9 Michelangelo teosed, mis näitavad kunstniku kogu geeniust

Michelangelo oli üks itaalia Renascença kahest suurest žanrist ja sel ajal ei ela ta läbi aegade kahe suurima ja olulisema kunstniku seas. Siin olharemos suas põhitöid 9 päeva.

1. Madonna da Escada

Aastatel 1490–1492 kujundatud marmorist asendati Madonna da Escada. Töö sai valmis enne, kui Michelangelo sai 17 aastat täis, ja kui ta veel õppis, ajasime koos Bertolo di Giovanniga Florenças kahte Medicit.

Neste baixo relhot esindab Virgem, kes istub redelil ja kinnitab ning varjab oma magama jääva filo mantlina.

Täielikult üles ronides on ülejäänud taust taustal, mitte möödunud põgenemised, näeme hüppamas kahte kriantsat (putti), samal ajal kui kolmas on maha või vastu.

Neljas laps on Neitsi taga ja aitab lamaval lapsel kujundada lençoli (vihje Paixão de Cristost lõunasse), mille mõlemad kindlustavad.

Selles teoses paistab silma klassikaline, hellenistlik, rooma herança ja selles leiame ataraxia ideia (epikuristliku filosoofia mõiste), mis seisneb vaimu muretsemise puudumises.

Selle kontseptsiooni ja apaatia erinevus seisneb selles, et ataraxia ei põhjusta kahe tunde eitamist ega kõrvaldamist, kuid see edendab õnne, püüdes leida jõude nende raskuste ületamiseks.

Samuti on Virgem läbimatu oma elu tulevase ohvri üle mõtisklemisel mitte sellepärast, et ta ei oleks hirmunud, vaid seetõttu, et ta peab leidma võimalused sellest stoiliselt üle saada.

Selle madala reljeefi realiseerimiseks kasutab Michelangelo Donatello tehnikat (1386 - 1466, Itaalia renessansiajastu skulptor) või "sticiatto" (lamestatud).

2. Centauromachy

Valmistatud Madonna da Escada, Centauromachy (kentauride lahing) järel, oli see marmorteate, mille viis läbi volta 1492. aastal, kui Michelangelo alles Medici aedu uuris.

Nele leiab end esindatuna lahinguna kentauride ja hauakivide vahel, kui printsess Hipodâmia ja Pirítoo (naeris kaks lapitit), kaks kentauri üritasid röövida printsessi, mis viis nende vahelise lahinguni. osad.

Kehad on kõverdunud ja kõhetud, mistõttu on kemi ja kemi vahet raske teha. Mõni on seotud teistega, mõni on lüüa saanud, kõik edastavad lahingu kiireloomulisuse ja lootusetuse.

Selle teosega või eeldab noor Michelangelo, et já a his obsessão on nu, inimese ilu jaoks oli väljend express jumalik ja isso jaoks mõtiskleda teose üle, mis esindab seda ilu nudezi kaudu, ja mõtiskleda selle ilu üle Deus.

See asendamine on tahtlikult lõpetamata, midagi iseloomulikku Michelangelo loomingule, mida see eeldab ka mittetäieliku kui esteetilise kategooria ehk "non finito" vaatenurgast.

Siin töötatakse ja poleeritakse ainult kahte kehaosa (peamiselt figuuride pagasiruume), samas kui pead ja jalad on puudulikud.

3. Pietà

Lorenzo de 'Medici surmamõju tõttu 1492. aastal sai Michelangelo deixou Florença rumo Veneza ja hiljem Bolonha, naastes Florençasse vaevalt 1495. aastal, kuid kuulujutuga Sidusin Rooma.

Roomas usaldas Prantsuse kardinal Jean Bilhères de Lagraulas 1497. aastal kunstniku Vatikanis Basilica di San Pietro jaoks marmorist Pietàle.

Michelangelo Pietà on marmorskulptuur, mis on valminud aastatel 1498–1499, ja see on täiendav lähenemine kunsti valdkonnas täielikus täiuslikkuses.

Siin katkestab Michelangelo tavapärase ja otsustas esindada Virgem mais jovem que seu filho. Uskumatult ilus, ta on kindel, et Kristus on surnud tema jalgadel.

