7 taassünni peakunstnikku ja nende silmapaistvaid teoseid

Või taassünd, mis alates XIV sajandist kuni seitsmeteistkümnendani oli Euroopas suure kultuurilise kihisemise periood ja suurte kunstimeistrite, nagu Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ja Titian, stseen.

Või on renessansiajastu kunstnike roll ajastu väärtuste ja ideede jaoks oluline (nt valorização do homem e da ciência) fossem, mis edastati üldsusele muljetavaldavas ja harmooniline.

Selleks kasutavad nad kreeka-rooma kultuurist pärit ressursse nagu sümmeetria, tasakaal, perspektiiv ja klassikalise ilu mitte-ideaalne inspiratsioon.

1. Leonardo da Vinci (1452–1519)

Leonardo da Vincit võib pidada Itaalia kuulsaimaks renessansikunstnikuks. Foi o, kes on chama de polymat, isik, kellel on mitmekülgsed oskused ja teadmised erinevates kunsti- ja teadusvaldkondades.

Sua otsib juukseid teaduslike teadmistega ning ülima ilu ja täiuslikkusega kunstiteoste loomist või Tõstsin oma geeniuse staatust, olles sama raske mõista, kui erakordne suurus see oli omama.

Olin õpipoiss tuntud kunstniku nimega Andrea del Verrochio, kus ta õppis maali- ja skulptuuritehnikat, perspektiivi ja kromaatilist kompositsiooni.

Da Vincil on teadmiste peakorter ja ta otsib teie päringutele vastuseid praktilisel viisil, uurides eksperimentide abil, mitte ainult akadeemiliste vahendite abil.

Inimkeha paremaks mõistmiseks soovib Assim levitada rohkem trinta corpos (kaasa arvatud) uuringute läbiviimine või loote, mitte emaka kasvu kohta) või olen lubanud kujutada perfeição inimese kuju

Ta viis läbi palju uuringuid sellistes valdkondades nagu inseneritöö, arhitektuur, linnaplaneerimine, hüdraulika, matemaatika, geoloogia ja keemia. Vahepeal on mõned kunstid, mis on kõige rohkem silma paistnud.

Tema õpilased soovivad omandada rohkem teavet ja looduse valdamist, et nad saaksid oma kunsti järjepidevamalt teostada.

Dessa forma või kunstnik ganhou tohutu projeção e rechecimento na renascença, poeb nessa ajastule Mõistuse, teaduse ja inimese väärindamine oli tõend või see ilmnes ka selles töö.

Da Vinci suri Prantsusmaal 1519. aastal 67-aastaselt. Võib öelda, et see oli valesti mõistetud geenius, vaatamata tohutule äratundmisele.

Mona Lisa (Mona Lisa(algselt) pärineb aastast 1503 ja on Leonardo da Vinci kuulsaim teos, mis ühendab na França Museu do Louvre'i kogu. Vähendatud mõõtmetega (77 x 56 cm) lõuendil on kujutatud Florença moça da piirkonna kujutist.

Või muljetavaldav teos oma realismi, harmoonia ja salapärase atmosfääri tõttu. Noorel mehel on üsna intrigeeriv feição, mida paljud teadlased pole kunagi uurinud. Ta tegeleb selle uurimisega, millised emotsioonid kangal kuvatakse.

Naine on kujutatud äärmise harmoonia ja tasakaalustatusega, sümboliseerides inimeksistentsi sama aega või mõistatuslikkust. Sel põhjusel peetakse seda renessansikunsti peamiseks teoseks, arvestades, et neid omadusi ei hinnatud ühelgi perioodil kõrgelt.

Tehnika, mida kunstnik foi o sfumato (tema välja töötatud), milles valgus laguneb vaid veidi, andes sügavuse mõjule suurema truuduse. Hiljem kasutavad seda meetodit ka teised kunstnikud.

