18 olulist kunstiteost viimase aasta jooksul

Kuna kunstiteosed on inimlikud ilmingud, mis püüavad kunstiteose loomise kaudu edastada küsimusi, mõtisklusi ja tähendusi.

Need tooted on üldjuhul esemed, maalid, skulptuurid ja installatsioonid são peças. Vahepeal saavad kunstnikud luua ka kunstiteose, mis ennast ei realiseeri, näiteks muusika, tants, teatrid ja etendused. Lisaks on ta väljendanud, et need kunstikeeled on segamini, luues hübriidteoseid.

Ajalugu on täis olulisi kunstiteoseid, mis aitavad mõista ühiskonna anseoseid, või ajalooline ja poliitiline kontekst, kui määratlused selle kohta, mis on ilus või mitte, ja teatud käitumine elanikkonnast.

1. Willemfi Vênus

TO Willemfi Vênus See on väike kivisse vormitud naissoost kuju, mis pärineb umbes 25 tuhandest aastast eKr. C, ikka paleoliitikumi ajast.

See oli arheoloog Josef Szombathy meeskond, kes kohtus Austrias, linnas nimega Willendorf 1908. aastal.

Skulptuur, eelajalooline kunstiteos, eksponeerib mahukaid märke ja pikka kvadri, mis esindab ideaali selle ühiskonna jaoks, kuna need atribuudid olid seotud viljakuse ideoloogiaga ja arvukus.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa Maal aastatel 1503–1506, mille on maalinud Itaalia geenius Leonardo da Vinci (1452–1519). Kunstiteoseid on väga raske liigitada „olulisteks“, kuid võime öelda, et seda lõuendit peetakse maailma tuntuimaks kunstiteoseks.

Vähendatud mõõtmetega õlist puidule maal 77 cm x 53 cm Pariisi Louvre'i muuseumis.

Esimesena õnnestus mul kujutada naiselikku feiçãot, mis on mähitud müsteeriumisse, ilmutades kerget arusaamatut naeratust ja olharit, mida saab tõlgendada nii käitumise kui kaastundena.

Juhuslikult pilt populariseeriti, seda reprodutseeriti erinevates ruumides ja see sai palju korduvväljaandeid.

3. Judith pani Holofernese pea maha - Artemisia Gentileschi

Maalima Judith pani Holofernese pea maha (1620), autor Itaalia kunstnik Artemisia Gentileschi (1593-1656), osa barokkliikumisest ja eksponeerib praegust piiblilõunat, mitte Vana Testamenti.

Teised kunstnikud polnud seda teemat varem maalinud, nii palju, et Artemisia oli oma versiooni koostamiseks inspireeritud Caravaggio lõuendist.

Ta oli esimene naine, kes oma aja jooksul kunstnikuna silma paistis, vahepeal kui aeg, mis ta loodi ja mida hinnati alles alates 1970. aastatest.

Kõnealune teos ja oluline mürk kujutab õhtusööki naiselikust vaatepunktist ja on seotud kunstniku enda elu lõiguga, kus teda rikkus tema mentor Agostino Tassi. Assim, Artemisia kannab riidele kogu oma mässu ja nördimust selle meheliku käitumise üle.

4. Või tuba Arlesis - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) on üks kahest tunnustatumast kunstnikust maailmas. Tema kangad on väga tuntud ja mitmed neist paistavad kunstiajaloos silma nagu näiteks Või tuba Arlesis. Na realidade ehk maalikunstnik valmistas aastatel 1888–1889 kolm üsna sarnast riidest salmi.

Õhtusöögil kujutab Van Gogh oma magamistuba, kui ta elab Arlesis, mitte Prantsusmaal, kus ta toodab suurema osa oma teostest.

Näeme kahe travesseiroga voodit, mõned pildid seinal, cadeirad, jaela jala ja muud detailid, mis moodustavad teie kodu.

See on intensiivse ja elava südamike paletiga kompositsioon, nagu tema kunstile omane, ja meie Chama a atenção, mürgitab positsiooni või vaatlejat kunstnikule lähemal, nagu seda jagab seu ruumi.