Mõlemad kujundid edastavad rahulikkust ja Virgem loobus oma mõtisklustest või tema filho elueast. Kristuse keha on anatoomiliselt täiuslik ja panejamentod on trabalhados até à perfeição.

Vastandina "non finito" -le on see skulptuur tipptasemel "piiratud". Kogu teos on erakordselt lihvitud ja viimistletud ning võib-olla on Michelangelo saavutanud tõelise täiuslikkuse.

Kunstnik tundis uhkust selle skulptuuri üle, mille ta oma assinatura juures skulptuuri tegi (ma tean, et see on ainus marmor assinado Michelangelo) na fita, mis jagab või peito da virgem sõnadena: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ".

Kontrollige kõike a kohta Pietà skulptuur.

4. Davi

Aastal 1501 naasis Michelangelo Florençasse ja pärast tagasipöördumist Davi sünnini oli aastatel 1502–1504 valmistatud enam kui 4-meetrine marmorist skulptuur.

Siin on Davi esitus ja enne, kui ta Goliasega silmitsi seisab, eeldades, et Michelangelo uuendab või esindab figuuri, kes pole võitja, mitte ainult viha kiia ja suudab silmitsi seista oma rõhujaga.

Või on Davi põnev näide selle kunstniku töö mootorijõust, kes soovib eskortida meie tervikut, soovides sisemist turbulentsi, mida kuju võimaldab läbi näidata.

Sellest skulptuurist sai sümbol Florença linnale, mis võidab demokraatia Medici võimu vastu.

Vaadake teose või Davi üksikasjalikumat analüüsi.

5. Tondo doni

Michelangelo ja Leonardo da Vinci moodustasid itaalia Renascença kaks suurimat ja ilmekamat nime. Vaatasin tema töid läbi, inspireerides ja tekitades imetlust, kuid olles elus ja olles kaasaegsed, pole te mõlemad kunagi nõus ja põrkate mitu korda kokku.

Üks kahest peamisest põhjusest kunstnike vahelises kokkupõrkes kuulutati välja või kuulutati välja, kuna Michelangelo tundis end maalina, eriti õlina, mida ta pidas naistele vaevalt sobivaks.

Sest tõeline kunst oli skulptuur, ainult füüsilise jõu abil oli võimalik saavutada tipptaset.

Skulptuur oli meessoost, see ei lubanud vigu, ei teinud parandusi, vastupidi annab õlimaali, eelistatud tehnikat Leonardo, kes lubas maalimist teostada kihtide kaupa, samuti võimaldas pidevaid parandusi.

Michelangelo jaoks lähenes värske tehnikaga maalimine vaevu skulptuuri ülimuslikkusele, sest - see peab olema tehnika, mis viiakse läbi värskelt, vajatakse täpsust ja kiirust, lubamata vigu või correções.

Assim, ma ei igatse, et mõnes kunstnikule omistatud mobiilse maali teoses või Tondo Donis kasutas see tenha tempera tehnikat paneelil "tondos" (ringis).

See töö tehti aastatel 1503–1504. Nela on esindatud väikeses tavapärases pühas perekonnas.

Teiselt poolt näib Virgem olevat ahvatlev seksi haarama või filhoo. Esiplaanil oleva perekonna teise jaoks on mitu alastfiguuri.

Need arvud, teie, Ignudi, siin, noorukid, naasete hiljem, et olla esindatud mõnes teises Michelangelo teoses (mitte Capela Sistina poolt), kuid isegi täiskasvanulikuma aspektina.

6. Afrescos da Capela Sistina

Aastal 1508 algatas Michelangelo paavst Julius II taotlusel mõned oma kõige märgatavamad teosed, kes läheks aastaid varem Roomasse, et kunstnik saaks teha ettepaneku ja teha oma hauaküngas.

Pettunud või tema põlgus värvi vastu, olin pettunud, et Michelangelo tegi töö ära ja redigeeris samal ajal mitu kirja, mis sisaldasid tema rahulolematust.

Seetõttu on Capela Sistina viljad muljetavaldav fassaanha, mis ikkagi pimestab ja avaldab muljet maailmale.

Või teto

Aastatel 1508–1512 Michelangelo pintou ehk teto da Capela. See on intensiivne töö ja mitte see, mis soovib või on täielikult omandanud "hea värske" (värske) tehnika.

