19 kuulsat kunstiteost ja nende kurioosumeid
Ajaloo kuulsatel kunstiteostel on võimu inimeste uudishimu paeluda ja ergutada sellest hetkest, kui nad tunnustuse ja projektsiooni saavutavad.
Paljudel neist peçasest on lugusid ja uudishimulikke fakte, mida mitu korda ei tea suur avalikkus.
Samuti valime välja embleemilised ja tuntud teosed ning jälgime nende ümber mõningaid kurioosumeid.
1. Pietá, autor Michelangelo (1498–1499)
Üks kuulsamaid skulptuure kunstiajaloost ja Pietá, mis esindab Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.
Skulptuuri saab näha São Pedro, mitte Vatikani basiilikas ja selle valmistas aastatel 1498–1499 renessanss Michelangelo.
Uudishimu, mida teosest teavad vähesed ja et kunstnik mõrvas selle ainukesena. Seu nome saab lugeda faixast, mis ristub, või peito de Virgem Maria, kus see on loetletud: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Selle fraasi tõlkes öeldakse: Michelangelo Buonarroti ehk Florentine, fez.
Kunstnik hõlmab mind ainult seda, keda pole kunagi sünnitatud. Assinatura ocorreu'l raiva, mürkide hetkel jooksime uhkustades, et Michelangelo vähese elu tõttu on autoriõigus teine isik.
Nende dúvidade või geeniuse selgitamiseks otsustas ta oma nome tähistada skulptuuris, tähistades või ka ajaloos.
2. Da Vinci (1503–1506) Mona Lisa
Maailma kuulsaim maal on ka mõned uudishimulisemate ja salapärasemate faktidega tööd. Mona Lisa (Mona Lisa, itaalia keeles) on väike 77 x 53 cm suurune ruut, mis asub Pariisis Museu do Louvre'is.
Leonardo Da Vinci maalitud ajavahemikul 1503–1506 on sellel puidul oleval õlil noore naise portree koos mõistatusliku olhari ja sorrisoga.
2015. aastal suutsime erinevate tindikihtide kontrollimiseks kõrgtehnoloogiaga õppida ja see sai kinnitust Teoses pole tõde neli erinevat portreed, neist kolm on ficaram peidetud Mona Lisa taha, mida ma vaatan õpime tundma.
Avastatud huvitav uudishimu on sama uuring, mille erinevalt sellest, mida te ette kujutasite, maalis Da Vinci mõned pildid ja pildid, kuid praegune maal pole märgatav.
Além disso, riidest já foi roubada, mida ma ei söönud seculo XX, 1911. aastal. Mõnikord peatati maalikunstnik Pablo Picasso, kuid on ka teada, et endine ametnik oli muuseumi töösse tagasi pöördunud ja kiusatus seda müüa. Assim, ta kosus riidesse.
Mona Lisa ümber on palju spekulatsioone ja lugusid või mis aitasid selle kuulsusele veelgi rohkem kaasa.
Lugesin ka: Mona Lisa, autor Da Vinci: analüüs ja selgitus.
3. O Scream, autor Munch (1893)
Või karjuda See on daquelase kunstiteos, millest saab ajaloolise hetke ikoon ja mis lisaks sellele tõlgendab väga konkreetset tüüpi tunnet: ängi.
Norra juuksed värvisid 1893. aastal Edward Munchi, võimalikud 4 varianti.
Spetsialistid kinnitavad, et hirmunud kuju, mida näeme pildi keskel, nähakse inspiratsioonina Peruu emale, kes viibis Pariisis 1850. aasta näitusel.
Lõuendi avaldas ka Norras Oslo rahvusgalerii. Või roubo ocorreu 1994. aastal ja vargad tiveram kuni ousadia deixar mitte-kohalik bilhete tänades turvalisuse puudumist. Järgmisel aastal ei õnnestunud tööd taastada ja galerii turvalisust tugevdada.
Lisateave: O Grito, Munch: tähendus ja analüüs.
4. Taavet, autor Michelangelo (1512)
Outra kuulus lääne kunsti skulptuur é David, ka Michelangelo. Tugevast marmorist valmistati tohutu tükk, mille kõrgus oli üle 5 meetri ja kaal 5 tonni.
Teos asub Itaalias Galeria da Academias ja on Itaalia renessansi perioodi embleem.
Mõned uudishimulikud faktid juhtuvad kui peça, nagu näiteks see, et 1512. aastal on mind rünnanud tulekahju, mis põhjustab mõningaid triipe.