5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goya

O Hispaania maalikunstnik Francisco de Goya (1746-1828) maalis 1814. aastal 3. mai fuzilamentid, pilt, millest saaks veel kaks muljetavaldavat ja olulist vägivalla portreed.

Riie näitab õhtusööki kollektiivsest hukkamisest, mille viisid Prantsuse väed Napoleão Bonaparte välja Madridis nn poolsaare sõja ajal (1807–1814). São civis espanhóis, kes vastupidiselt Prantsuse edusammudele saíram às ruas, et protesteerida varjatult mõrvatu vastu.

Maal mõõtmetega 266 x 345 cm esindab ajaloolist miljööd ja mõjutab teisi kunstnikke, kes kujutavad ka sõjakoledusi, nagu Pablo Picasso, suure paneelina. Guernica.

3. mai fotosid saab hinnata Museo do Prado na Espanhas.

6. Või Ingresi viiul - mees Ray

Või Ingresi viiul é feita fotograafia, mille autor on Põhja-Ameerika kunstnik Man Ray (1890–1976) 1924. aastal. Väga tuntud pilt ja tutvustab mudelit Kiki de Montparnasse kui uusi rannikuid, kus paljajalu kuvatakse nanquim das duas akustilistes fendades, mis esitavad meile viiulosid.

Teos teve inspiratsioonina Dominique Ingresi neoklassitsistlikule maalile pealkirjaga Banhista de Valpinçon (1808), milles kunstnik kujutab laitmatult naise kallast.

Na foto, Man Ray, mis näitab osa Dada liikumisest, reprodutseeriti õhtusöögi ajal ja sisaldas elementi, millele viidati viiul, mis viitab sellele, et mulher-korpus kui instrumendi, mürgi või kunstniku kuju oli selle suur hindaja muusika.

7. Kohvik da manhã em pele - Meret Oppenheim

Objekt, ou Kohvik da manhã em pele, see on eseme kujul olev kunstiteos, nagu öeldi. Šveitsi kunstniku ja fotograafi Meret Oppenheimi (1913-1985) 1936. aastal toodetud ta jälgib sürrealistlikke jooni.

See on üks teoseid, mis kutsuvad esile mitteavaliku segu vastuolulistest aistingutest. Võite kajastada xícara mängu pele loom, esitab kunstnik sensoorse vastuolu ja muudab banaalse eseme kunstiteoseks, tõmbudes tagasi funktsioon.

Meret ainda asetab otsingutesse muid mõtteid, mis viitavad päevakavale ja naiste universumile Ohjeldamatu ja mässumeelne naiselik tegelane, kes kasutab toeks objekti, mis esindab haridust ja viisakust.

Teos asub New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

8. Fonte - omistatud Marcel Duchampile

Prantsuse Marcel Duchampile (1887–1968) omistatud A Fonte'i ajaloo üks sümboolsemaid kunstiteoseid. Vahepeal spekuleeritakse, et teos oli Poola-Saksa kunstniku paruness Elsa von Freytag-Loringhoveni (1874–1927) idee.

Duchamp ilmus 1917. aastal näitusel ja põhjustas skandaali, kuid see on lihtne portselanimütoloogia, mille R. jälile jõudis. Mutt e andmed.

Sõltumata sellise töö olulisusest tähistab see paradigma muutust lihtsa objekti seisundisse viimiseks kunsti enda seast kahtluse alla seadmine ja selle loomise, mõistmise ja hindamise revolutsiooniline muutmine.

9. Traição das pildid - René Magritte

Teine oluline teos, mis on osa sürrealismist Traição das pildid, belglane René Magritte (1898–1967). Nesse õli lõuendil, jälgime vesipiibu kuju ja allpool anname legendi "Ceci'is pas une piip"," Isto não é um cachimbo "tõlkega.

Teos paistab kunstiajaloos silma sellega, et laadib üleslaadimise ja esindatuse küsimuse.

Siin esitab kunstnik objekti kuju ja hoiatab vaatajat, et see pilt pole objekt ega objekt ise, vaid pigem selle kujutis. Sel viisil sooritab Magritte mängulise ja iroonilise mängu, kasutades pilti ja sõna.

Praegu saab Los Angelese maakonna kunstimuuseumis näha lõuendit, mis on dateeritud 1929. aastaga.