Selle tehnika tõttu on vaja värvida külmas kihis, mis tähendab, et protsess peab olema kiire ja seda ei saa parandada ega üle värvida.

Assim ja muljetavaldav ette kujutada, et kunstnik maalis 4 aastat jumalust, ruumi umbes 40x14 meetrit, kolossaalseid ja värvilisi kujundeid, usaldades lihtsalt seda, et teda ei joonistata.

Sofreu koos toote äravooluga, mis mõjutab teie nägemist, ja isoleerituna või ebamugavustundena selles asendis, kus te töötate. Rohkem või ohvrite ja mõne kõrgema saavutuse tulemus maalimise alal.

O teto on jagatud 9 maaliks, mis on eraldatud maalitud valearhitektuuriga. Pesakonnad on päritolu õhtusöögid alates Homem até à vinda de Cristo ajaloo algusest, teades, et Kristust ei esindata mingil juhul.

O esimene valuél tähistab valguse eraldamist trevast; Teine kujutab päikese, kuu ja kahe planeedi loomist; või kolmas isik esindab merest eraldatud maastikku.

Või neljas räägib ajaloost Criação de Adão; või viies é a criação de Eva; Kuuendas näeme Adão ja Eva paradiisi väljasaatmist.

Noa ei esinda ega ohverda ühtegi seitsmendat; mitte oitavo või üleüldine veeuputus ja mitte nono ja viimane, Noa purjuspäi.

Nas laterais on esindatud vaheldumisi kaks prohvetit (Prohvetit (Sakarias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias ja Jonas) ja 5 Sibylit (Delphic, Eritrea, Cumana, Pärsia ja Liibüa).

Vormides 5 kaks 9 valu tete, leiame, et olete "eiratud", kakskümmend meeskuju on täielikult vallandatud, komplektides 4 paneeli kohta.

Terviku neli laulu on esindatud ka nelja suurepärase salvações de Israelina.

O que mais sobresai nesta muljetavaldav koostis inimkehadest, mille on vorminud arhitektid Lisasin valeskulptuure, mis saastasid ajalugu, see oli ekspressiivsus, erksus ja energia edastab.

Lihaselised, mehelikud kehad (samad kui naiselikud), väändunud ja värvilised seljad, paigutatud liigutustega juuksed Igaviku ja seda, et nende realiseerimisel tekkivaid suundumusi ja kunstnikke mõjutatakse nii palju.

O Lõplik kohtuotsus

1536. aastal, enam kui kakskümmend aastat pärast valmimist, naasis Michelangelo Capela Sistinasse, seekord altariseinale maalimiseks.

Nagu on märgitud või mitte, on siin viimane kohtuotsus kujutatud umbes 400 kehast koosnenud pildilises kompositsioonis, mis kõik on algselt maalitud nu, sealhulgas Virgem e Cristo.

Selline asjaolu tekitas aastaid suurt poleemikat, et see jõudis teise maalikunstniku kujundite intiimsete osade katteks, isegi Michelangelo oli elus.

Michelangelo maalis selle proportsioonideose, mis oli rohkem kui üks kord kolossaalne, sest rohkem kui 60 aastat.

Võib-olla selle tõttu või pettumuse ja rahutute inimeste pärast, mis mind piinavad või võib-olla ka ajaloolise konteksti tõttu, erineb see teos kahest värskest puuviljast.

Siin kaalub see tudo või pessimismi, pettumuse või fim-i traagilise lõppu. Keskmes on kompositsioonis domineeriv Kristuse kui kohutava kohtuniku kuju.

Aastatepikkune São Bartolomeu oli kindel, et tema enda nahk pole vormis, pole seotud märtrisurma ja ükski tema nägu ei langenud ja kortsus, maalis Michelangelo ise oma jäljed.

Kristuse kõrval varjab Virgem oma filho nägu ja tundub, et ta keeldub abistamast hukule määratud hingede käivitamisel.

Vaadake Capela Sistina värskete puuviljade üksikasjalikumat analüüsi.

7. Julius II Tumulus

Aastal 1505 tõi Michelangelo Rooma paavst Julius II, kelle ma usaldasin talle või tema matmisemäele. Esialgu oli ta oma nägemuses suur mausoleum või et kunstnik oli üsna rahul.

