Ajalugu da dança ao longo do tempo

Tants on väljendusrikas lingvigem, mis kasutab kehalisi liigutusi kunstilise ja kommunikatiivse läbitöötamise alusena. Alémi disso, see on ka meelelahutuse ja sageli sotsiaalse suhtluse meio.

Sarnaselt teiste kunstiilmingutega saavutab tants mõnel juhul konkreetse povo kultuuriväärtuste edastamise ning viitab žestidesse tohutu hulga emotsioone ja tundeid.

Dança Contemporânea (vihane 20. sajandil)

Praegu esitatav tants on kaasaegse tantsu klass. Nagu ka teised kaasaegse kunsti ilmingud, jälgis tantsuleht erinevaid viiteid ja inspiratsiooni, mis viis 60ndate aastakümneni.

Kaasaegse tantsu päritolu kipub olema seotud Põhja-Ameerika kunstnike žestiuuringutega Judsoni tantsuteater. Grupp võttis ühendust tantsijate, visuaalkunstnike ja muusikutega ning tutvustas New Yorgis tantsuõhtusööki, mõjutades järgnevat tantsukeelt.

Ehkki vaevalt on arengut, mitte Brasiilia, on selles keeles tavaline kasutada mõnda tehnilist tehnikat, näiteks

põrandatööd (töö no chão). Selles meetodis uuritakse liikumisi madalal tasapinnal, kasutades toeks või chão.

Vahepeal või veelgi olulisem on see, et nüüdistantsu võib mõista kui väljendit, mida taotletakse keha teadvus, tehniliste aspektidega kaasnevate komponentide importimine ja loovuse väärtustamine ja improvisatsioon.

Uma tantsija ja kõrgelt tunnustatud Brasiilia koreograaf, ka rahvusvaheliselt, on Deborah Colker. Kunstnik asutas Cia de Dança Deborah Colkeri, mis 1994. aastal oli tema esimene esinemine. Debora pakutud liikumised on õhutavad ja mõnes koreograafias vaidlustavad nad gravitasid, töö tasakaalu ja usaldust meeskonna vastu.

Brasiilia kaasaegse tantsu Outra seltskond, millel on suurepärane taastusrõõm Corpo Grupp. Minas Geraisis asutatud 1975. aastal asutatud grupp teeb hoolikalt koreograafiatööd, mis on seotud muusikaga, üldiselt Brasiilia levimuusikaga.

Ei mingit saadet Tuur, esitas 2017. aasta pela companhia, trilha sonora foi composta pela banda Metá Metá Pöördunud teema oli seotud Exu, Entidade do Candomblé. Daí või ei pöördu, mis viitab nii kehalisele liikumisele kui ka Aafrika maatriksiga rituaalsele sündmusele.

Vaadake Canal Curta aruannet, mis sisaldab katkendeid ja selgitab saate konteksti.

Moodne tants (XX sajandi esimene eesmärk)

20. sajandi esimene eesmärk, kui moodne kunst käsutab end, jälgides kunstiloomele üldiselt üldiselt uut ajalugu, tekib moodne tants ka USA-s Euroopas.

Assim, saame rääkida moodsast tantsust, ekspresside komplektist, mis püüab klassikalise tantsu jäikusest lahti murda. Isso jaoks töötati välja mitmesugused tehnikad, et saavutada rohkem voolavust ja žestivabadust, uurides inimeste muresid ja emotsioone.

Olen nüüdistantsus isegi avardumas või võimaluste piiril, mõned omadused jäävad meelde. Nela, me kipume kasutama kehakeskust eixo või seja, liikuvate või torso koos torsioonide ja nihestustega. Samuti on uuritud liikumiskeeldu, küürutatud või masendunud liikumisi või neid, mida sel ajal ei kasutatud.

Foram paljudele inimestele, kes vastutavad selle uue tantsu kasvatamise ja hindamise viisi eest, üks neist oli Põhja-Ameerika Isadora Duncan (1877–1927), keda peetakse nüüdistantsu eelkäijaks.

Isadora tegi revolutsiooni liikumiskunstis, jälgides paindlikumaid ja emotsionaalsemaid žeste. Samuti loobusin jäikadest klassikalistest balletikostüümidest, investeerisin kergetesse ja esvoaçantes-riietesse ning vabastasin end paljajalu kahest jalast.

Praegu on võimalik tema pärandit hinnata tantsijate abil, kes esitavad koreograafiaid, mis on jäetud Isadora, nagu hispaania keeles, esineb Tamara Rojo ao või lihtsalt Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan.

Dança no Romantismo (18. sajandi lõpp ja 19. sajand)

18. sajandi lõpul tekkinud romantismi ajal oli see Euroopas klassikalise tantsu, täpsemalt tantsu jaoks väga viljakas. Kui seda tüüpi tants on kinnistunud ja sellest saab üks esinduslikumaid kunstilisi väljendusi perioodil, edastades kõike või sentimentaalsust, idealiseerimist ja kalduvust "fugir da realidade" -le, omavad kaks romantiline.