Kuueteistkümnenda sajandi esimeses väravas ründasid Taavetit taastatud luumurdude vastu käe vastu suunatud protestid.
1991. aastal rohkem foi kui absurdsem juhtum, skulptuur on rünnak. Itaalia kunstnik märtrisurma või kaotas Taaveti, murdes kaks sõrme.
Kontaktisiku kaudu on Michelangelo esimese teose külastamine võimalik ainult eelneva ajakava alusel.
Kinnitage oma teadmised: Skulptuuri David analüüs Michelangelo poolt.
5. Moça Pérola hüppega, autor Vermer (1665)
Hollandi Johannes Vermeer é tuntum teos Moça Pérola hüppega, 1665.
Tema kuulsus on tohutu ja maal jõudis kinodesse 2003. aastal filmina, mis räägib väljamõeldud viisil, kuidas kanga loomise protsess ning maalri ja mudeli suhe.
Kuid selle asja kohta on vähe tegelikkust teada, lihtsalt see, et inspireeriv muusa oli noor mees, keda kujutati rahuliku ja kindla sensuaalsusega, mida täheldati tema pooleldi avatud huultel.
Orelhas rippuv eht paistab kangast välja, et paljastada sarnane sära, nagu see on meile ja meile.
Samuti on uudishimulik jälgida, et tegelikkuses ei ole maalikunstnik sisestatud pildile, mis seob pirni noore naise labaga. Assim või hüppan edasi, üleloomulik omadus, kuna hõõguv kera süvendab ennast, samas kui see pole ar. Me võime isegi võrrelda oma planeeti või seda lisada, kui ruumi pole.
Maal on ikooniline, mida võrreldakse Mona Lisa, saades staatuse "Hollandi Mona Lisana".
Loe lisaks: Moça analüüs Brinco de Pérolaga.
6. Või mõtleja, autor Rodin (1917)
Skulptuuri juurde Või mõtleja, mille autor on prantslane Auguste Rodin, on üks XX sajandi suurteoseid.
1917. aastal valminud algselt loodi see mitme skulptuuri integreeriva teose A porta do Inferno komponeerimiseks ja see loodi kummardusena Dante Alighieri luuletusele A Divina Comédia.
Spetsiaalselt selle skulptuuri järjena foram feitas novas versões. Ao todo, o skulptor tegi tosin "uut mõtlejat".
O nome initsiaal oleks O luuletaja, viidates Alighierile, kuid kui kuju, keda ei kujutata kirjanikuna, siirdus ta O mõtleja juurde.
O kunstnik tinha consciência annab oma loomingule geeniuse ja chegou, kes ütleb:
Või mõtleb see, et ta mõtleb mitte ainult ajuna, sobrancelhadena, väljaveninud ninasõõrmetena ja kokkusurutud huuled, pigem nagu käte, külgede ja jalgade iga lihas, nagu kinnine rusikas ja või kaks sõrme pe.
Täpsema analüüsi jaoks lugege järgmist: Oo, mõtleja, August Rodin.
7. Abaporu, autor Tarsila do Amaral (1928)
Kui süüdistatakse Brasiilia kuulsat maali, on Tarsila do Amaral peaaegu kõik Abaporust pärit.
Brasiilia modernismi esimese etapi ikoon, lõuend loodi 1928. aastal ja Tarsila pakkus seda oma abikaasale Oswald de Andradele kingitusena.
Võrreldes maali skulptuuriga O mõtleja, näeme kujundite ilmset semelhança na korporaalset positsiooni. Isso seob teda kahe teosega, näiteks Abaporu fosse omamoodi Rodini skulptuuri “ümberkirjutamisega”.
Teisalt ütles kunstnik 2019. aastal antud intervjuus, et Tarsila majas oli suur kaldpeegel. Samuti oleks kuvatud ebaproportsionaalne kuju kunstniku autoportree, kes asetas end pea ees kahjustava tohutu kaastunde ette või vaatas seda ning jälgis seda.
Igatahes sai riidest "antropofaagismi" sümbol - liikumine, mis püüdis Brasiilia kultuuri edendada.
Maalil on ajaloo kõige rohkem nägusid ja see on Brasiilia kultuuri raames kahtlane - selle väärtus on 45–200 tuhat dollarit.
Loe lisaks: Tähendus Abaporu.