Pealegi otsustas tujuka isiksuse väljapaistva ehk paavsti ülevus, et ta tahab olla maetud Capela Sistinasse.

Esmalt Capela jaoks on vaja mitmeid muudatusi, sealhulgas maalida teto ja altar daí Esiteks nägi Michelangelo ennast "sunnitud" maalima, millele viitasite afresco na Capela Sistina, just nagu já me nägime.

Rohkem või esialgne projekt Papa sofreria hauakambrile muud muudatused ja soodustused. Esiteks, kuna paavst suri 1513. aastal, vähendati projekti ja veelgi rohkem jäi järele, kui see Michelangelo nägemuse kohaselt põrkas kokku kahe paavsti vennaga.

Assim, aastal 1516 ja muutis seetõttu kolmanda lepingu, või projekt sofreria plus duas alterações aastal 1526 ja depois aastal 1532. Lõpliku resolutsiooniga tehti kindlaks, et matmisemägi koosneb ainult fassaadist, ka alternatiivina või kohana Roomas asuvas San Pietro Vincoli kirikus.

Mooses

Hoolimata kõigist selle matmispaigaga seotud vasturünnakutest, ei ole sellega veel lõpule viidud tema kontseptsioon on läbi viidud, töötas Michelangelo tema nimel kolme aasta jooksul intensiivne.

Assim aastatel 1513–1515 kujundas Michelangelo oma karjääri silmapaistvamaid teoseid ja delas ehk Moisés, é quela que quem nõuab visiidilt quemilt San Pietrosse, et näha või küngas.

O Moisés on hulk skulptuure, mis konkureerivad täiuslikult Pièta do Vaticanoga ja koos teistega, näiteks kahe vangi või luustikuga, on ette nähtud kaunistamiseks või parietaalseks matmiseks.

See skulptuur paistab silma bravura e terrível olhar da figura (Terribilità), pois tal como o Davi Sellel on intensiivne siseelu, jõud, mis ületab kivi ja millesse taandati joonis.

Oma pikka ja detailset habet pealesurudes ja paitades näib Mooses oma olhari ja väljendusena garanteerivat, et kõiki, kes ei järgi, karistatakse, sest miski ei pääse jumalikust vihast.

Prisioneiros ou Escravos

Koos Moosesega on skulptuuride sari, mis on tuntud kui Prisioneiros ou Escravos, mis on intensiivse tööaja sairam.

Kaks neist teostest on valmis ehk Escravo Morrendo ja või Escravo Rebelde ning me pole Pariisis Louvre. Need on mõeldud alumise kõnnitee pilastrite paigutamiseks.

Neist paistab silma Escravo Morrendo sensuaalsus ja selle õliruum, mitte surmakindlus.

Enquanto isso ehk Escravo Rebelde, lihvimata näo ja väänatud kehaga paigaldatud asendis, näib ta surmani vastu minevat, keeldudes ennast allutamast, sundides end vanglast lahkuma.

Sellest perioodist pärinevad Outras neli teost ja need glorificam ehk "non finito". Nende tööde ekspressiivse ja muljetavaldava jõu korral näeme, kuidas kunstnik lasi välja kaks massiivset kiviplokki.

Möödunud aastal töötavad need lõpetamata teemad allegooriana kahele teemale, mis saadavad ja piinavad kogu Michelangelo tööd ja elu: o corpo como vangla da alma.

Hoolimata sellest, et see oli materjalist kõige ilusam ehk keha, oli see vangile mõeldud vaimu jaoks, kuna marmorplokid olid vangid nende figuuride jaoks, mille ta oma tsinniga vabastas.

Selle neljast skulptuurist koosneva rühmaga näeme seda lahingut toimimas ja kuidas see tundub valus. Prisão arvude eest, mis on laetud või mis on koormuse või ebamugavustunnetena dessa escravidão da hing.

8. Lorenzo de 'Medici ja Giuliano de' Medici hauad

1520. aastal palkas Michelangelo Leão X ja tema nõbu ning tulevane paavst Clement VII Giulio de 'Medici teha Florenças San Lorenzos matusekabel, et kokku lugeda Lorenzo ja Giuliano de 'matmisküngas Medici.