2. Michelangelo Buonarroti (1475–1564)

Või itaallane Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento nr Cinquecentto, Renascença viimane etapp või kestab 1500. aastast.

Selle perioodi olulise kunstnikuna saate tema kunstisse tõlkida kogu tundlikkuse ja oskused inimeste kujutamisel.

Või ilmne fakt teise tollase kunstniku Giorgio Vasari sõnadega:

Selle erakordse kodu ideeks oli inimkeha käitumine ja täiuslikud proportsioonid, selle hoiakute ja inimeste hulga ning hinge ülendamise tohutu mitmekesisus.

Tema kunstnikukarjäär cameçou cedo. Kolmeteistkümneaastaselt oli ta õpipoiss meistrile Domenico Ghirlandaiole, kes andis edasi tehnilisi teadmisi värskest maalimisest ja kujundamisest. Samal ajal otsib uudishimulik kunstnik inspiratsiooni isegi teistest nimedest, näiteks Giotto, Massaccio ja Donatello.

Michelangelo pühendus sarnaselt da Vincile ka inimese anatoomia uurimisele, laipade analüüsimisele ja nende vaatluste lahti harutamisele. Tornou sügav teadmine kehast, reprodutseerides täiuslikult ebatavaliste nurkade all olevate inimeste kujundusi ja skulptuure.

Ta tootis teoseid erinevates kunstikeeltes, nagu maal, skulptuur ja arhitektuur, pidades seda nii andekaks, et teda kutsuti O Divinoks.

Michelangelol oli 1564. aastal pikk ja ebaõnnestunud elu, 88 aastat vana. Tema haud leitakse Itaalias Igreja da Santa Cruz de Florençast.

Mõni suurem teos paistab silma ja see tõendab Michelangelo oskust inimkujude ja Pietà.

Skulptuur on valmistatud 1499. aastal marmorist mõõtmetega 174 x 195 cm, mida saab näha São Pedro basiilikas, mitte Vatikanis.

Siin, õhtusöögil, mida eksponeeriti sel hetkel, kui Maria oli kindel, et ta on Jeesus, já sem vida, me braços. Laibad on näidatud kui exatidão.

Kunstnikul õnnestus muljetavaldaval ja harmoonilisel moel muuta jäik marmor lihaste, välimuse ja näoilmete kujutisteks.

Väljapaistev tähelepanuväärne omadus ei toimi püramiidvormingus kompositsioonil, mis on levinud taassünni teostes.

Isso jaoks on teos üks enim conhecidos dele ja järgmine Davi ja kaks värsket puuvilja Capela Sistina, muutus renessansi kultuuri ikooniks feita pelas mãos do mestre.

3. Raphael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio oli kunstnik, kes demonstreeris oma annet, kui ta õppis veel kuulsa meistri Pietro Perugino kontoris Itaalia Umbria piirkonnas.

Kunstnikuna, kes arenes väga edukalt, on renessansi maali mõned omadused vormide, südamike ja kompositsiooni tasakaaluna müün sümmeetria oluliseks punktiks töötas.

Umbes 1504. aastal külastas ta Florençat, kus Michelangelo ja Da Vinci olid põhjustanud suuri kunstilisi muutusi. Porémi Rafaeli ei hirmutatud ja ta süvenes oma teadmistesse maalikunstis.

Kunstnik maalis teadaolevalt palju Virgem Maria pilte (Madonasena). Nendel lõuenditel on oma olemus ja spontaansus, samuti maalija isikupära.

Sel hetkel kutsuti Raphael minema Rooma ja tegi paavst Julius II ning hiljem Leo X palvel Vatikanis palju töid.

Rafael Sanzio suri 1520. aastal 37-aastaselt, mitte oma juubelipäeval, 6. aprillil.

Mõned teosed, mis kõige rohkem paistavad silma oma produção é-ga Ateena kooli (1509-1511). Või paneel 770 x 550 cm, see telliti ja leiti Vatikani paleest.