Näidatud kujukesed aitavad kaasa ka kahe bale kasvatamisele "suhkrus" atmosfääris. romantikud, tantsijatega saias de tule toomas, sidusin panturrilha, sapatilhas de ponta ja cabelose vangid em koksib.

Kaks saadet, mis toona kõige rohkem silma paistsid, olid Giselle (ou Les Willis), esmakordselt 1840. aastal Pariisi rahvusooperis.

Dança räägib loo Campiselleast pärit naisest Giselle'ist, kelle kodu purustab ja on pettunud, kui ta avastab, et ta oli kompromissis. Além disso, seal on tugevalt kohal noorte naisneitside vaimud, kes peagi abielluvad.

See oli esimene tants, mis esitati koos kõigi tantsijatega sapatilhas de ponta'is, mida kasutati kastis levitatsiooni tunde tekitamiseks. Mine tõlgendusele Giselle Vene tantsija Pela Natalia Osipova kuninglikus ooperimajas.

Samuti on oluline esile tõsta, et mujal maailmas on erinevad tantsulised ilmingud.

Näiteks mitte Brasiilia, näiteks XIX sajandi emineesid tekkisid tugeva Aafrika mõjuga mustanahaliste escravizada või samba, tantsu ja muusika seas.

Dança no Renascimento (XVI – XVII sajand)

See pole renessansi periood, kus tants oli kunstiliselt silmapaistvam. Essa linguagem annab enne tagasilükkamist ja seda käsitatakse pärandina, nobreza ja ruumide vahel saab ruumi konfigureerida sümbolina staatus Sotsiaalne.

Samuti on kirurgem profissionais da tants ja väljenduse oluline süstematiseerimine koos teadlaste rühmadega, kes on pühendunud standardiseeritud žestide ja liigutuste loomisele. See on hetk, mil ma desponteerin või peksan.

Helistati kasutajalt pilet Itaalias, nii ganhou teiste alade tantsimise viis, paistan ma Prantsusmaal silma, ma ei tea XVI-d.

Tantsuks mõeldud Nesse-kontekst hõlmas ka teisi keeli, näiteks laulu, luulet ja orkestrit.

Ma ei tea, kuidas tantsu pärast kahte salongi jälgida ja see juhtub olema kastides, kui me tantsusaateid alustame.

Foi Prantsusmaa territooriumil, mille kinnistas fato essa tants, eriti kuningas Louis XIV õukonnas. Monarh mähib end intensiivselt nagu balé, muutudes tantsuks.

“Kuningas-päikseks” kutsutuna tuli see välja ettekandest nr Ballett de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante, mis esindavad o astro-rei.

Dança na Idade Média (V ja XV vahel)

Idade Media oli periood, kus katoliku kirik diteeris ühiskonna reegleid. Seal oli tugev moraliseeriv meel ja tants, sest keha kasutas seda, seda peeti paganliku ja ketserliku kultuuriga seotud labase ilminguna.

Samal ajal jätkavad kohalikud tantsimist populaarsetel festivalidel, tavaliselt rühmades.

Samamoodi panime nad tantsima, seda harjutati pidustustel või et hiljem see andis õukonna tantsudele alguse.

Danças Milenares (iidsed ajad)

Enne kui kristlus konfigureeriti läänemaailma suurimaks jõuks ja tauniti tantsu labaseks, käsitleti seda väljendit vastupidiselt juustele pühade juustena povos da antiikajast.

Mesopotâmia, India, Egiptuse ja Kreeka tsivilisatsioonides peeti tantsu jumalikkuse tähistamise viisiks, mida viidi läbi peamiselt rituaalides.

Foram leidis maalid, mis sisaldasid tantsuõhtusööke nii Kreeka kui ka Egiptuse esemetest.

Dança Primitiva (na pré-historia)

Tantsu algus on tingitud ürgsetest tsivilisatsioonidest. Võime arvestada, et žestikeel moodustab esimesed inimestevahelise suhtluse vormid, mis tekivad samal ajal enne ebaõnnestumist.

Kuna ta osutas kahele ürgtantsule, võime jälgida koopamaalinguid, mida need tsivilisatsioonid meid deiksaramivad, mõned paljastavad tantsivad inimrühmad.

Kinnitan, et see manifestatsioon on koos esimeste expressões musicais, poisidega, hoolimata sellest, et on võimalik eksisteerida teisest eraldi, need on keeled, mida toetatakse.

Assim, stimuleeritud karvad looduspojad, das palmas, da pekstud do coração e demais barulhos, homens e Eelajaloolised naised hakkavad oma keha liigutama kommunikatiivse intuitsiooni, suhtlemise ja ka vaimne.

Samuti võite olla huvitatud:

• Tantsuliigid: stiilid, mida tuntakse rohkem Brasiilias ja kogu maailmas
• Kaasaegne tants
• Melhores dançarinos e dançarinas da historia
• Tantsutüübid salãost, mida Brasiilias enim harrastatakse
• Folkloorsed tantsud Brasiilias ja kogu maailmas