8. Salvador Dalí (1931), püsivalt kulgev mälestusmärk
Kuulus sürrealistlik lõuend Püsivus annab mäluHispaania päritolu Salvador Dalíst pärit absurdne pilt sulavatest religioonidest, vormidest ja kärbestest, keha on vormitud ja rajatud ebatavaline maastik.
Vähendatud mõõtmetega (24 x 33 cm) tõsteti see 1931. aastal kunstniku loomingulise degusteerimise käigus vaid viie tunniga üles.
Ta ütleb mulle, et Dalí oli sel päeval Camemberti söönud, kui tal oli halb. Kui tema naine sõpradega lõbutses või otsustas kunstnik koju minna.
Ao on isoleeritud, mitte ateliê concebeu maal, millest sai Euroopa esirinnas üks olulisemaid liikumisi.
Selle töö analüüsi kohta lisateabe saamiseks lugege järgmist: Püsivusc memoria, autor Dalí.
9. Olümpia, autor Manet (1863)
Teine Euroopa kunsti ikoon Olümpia, Édouart Manet ’feito 1863. aastal. Lõuend, millel on näha naise jumalat ja tema ettevõtjat, kes on lilli joonistanud, skandaalitas tollast ühiskonda.
Naisena kujutati reação ocorreu devido à maneira, mitte tema riietumise tõttu. Või näitab otse Olümpiast pärit olhar ülesütlemist ja kindlust, mis šokeerib avalikkust. Alémi disso või teose jaoks väljavalimata oli Pariisi tolleaegsete prostituudide seas tavaline või see viitab sellele, et personagem oli kõrgseltskonna prostituud.
Või saatus, kui ignoreeritakse lilli, võimalikku kliendi kohalolekut ja näpunäidet või jälgitakse konverentsile ainda rohkem ousadiat.
Embora kujutatud viisakana, noor mees oli eeskuju, mina mitte Victorine Meurent. Ta poseeris ringrajal erinevatele kunstnikele, sobretudole, Manetile. Või kurioosne on see, et ka Victorine oli kunstnik, maalinud mõned pildid, kuid ta ei saavutanud oma karjääris edu ja harjutas kõiki kaotatud kangaid.
Ühise kunstiajaloona on see näide naisest, kes pehmenes kunstnikuna, Ganhou, kes modellina silma paistab, on mu keha igavesti toonud Édouardi ühes kuulsamas kangas Manet.
Maal asub praegu Pariisis Museu d'Orsays.
10. Mour by Bourgeois
Prantsuse kunstnik Louise Bourgeois lõi kahest aastast 90 erinevaid aranhade skulptuure. Mõni neist on Brasiilia avalikkusele teadaolevalt viibinud aastaid Ibirapuera pargis, integreerides MAMi (São Paulo moodsa kunsti muuseum) kogu.
Kuna kuulsad aranhad on Bourgeois ’loomingu jaoks olulised, on mürgid seotud tema lapsepõlve ja tema riigi lindude taastamise membraanidega.
Além disso, sümboliseeris tema mãe. Kunstnik descreveu his mãe da järgib maneerat: "Ta oli tahtlik, intelligentne, kannatlik, rahustav, läbimõeldud, delikaatne, peen, vältimatu, puhas ja kasulik quanto uma aranha".
Foram tegi mitu salmi aranhadest, mis levam ehk nome de Maman, mis tähendab "mãe".
11. Vênus de Milo (umbes teine sajand eKr). C)
Seda peetakse Kreeka klassikalise kunsti sümboliks skulptuur Vênus de Milo Selle leidis Kreeka camponês Yorgos Kentrotas 1820. aastal Milose saarelt, mitte Egeuse merelt.
Mõnikord oli kohal ka prantsuse meremees Olivier Voutier, kes julgustas Yorgost kala üles kaevama.
Väljakaevamised leiti koos teiste fragmentidega, näiteks mees, kes kinnitas maçã ja kaks samba isasrinnaga.
Kahe prantslase tehtud töö, mis praegu kuulub Louvre'i muuseumisse, Pariisis Depois de läbirääkimistel.
Prantsusmaa elas üle klassikalise grego kultuuri ümberhindamise perioodi ja õhutas sellise reliikvia omandamisega entusiasmi.
Selle avastamise aja leidis selle põhjal kiri tekstina: "Alexandre, filho de Menides, Antioquia linn, fez a estatua".
Antioquia oli Türgi linn, mis asutati ilmaliku apostli või Kreeka klassikalisel perioodil. Assim, Vênus de Milos ei olnud algselt Grécia Antiga skulptuur.