Õhtusöök näitab kohalikku, kus on kohal erinevad intellektuaalsuse ja filosoofia isiksused grega, nagu Platão e Aristóteles, või mis tõendab praeguse klassikalise kultuuri väärindamist mitte uuestisünd.

Teine oluline punkt selles töös on see, kuidas keskkonda eksponeeriti, kujutades suuri perspektiivi ja sügavuse valdkondi.

Kunstniku kohta lisateabe saamiseks lugege järgmist: Rafael Sanzio: põhiteosed ja elulugu.

4. Donatello (1386? -1466)

Donatello, kelle nimi oli Donato di Niccoló di Betto Bardi, oli Florença piirkonna kunstnik, keda peeti üheks oma aja kuulsamaks skulptoriks.

Samuti vastutan perioodil oluliste kunstiliste muutuste eest Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se annab gooti kunsti tunnused, mitte keskaegse koma.

Mitme teose kaudu on võimalik jälgida nii Donatello kui ka tema tohutut kujutlusvõimet võime edastada liikumise ideed skulptuurile, kuna see püsib kindel ja jõuline.

Ta valmistas palju pühakute kujusid ja piibellikke kujusid, sisestades need inimese atmosfääri, nagu taassünnile kohane.

Töötamine selliste materjalidega nagu marmor ja pronks, selliste teoste tootmine, mis paistavad silma eelkõige inimkeha ja kahe žesti esituses.

Ta vallutas oma elu ja morreu ajal 1466 Florenças, kuhu ta on maetud.

Mõni tema teos, rohkem kui märkate David, feita em pronks aastatel 1444–1446. Peça tähistab piiblilõiku, kus Taavet hukutab hiiglase Golias.

See oli esimene tuhandeaastase perioodi nudez depois ’eksponeeritud töö, mis oli inspireeritud kreeka-rooma klassikalisest kunstist. Teoses on Davidit kujutatud noormehena, kes kannab iga paari päeva tagant mõõka ja kivi ning on oma jäljendamatute aastate eesotsas.

Donatello kasutab seadusjärgset ressurssi, mida nimetatakse kontrapostiks, mis seisneb figuuri paigutamises kahe pitsi, enquanto või kaaluga ja tasakaalustatud, mitte ülejäänud kehasse. Selline artefakt tagab skulptuurile suurema harmoonia ja loomulikkuse.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Firenze päritolu Sandro Boticcelli oli oluline viieteistkümnenda sajandi kunstnik, kes suutis oma lõuenditel edastada harmoonilist ja graatsilist aurat.

Piibli või mütoloogiliste õhtusöökide kujutamise kaudu näitas maalikunstnik oma iluideaali, inspireerituna iidsetest aegadest pärit klassikalisest kultuurist.

Seega on kujutatud kujunditel jumalikkuse ilu koos teatud melanhooliaga.

Või Veenuse sünd (Nascita di Venere) On mitmeid riideid, kus võime neid omadusi näha, olles ehk Boticcelli peamine esiletõst.

Teos loodi 1484. aastal mõõtmetega 172,5 x 278,5 cm ja see ühendab Itaalias asuva Galleria degli Uffizi kogu. Nela on kujutatud armastuse tekkimise mütoloogilisel õhtusöögil, Vênus, kes ilmub välja tema soost vasest kestast.

O töö oli Medici perekonna rikka patrooni tellimus ja paljastab noormehe rahulikus olukorras, Tiibadega üksused ja tütarlaps, kes pakub cor-de-rosa mantlit, lillede chuvana.

Me ei saa jälgida ühtegi graatsilist ja kerget ruutu, mille paljastavad noored ja kaunid kujundid. Beleza on kohal, et te ei märka keha koostises puudusi, nagu piklikud kalad ja peafiguuri veidi rippuvad õlad.

6. Titian (1485–1576)

Titian oli kaks tuntud Veneetsia renessansiaja maalijat. Tema päritolulinn on Cadore, aga ka laps, kes kasvas üles Venezas maali eraldatud õppimisega.