10. Apresentação mantel - Arthur Bispo do Rosário

Manto da Apresentação on Brasiilia juuksekarva Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) loodud teos ajavahemikul, mil ta viibib Colônia Juliano Moreira psühhiaatriakeskuses, mitte Rio de Janeiros.

Bispo do Rosário oli psühhiaatriliste häiretega kodumees, kes lubati noorelt. Ta lõi palju kogutud esemeid ja nende eesmärk ei olnud kunstiline, vaid pigem tema rahutuse andmine.

VÕI Apresentação mantel Seda peetakse tema suuremaks väärtuseks. See on omamoodi neem, mis on tikitud nagu lençóis do haigla. Nela on tema jaoks joonistanud ja palju märkimisväärsete inimeste nimesid.

See ehitati Bispo matmise ajal Bispo kehasse riietatuks, moodustades viimaste aastate püha rõivaeseme. Vahepeal panustati kunstniku surma peale või Manto oli varjualune ja leiti Museu Bispo do Rosáriost, mitte Rio de Janeirost.

11. Spiraalplatvormautor Robert Smithson

Robert Smithsoni (1938–1973) teos ehk rohkem conhecida é Spiraalplatvorm, valmistatud USA-s Utahis 1970. aastal.

See räägib kunstiteosest, mis on osa chamada maakunstist ehk maa kunstist. Nesse tüüpi loominguline manifestatsioon või kunstnikku kasutatakse looduses suurte maastikku integreeritud installatsioonide tegemiseks.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson loob vastupäeva avaneva spiraali, mis siseneb Suurest soolajärvest, soolase veega järvest, mitte Ameerika Ühendriikidest läände.

Maakunst või kunstnik määratleb da seguirinte maneira:

Kunsti vabastamine galeriiruumist ja geograafiliste struktuuride tutvumine Terra kui monumentaalse kunstivormiga, mis muuseumisse ei mahu.

12. Või pidusöök - Judy Chicago

Installimiseni VÕIpidusöök (Õhtusöök) Ameerika kunstnik Judy Chicago (1939-) valmis 1974. aastal.

See on kunstniku tuntuim töö ja tähistab feministliku liikumise sümbolit. Já eksponeeriti erinevates riikides ja seda nägi üle tuhande inimese.

See koosneb 14 x 14 m suurusest kolmnurksest lauast, kus on 39 niitu, mida on kaunistatud tutide, lillede ja häbeme, pärlite ja piirdega.

Kolmnurga mõlemal küljel on 13 kohta, mis tähistab sama. Need kohad ei ole tikitud märkimisväärsete ajaloo naistega, alates müütilistest teodest kuni isiksusteni. Nii on bankett serveerimiseks valmis, oodates lihtsalt naiste saabumist.

13. Ümbersõit o vermelho juurde - Cildo Meireles

Brasiilia kunstniku Cildo Meirelese (1948-) looming, Ümbersõit o vermelho juurde See on idealiseeritud installatsioon 1967. aastal, kuid selle lõplik versioon on 1984. aastal.

Teos, mis paistab silma Brasiilia kaasaegses kunstis ja tõmbab tugeva dramaatilise laengu keskkondadesse, mis õhutavad meeli, esitavad küsimusi ja tekitavad avalikkuses ebamugavust.

See räägib kohalikust, kus cor vermelha on kõigis objektides immutatud, mis viitab paixão e violênciale. Kasvatuse ajendina sai kadunud kunstnikust minu sõber, surnud mees. Assim, see on rajatis, mis jälgib ennekõike poliitilist iseloomu.

Praegu on see paigaldatud Minhot Geraisi Inhotimi kaasaegse kunsti instituuti.

14. Proua - Louise Bourgeois

See on prantsuse kunstniku Louise Bourgeois (1911-2010) skulptuuride sari, mis esindab tohutut aranhat. Kunstnik tootis kuus aranhat.

Suurte proportsioonidega (3 meetri kõrgune) asub üks neist Brasiilia erinevates kohtades.

Proua, mis tähendab prantsuse keeles mãe, esindab või seob kodanlikku ja tema mãe, tema kogemusi lapsepõlves, aasta, mis näib olevat seotud objektidega nagu agulha ja ato de tecer.

