O Nascimento de Vênus (Sandro Botticelli): teose analüüs
Või quadro O Nascimento de Vênus, üles kasvanud aastatel 1482–1485, autoriks Itaalia maalikunstnik Sandro Botticelli (1445–1510). Lõuend on Renascimento pidev ikoon.
Enne selle riide tõstmist maalis Sandro Botticelli piiblilõunaid. Foi depois de uma reis Rooma, kus ma puutun kokku paljude kreeka-rooma kultuuri teostega, mida ma ei naasnud koju, inspireerituna nähtud juustest, hakkasin maalima õhtusööke mütoloogia põhjal.
Või quadro O Nascimento de Vênus Selle tellis Itaalia ühiskonna oluline tegelane Lorenzo di Pierfrancesco. Lorenzo atuava pankuri ja poliitikuna ning usaldas Botticellile oma maja kaunistamiseks väikese tüki. Selle ajavahemikus 1482–1485 toodetud tellimuse tulemusena oli see lõuendileht, mida peeti lääne maali esmaesitluseks.
Peamised elemendid, mis esinevad 2007 O Nascimento de Vênus
1. Veenus
Nua, mitte riide keskosa, Vênus faz um pudine žest vallandamise tingimuse varjamiseks. Samal ajal kui mees üritab oma arveid koguda, on mees hõivatud privaatsete osade kaitsmisega.
Valgus, mille ma vastu saan, tõuseb selle juurde
klassikaline ilu, puhas ja puhas ja rõhutab veelgi tema kõveraid. Seu ulatuslikud ruivo juuksed kuuluvad pika keha hulka kui serpentiiniliik ja peategelase nägu on taht kasutada varjamiseks või selle sugu.2. Te teete vento
Kanga luustik on omaks võetud, ühendatud või deus do vento Zephyrus ja nümf (on tõestatud, et see on Aura ou Bora), kes abistab peategelast Vênus assoprando em direção à terra.
Assopraamis abistame või viskame roose. Roosidena, mütoloogia järel, nasceram, kui Veenus pôs o pene em terra firme ja fazem viitab armastuse tundele.
3. Deusa da Primavera
Väljaku paremal küljel on Deusa Primavera, kes ootab, kuni Veenus teda katab ja lillelise mantliga kaitseb. Ta esindab kevadel õitsevat renoção e tudo aquilot.
4. Koorima
Praegune kest na Botticelli töö-prima sümboliseerib a fertidade e o prazer. O kestvorm tähistab naissoost sugu. On tavaks pidada teda ka batismi sümboliks.
Renessansi tunnused em O Nascimento de Vênus
Oma kanga võrdlemiseks otsis Botticelli klassikaline iidne inspiratsioon.
Lisaks, nagu teisteski renessansiajastu teostes, on siin ilmne, et kreeka-rooma kultuuri mõju ja viide Pagã kultuurile. (Samuti on sel ajaloolisel perioodil võimalik kinnitada, et Itaalia kunstnikud joovad sageli kultuuris maksma). Nesse sense ehk Renascimento edendab tõelist revolutsiooni, me ei mõtle ainult mõjudele.
Kujulises termos, clam-se harmoonia See on klassikalise ilu kompositsioon, tegurid, mida võib täheldada Veenuse keha ehituse täiuslikkuses.
TO looduse väärindamine See on ka veel üks iseloomulik liikumise element, mida võib näha Botticelli maalitud lõuendil.
O quadro esitab ka kaks Renascimento vallutust: to detailoração da tecnique da perspektiivist e da sügavus. Vaatame, kuidas kvadro peategelane on esiplaanil tohutu, võrreldes ookeanimaastikuga, kui see rajati.
Üksikasjalik analüüs
Botticelli, innovaatiline kunstnik
Botticellit võib pidada julgeks ja edumeelseks artistiks mitmest vaatenurgast. Ta maalis esimesena naise peale Eva, mis oli tema aja kohta üsna vastuoluline žest.