Vahepeal olid prantslased autoripõhises võimaluses väga pettunud ja Louvre'i muuseumi direktor palkas projekti analüüsimiseks spetsialiste. Kinnitatakse, et skulptuuri põhjal oli see hiljem ühendatud ja et Veenuse on kujundanud muinasajal kuulus Kreeka skulptor Praxíteles. Prantsuse karvad olid selle põhjal välistatud.
Hiljem, minu uute uuringute käigus, tehti kindlaks, et beebi skulptuur oli Alexandre de Menidese looming.
See kuju oli valmistatud marmorist, selle kõrgus oli 2 meetrit ja kaal umbes 1 tonn.
Lugesin ka: Skulptuuri Vênus de Milo analüüs.
12. Fonte, omistatud Duchampile (1917)
Aastal 1917 registreeriti mind skulptuuride näitusesaalis Fonte, portselanist mictorio assinado com või nome R. Mutt.
Kuid see põhjustas skandaali, kuid seati kahtluse alla, kas seda ei saa tõsta kunsti staatusesse. Samuti sai sellest Dada liikumise üks kuulsamaid ja olulisemaid teoseid, mis andis uusi arenguid moodsas kunstis ja hiljem ka kaasaegses kunstis.
Rohkem uudishimu kui me kõik teame, et selle teose idee ei pruukinud olla kunstnik Marcel Duchamp Prantsuse keeles, kes on kuulus pela criação da peça ja kunstisõbra sims, Saksa paruness Elsa von Freytagile Loringhoven.
Need spekulatsioonid tulenevad Duchampi enda kirjadest, kes kinnitab:
Uma das minhas sõbrad, et Richard Mutti adotou või pseudonüüm saatis mulle skulptuurina portselanist urinooli; Kuna midagi sündsusetut polnud, polnud ka põhjust seda tagasi lükata.
13. Täheline öö, autor Van Gogh (1889)
Üks tänapäeval enim reprodutseeritud maale Täheline öö, hollandlane Vincent Van Gogh.
1889. aastal maalitud 73 x 92 cm lõuendil kuvatakse tohutu spiraalselt liikuva taevaga öömaastik, mis viitab kunstniku kogetud emotsionaalsele segadusele.
Teos loodi psühhiaatriahaiglas vabatahtlikult viibimise ajal või ajal Saint-Rémy-de-Provence e kujutab janista de seu quarto vista koos elementide kujutlusvõime.
Assim ehk vilarejo ja väike kirik, mis vihjab Hollandile, kus ta oma nooruse möödus.
Uuringud näitavad, et esindataval inimesel on sel hetkel kaks tähte täpselt selles asendis, mis näitab suurepäraseid teadmisi astronoomiast.
Loe lisaks: Täheline täht, autor Van Gogh.
14. Meninasena on Velásquez (1656)
Maalima Meninastena, sündinud kuulsa Hispaania maalikunstniku Diego Velázquezi poolt, sündis 1656. aastal Madris Museo do Prados.
Pildil on monarh Filipe IV kuninglik perekond ja jälgitakse erinevaid kummalisi elemente, mis uma tekitavad üllatav ja originaalne õhkkond, mis paneb vaataja kujutlema tervet narratiivi kahe ümber isikud.
See uuenduslik teos käsitleb kasutatud viisi perspektiivi, luues mitme plaaniga keskkonna. Veelgi enam, ta jälgib kunstniku enda kuju autoportreel, mis ei kvalifitseeru ja mida kuvatakse ülemeelikult, otsides külluse tunnustamist.
Õhtusöögil on kesklinnas väike printsess Margarida koos seltskonna daamide ja õukonnameelelahutajatega, nagu kutsikas ja otsese puudujäägiga inimesed.
O kuninglikku maja on kujutatud ukse küljel asuvas väikeses peeglis.
Outra huvitav küsimus, mille lõuend soovitab selle kohta, millist sarja või teemat kujutab Velázquezi maal enda maalil.
Kanga paremaks mõistmiseks lugege järgmist: Meninasena Velázquezi autor: análise da obra.
15. O beijo, autor Klimt (1908)
Üks populaarsemaid teoseid kogu maailmas, mis trükib praegu erinevaid objekte Või beijo, autor austerlane Gustav Klimt.
1908. aastal toodetud lõuend kujutab kodu armastust ja osa kunstniku noorest kuldfaasist, kes kasutab kuldlehti kahe materjalina.