Louise selgitab, miks ma oma viisi esindan:

Minha melhori sõber oli minha mãe, kes oli nii arukas, kannatlik, asseada ja kasulik, mõistlik, hädavajalik nagu aranha. Ta ise oskas end kaitsta.

15. Duas Fridasena - Frida Kahlo

Duas fridas See on 1939. aastast pärit Mehhiko maal, mille autor on Frida Kahlo (1907-1954) ja mis on ühed kuulsamaid teoseid. Autoportree pilt, mis jälgis kunstniku duplikaadi kuju, üks istus teise kõrval või kõrval.

Maalikunstnik Na tela püüab sünteesida oma identiteeti, mida iseloomustab Euroopa mõju ja ladina põliselanike päritolu. Frida da esquerda kannab Vitoria stiilis valget kleiti ja da direita on riietatud tüüpilistesse Mehhiko rõivastesse.

Kahe eksibemi või südamena ja on seotud ühe arteriaga. Või on põhiplaan ja kaaned nuvensi laaditud ning võivad sümboliseerida või kunstniku häiritud intiimset universumit.

Või ruut mõõtmetega 1,73 x 1,73 cm ja seda saab näha Mehhiko linna moodsa kunsti muuseumis.

16. Ironia do Policial Negro - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) oli oluline Põhja-Ameerika mustkunstnik, jõulise ja kaasahaarava lavastusega. Iniciou oma carreira na arte de rua ja hiljem ganhou galeriidena.

Tema kuulsaim teos on Must politsei iroonia, maalitud 1981. aastal uusekspressionistlikus stiilis.

Nela kritiseerib ilmselgelt politseiasutust ja rassismi USA-s. Basquiat juhib vastuolu ja irooniat, et pole mingit fakti, et mustanahaline homem oleks osa institutsioonist, mis teadaolevalt mustanahalisi elanikke rõhub.

Vahepeal soovitab kunstnik, et politseil on võimalik tähistada manipuleerimise vormi, rõhumist ja samal ajal võimalust töötada sama elanikkonna jaoks.

17. Lõigatud tükk - Yoko Ono

1964. aastal ilmus New Yorgis jaapani kunstnik Yoko Ono (1933-), mis oli tema karjääri üks märkimisväärsemaid etendusi.

Nessa ação, pealkirjaga Lõika tükk, kunstnik on paigutatud plaadi ette istuma, ta on aarde kõrval ja kutsub osalejaid oma kleite järk-järgult lõikama.

Lisaks annab Yoko end kolmandate isikute käsutusse, töötades haavatavuse ja selle üle, mis ta naine olema peab.

Etendus tehti siis, kui kunstnik kuulus Fluxus Groupi koosseisu, koosnes eri rahvustest kunstnikest ja kes tootis kunst universumis olulisi uuendusi.

Seda tüüpi toimingute omandina on fotod ja videod.

18. Impossível - Maria Martins

Skulptuuri juurde Impossível See on brasiillase Maria Martinsi (1894–1973) teos, mis on toodetud 1945. aastal. See on osa Rio de Janeiro moodsa kunsti muuseumi kollektsioonist ja on valmistatud pronksist. Kuigi ta on kuulsaim kunstnik, tõstan esile ka Brasiilia skulptuuri.

Maria Martins edastab em Impossível Võimetuse ja ebatõenäosuse tunne, nagu teose pealkiri vihjab. Ta loob kaks vormi, mis on omavahel seotud konfliktsel viisil, nende vahelises pinges ja selgesõnaliselt.

Samuti võime tõmmata paralleeli vormide vahel, mida esitatakse inimeste taimeteks muutumisel, näiteks kaheks lihasööjataimeks, kes püüavad üksteist toita.

Teost võib vaadelda visuaalse metafoorina armusuhetest, mis on palju keerulisem kui meile õigel viisil esitletud romantilise armastuse idee.

Samuti võite olla huvitatud järgmistest:

• Maailma kuulsaimad maalid
• Töötlemata maalitud mulheres
• Kuulsamad abstraktsionismi teosed
• Kunstiajalugu: kronoloogiline juhend kunstiperioodide mõistmiseks
• Kuulsad kunstiteosed ja nende kurioosumid