Amarali teose Abaporu tähendus
• Claude Monet'i mõistmiseks tööpõhimõttena