Na imagem näeme, et kujundeid kattev mantel ilmub ümmarguste, ristkülikukujuliste ja väikeste eri värvi punktidega.
Sellise standardiseerimise inspiratsioonina nägin vereliistakute pilte, mida uuriti tol ajal mikroskoobi all, kui teadlased olid vaimustuses sellest, kui katmata need ei ilmunud.
Aastaid enne riide ehk kunstniku loomist oli ta teinud meditsiiniteemadest inspireeritud teoseid.
Samuti on võimalik samastada Klimti soovi ühendada või romantiline teema inimkeha materialiseerumisega.
Lisateabe saamiseks lugege: Quadro O beijo, autor Gustav Klimt.
16. Salvator Mundi, omistatud Leonardo Da Vincile (umbes 1500)
Da Vinci é a telale omistatud kõige vaieldavam teos Salvator mundi, mis kujutab Jeesust Kristust renessansi stiilis.
Hoolimata sellest, et maali autorlusega on vaieldud, on see leilãos kõige kallim teos, mis eales müüdud. Lõuendi õli makse väärtus oli 2017. aastal 450 tuhat dollarit.
Praegu pole täpselt teada, kus maal asub, kuid selle ostis Saudi Araabia prints. Selle omandamisel oli idee, et seda eksponeeritakse Abu Dhabi Louvre'i muuseumis või et seda ei juhtu. Hoje oletab, et saarel on kaks vürstilaeva.
17. O kohvimasin, autor Portinari (1934)
Või kohvimasin on Cândido Portinari maal aastast 1934. Õhtusöögil jälgis ta enxada, suurte paljaste jalgade, kohvi lavoura ja maastikku lõikava treemiga välitöölise kuju.
See on kuulsa Brasiilia maalikunstniku üks kõige esinduslikumaid teoseid ja sellel on koostööd teinud tööline Nilton Rodrigues, kes poseeris ka teiste kangaste jaoks, näiteks Mestiço e Café.
Vaatamata video madalale kvaliteedile tasub anda osa 1980. aasta intervjuust Globo Reporteri kui endise lavradorina.
Lisateabe saamiseks lugege: Portinari kohvimasina analüüs.
18. Kunstnik on kohal, autor Marina Abramović (2010)
Kunstniku Servia Marina Abramovići ja Artist on kohal üks edukamaid etendusi tõlkes Kunstnik on kohal.
2010. aastal MoMA-s (New Yorgi moodsa kunsti muuseum) peetud teos on tegevus, mille Marina on oma kunstilise kostüümiga näitusel kohal.
Ta jääb istuma kindlalt nuuskides külastajate jaoks, kes seisid tema ees.
O peatage etendus ja projekti võitmise põhjus, kui teie endine kaaslane (ja ka kunstnik) osaleb, positsioneerides ennast Marinaga näost näkku.
Dois já não tinham mais contato, kuid 12 aastat oleme olnud armastajad ja partnerid erinevatel töökohtadel. Assim, seos nende vahel, olhareed ja žestid registreeritud ja emotsionaalse avalikkuse jaoks.
19. Série Silhueta, autor Ana Mendieta (1973–1980)
Ana Mendieta (1948–1985) oli oluline Kuuba kunstnik. Selle lavastus sai alguse 70. aastatel ja atuação valdkond ei olnud feminismiga seotud probleemide jälgimiseks kehakunst ja performance, kaasaegse kunsti lingvistika.
Kunstniku kuulsaim teos oli seeria Silhhouettes, milles ta kasutab oma keha loodusse integreerumiseks, püüdes kõigena tähistada oma naiselikku keha, mitte maailma ja ka vaimset sidet.
Kurioosum, mille me siin joonistame mitte just selle sarja ja ainult kunstniku enda kohta. Ana trazia kindlustab kahtlusi naistevastase vägivalla kehas ja irooniliselt morreu kaheldavates oludes, mis viitab feminicídio'le.
1985. aastal lahkus noor kunstnik koos oma abikaasa ehk kunstnik Carl Andre'ga brigaadist. Morava 34. jalutuskäik. Surma ajal registreeriti ta enesetapuna, kuid on tugevaid viiteid sellele, et Carl on kurnatud. O abikaasa tapeti 3 aastat hiljem ja mõisteti õigeks.
Samuti võite olla huvitatud:
- Olulised kunstiteosed ao longo da historia
- Kõige kuulsamad maalid maailmas
- Kunstiajalugu: kronoloogiline juhend kunstiperioodide mõistmiseks