Ta kuulutas oma elu jooksul suurt kuulsust, muutudes südamike segu kunstiks sama oskusega, mida tema kaasaegne Michelangelo teadis või vääris.

Ta kasutas südamikke targalt, saavutades nende kaudu sidusa ja harmoonilise kompositsiooni.

Aliás, Ticiani teose kompositsioon on midagi, mida tuleb mõista kui purunemist kunstis, mis on toodetud. O maalikunstnik juhtus elemente meisse üllatama ja ebatavaliselt.

Aastaid on mind premeerinud ka tema portreed ja oskus edastada inimeste elavustunnet, mida eksponeeritakse ilmekate ja võimsate olharidena.

Tema elu oli pikk, suri aastal 1576 Itaalias Venezas, olles samal ajal Euroopat laastanud katku ohver.

Assunção da Virgem See on üks tema silmapaistvamaid teoseid, öeldakse, et Titian algatab iseseisvama kostüümi teiste meistrite, näiteks Giorgione, tema suureks referentsiks.

1518. aastal Santa Maria Gloriosa dei Frai basiilikasse maaliti suur paneel, mis paljastab apostlite vanusesse tõusnud Neitsi Maarja mind jälgimas.

Banha valguses on õhtusöök taevaliku ilu ning igasuguse kompositsiooni ja feita, et suunata avalikkust alt üles.

7. Tintoretto (1518–1594)

Jacopo Robusti sai nimeks Tintoretto ja oli viieteistkümnenda sajandi teise eesmärgi, maneerismi nime all tuntud liikumise maalija.

Kunstnik tajub viisi, kuidas kujundeid ja südamikke esitati sel ajal lihtsuse ja iluga, kuid siiski nähtud ja palju emotsioone.

Samal ajal toovad nad oma piibellikus ja mütoloogilises enamuses dramaatilisema ja väljendusrikkama koormuse õhtusöökidele, mida nad kavandavad kujutada.

See kasutas mõlema jaoks selliseid ressursse nagu valguse ja varju märgatav kontrast, ekstsentrilised žestid ja liigutused ning vähem pehmed südamed. Tema eesmärk oli tekitada pingeid ja emotsioone mitte vaataja poolt, mitte tehnika pärast üleliia muretsemise pärast.

Em Viimane ceia näeme Tintoretto stiili ilmselgelt. Teos näitab piibliõhtusööki, kus Jeesus viitab viimati oma jüngrite seltskonnale ja pärineb aastast 1594, viimasest eluaastast.

Selle kompositsiooni mõõtmed on 3,65 m x 5,69 m, mis asub Venezas, San Giorgio Maggiore basiilikas.

Maalikunstnikuna kasutatavad värvid on tumedad ja ilmutavad sünget, müstilist ja dramaatilist atmosfääri. Võime öelda, et värvilahendus on pildi mõistmise oluline element.

Alémi disso, kui isiksused esitavad oma keha ümber, kogu Jeesuse kohal helendavat aurat või mis pakub suurt kontrasti ja visuaalset mõju. Ceia laud asetatakse diagonaalselt, jälgides traditsioonilise perspektiivi ebatavalist kasutamist.

Näidatud elemente ei saa hiljem leida, mitte liikumist, mida ma näen järgivat, ega barokki.

Samuti võite olla huvitatud:

• Renascimento: kõik renessansi kunsti kohta
• Peamised renessansitööd avastamiseks või ajastuks
• Michelangelo: töötab teadmiseks või geeniuseks
• Leonardo da Vinci: põhiteosed

Bibliograafilised viited:

• GOMBRICH, E. H. Ajalugu annab kunsti. Rio de Janeiro: LTC - tehnilised ja teaduslikud raamatud.
• PROENÇA, Graça. Kunstiajalugu. São Paulo: toimetaja Ática.