Mütoloogiliste maalide maalimiseks oli ka kaks esimest kunstnikku, kes kiitsid kultuuri kui renessansi perioodil tõelise renoveerimise algust.
Kuna nii paljude paradigmade rikkumine polnud rahul, lisati Botticellile kaks esimest kasvatajat, kes maalisid Toscanas lõuendile pilte. Sel ajal maaliti pilte traditsiooniliselt seinale või puidule.
Ümbris või maali pealkiri
Vaatamata tiitlile, mis kutsus kirjeldatud sündmust akrediteerima või vaatleja akrediteerima, ei maalinud Botticelli ennast ega sündinud Vênusest, rohkem sarnane allolevale müüdile, kui Deusa aeti kahe tuulega kesta kohale, et jõuda Küpros.
Liikumine pole quadro
Või quadro O Nascimento de Vênus Seda tähistab liikumiskontseptsioon, mida saab jälgida elementide seeriast.
Parandage näiteks muusa juuksed, me kanname kahte kleiti, ei mingit lillelist mantlit ja soprolt langevaid roose. Tehnika kasutamise kaudu suudab Botticelli vaatlejale edastada ärritustunnet.
Või riidest taust
Või teine lennuk annab Botticelli poolt idealiseeritud kangale ülirikka rikkuse. Jälgige rida üksikasju, mida maalikunstnik ei tutvustanud oma tööd: kas meri näib kaal või chão roheline kohalolek rannikul näib olevat vaip leevenduseks ja kuna folhas das puud ei kasuta üksikasju dourados.
Maastik sublimeerib Vênuse ja chama ilu selle silmapaistvuse tõttu.
Inspiratsioon
Kindlasti oli üks Itaalia maalikunstniku inspiratsioonidest Vênus Capitolina Kreeka kuju, iidse skulptuur, mis ilmub Vênus de Botticelliga samas asendis.
Samuti oletatakse, et peategelane on valmistatud Simonetta Cattaneo Vespúcio inspireeritud kangast, rikkalik kaupmees ja iluikoon Sandro Botticelli ja mitmete kunstnike poolt Renessanss.
Praktiline teave teeb quadro O Nascimento de Vênus
| Ei ole originaalne | Nascita di Venere |
| Mõõtmed | 1,72 m x 2,78 m |
| Aretusaasta | ajavahemikus 1482–1485 |
| Kus sa oled | Galleria degli Uffizi (Florença, Itaalia) |
| Tehnika | tempera kangal |
| Kunstiline liikumine, kuhu see kuulub | Taaselustamine |
Quem foi Sandro Botticelli
1. märtsil 1445 sündinud Alessandro di Mariano di Vanni Filpepist, kes pole tuntud kui kunstiline nagu Sandro Botticelli, saab kaks itaalia Renascimento nime.
Kunstnik oli nahapruunistaja poeg ja 17-aastaselt tutvustati talle tuntud Itaalia kunstnikku Filippino Lippit, kellest sai tema peremees. Assim começou a carreira do maalikunstnik.
1470. aastal tunnustas kunstnik teatavat tunnustust ja teenis kuulsat Medici perekonda, mis oli kõige olulisem Itaaliast.
Mitte algus Botticelli karjääri algusest saadab religioosseid ja piibellikke kangaid, sest aeg läheb Kreeka-Ladina kultuuri suurema mõju saamiseks ja tasuliste motiividega kunstiteoste tootmine.
Sandro Botticelli assinou töötab toorelt O Nascimento de Vênus, Adoração dos Magosesse ja A Tentação de Cristo.
Conheça ka
- Renascimento: juhend kunstilisest liikumisest
- Maailma kuulsaimad maalid
- Quadro Mona Lisa, autor Leonardo da Vinci
- Criação de Adão de Michelangelo
- Quadro O Beijo, autor Gustav Klimt
- Quadro A Ronda Noturna, autor Rembrandt