Algusest peale innustab projekte kunstnik, kes innukalt garanteerib, et suudab teid samal ajal teostada. Erinevad probleemid tekivad mitte kõndimisel ja näiteks Julio II matmisemägi puudumine, ka nende või nende jaoks, kes algselt unistasid oma juuste kaotamisest.

Või Michelangelo Tinha idealiseeritud projekt skulptuuri, arhitektuuri ja maali suhtlemise põhimõtteks. Hauaküngaste maale ei tehta aga kunagi.

Kui kaks Medici matmisemäge töötavad, mässavad nad Florenças revolutsiooni selle Michelangelo rühma samade inimeste vastu töö või töö pärast ja nende kõrvale pannakse kaks märulit.

Kuid kui mäss oli vallandatud ehk paavst perdoou-o tingimusel, et ta jätkab tööd, samamoodi naasis Michelangelo nende heaks, kelle vastu ta oli mässanud, tööle.

Pole lõplik, kui Michelangelo lahkus Florençast aeg-ajalt aastal 1524, kui ta lahkus Rooma, jäi see töö poolikuks ja Tema tehtud skulptuurid paigutati hiljem meie kohtadesse Capela Medicisse teised.

Või et sidusin lehe chegou nós são kahe künka parietais gêmeos külge ja asetasin näost näkku Capelasse. Ühelt poolt või Lorenzo, kes pole esindatud passiivses, mõtisklevas asendis, elab mõtlemisel, lähenedes tegelasele Lorenzo de 'Medici kujule.

Giuliano, mitte tema kuulsusrikka sõduritempo teisel poolel on ta esindatud aktiivselt, soomuses ja liikumisega. Tundub, et sihvakas jalg tahab tõsta kolossaalset ja võimsat kuju.

Aos pärast mõlemat deitam-se duas -allegooriat, Noite e o Dia (Lorenzo de 'Medici haud) või Videvik ja Aurora (Giuliano de' Medici haud).

Sendo, et Dia e a Aurora on sama meesfiguurid e a Noite e o Videvik kui naisfiguurid, ja kaks meesallegooriat on lõpetamata, poleerimata.

9. Viimased Pietàs

Viimaste aastate Michelangelo chegou annab oma elule füüsilise jõu ja vajaduse töötada, seetõttu kannab tema vaim palju kahetsusi ja piinu.

Pois chegou à järeldus, et tal on osa oma elust kunstis vale ideaal ehk ilu ja täiuslikkuse ideaal ning idee, mida selle kunsti kaudu Deus kiidaks.

Samuti on tema viimased aastad pööratud tema teise paixão ehk jumaliku poole ja võib-olla oma derradeiras têmi teoste või sama teema ja pooleli jäänud vormide tõttu.

A Pietà e a Pietà Rondanini on kaks lõpetamata marmorit ja eriti Rondanini on see sügavalt väljendusrikas ja häiriv.

Allegooriana kõigele või probleemidele ja rahutule vaimule, mille Michelangelo kõigile ja eriti viimastele nuhtlustele elule tõi aasta elu ja loomingut, Virgem carregando või filho morto skulptuur või nägu, na Pietà Rondanini kui tema enda traços.

Loobudes inimelu iluideaalist, mis kas jätkab kogu elu, ja öeldes selle teosega, et vaevalt täielikku alistumist Jumalale võib leida õnnest ja rahust.

Aastal 1564 suri Michelangelo 89-aastaselt ja aasta lõpus säilitas ta oma füüsilise ja vaimse võimekuse.

O Paavst näitab enne surma deixara clara sua oma surma või matmist Roomas San Pietros pluss Michelangelo sängitamisest Florençasse, kust ta lahkus aastal 1524, naastes kohe oma linna surnud.

Conheça ka

• Rafael Sanzio: põhiteosed ja elulugu
• Peamine renessansitöö avastamiseks või ajastuks
• Renascimento: juhend kunstilisest liikumisest
• Leonardo da Vinci: põhiteosed
• Leonardo da Vinci viimane Ceia
• Renascimento: kõik renessansi kunsti kohta
• Caravaggio: maalikunsti põhiteosed ja elulugu
• Renessansi peamised kunstnikud ja nende silmapaistvad tööd