Kunstiajalugu: kronoloogiline juhend kunstiperioodide mõistmiseks

Chamamos de historia da art kultuuri- ja kunstikostüüm, kaks inimolendit, kes on ajaloost kaugel, pole ühtegi maailma.

Kui kunstilised ilmingud segunevad inimkonna ajalooga, moodustavad see võimsa kanali tunnete, emotsioonide ja ka dialoogi väljendamiseks.

Além disso, ela é mais a ferramenta, mida ühiskond kasutab ajaloolise hetke taju avaldamiseks see ristub, olles oluline uurimisvaldkond, et nad saaksid aru, kuidas meie esivanemad elasid ja nägid minuga seotud.

Selleks, et see oleks terviklikum või mõistaks kunsti arengut, jagati see teadmiste valdkond perioodidel.

Me läbime kõik need etapid, keskendudes neile Ocidental ArtKunstiajaloo panoraami esitamiseks selle varasematest aegadest lisasin selle tänapäeva.

Ajalooline kunst (30 tuhat a. C. Seostasin 4 tuhat a. C.)

Kunstilisi ilminguid võime pidada üheks esimeseks inimese väljendusvormiks. Kõige kaugemad kunstivormid, mille ajaloolased on registreerinud juba enne ajaloolist perioodi (ou seja, enne kirjutamise leiutamist), kõige täpsemini Ülim paleoliitikum (umbes 30 tuhat a. C.).

Mõni meeleavaldus avaldas koopaseintele rohkem negatiivset muljet. Need pildid tehti mineraalsete elementidega toodetud toote abil, mida puhuti nii paljudele inimestele, keda seinad toetasid.

Kuna see tehnika lisati, ilmnevad ka muud koobaste kujundused, mis esindavad loomi ja caça õhtusööke, mis on tõenäoliselt rituaalsed. Maalimise kõrval on ta skulptuur ja esemete loomine.

Nessa ajastul kunsti kui mõtisklusobjekti ideed ei eksisteerinud, seega loominguna tinhamina muid funktsioone, mis on seotud utilitarismi ja vaimsusega.

Mõned paleoliitikumivälise kunsti tugevad jooned olid a naturalistlik esindus, otsides truudust vaadeldava pildiga, nagu Hispaaniast Altamira koobastest leitud bisão kujutise puhul.

Aja möödudes hakkavad koduperenaised ja naised domineerima põllumajanduses, kinnitades end asukoha järgi. Sel ajal hakkasid nad tootma fermente nagu poleeritud kive, mitte seda perioodi, mis sai tuntuks Neoliitikum.

Samuti muundatakse ka tolleaegset kunsti, kus animatsioone ja kogukonnaelu õhtusööke, näiteks tantse ja töid, on lihtsam kujutada.

Samuti pole uusoliitikum see, et valmistati esimesi metallskulptuure. Além disso, mitte et sa ütleksin, et austan arhitektuuri, pedra são feitos mälestusmärke, nagu või suurt kiviringi Stonehenge, mis asub Inglismaal.

Lugesin ka: Rokikunst

Arte na Antiguidade (vahemikus 4 tuhat a. C. e aasta 476 d. C.)

On mitmeid tsivilisatsioone, mis moodustavad osa muinasajaloost, mis hõlmab ajavahemikku kirjutamise leiutamisest kuni keskaja alguseni.

Nende hulgas võime tuua näiteks civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, kaks keldi povot, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

Seetõttu käsitleme mõningaid kõige olulisemaid expressões culturais expressões.

Arte da Mesopotâmia

Feita pelos povos mesopotâmicos kunst hõlmab erinevaid ilminguid, nagu skulptuur, maal ja arhitektuur. Ficava piirkond Tigre ja Eufrati jõe vahel, piirkond, mis asub praegu Türgi ja Iraagi osades.

4 tuhat aastat tsivilisatsiooni ja inimesi, kes koosnesid Mesopotâmia são os Sumeritest, Assüürlastest, Acádiosest, Babülooniast ja Kaldeusest.

Just teid nähes leidsite mesopotaamlaste seas rohkem ruumi suurepäraste lavastustega. Skulptuur oli nii konstruktsioonide kaunistamiseks kui ka maalimiseks.

Teemad on erinevad mütoloogiliste olendite, deuside ja deuside, animaiside ja pessoade vahel.

Egiptuse kunst

Uma das civilizações de maior importância da antiikaja foi ehk Egito Antigo. Sellel oli ainult üsna keerukas sotsiaalne ja kultuuriline korraldus.

Religioossel aspektil on tohutu tähtsus, see suunab kõiki sotsiaalse korralduse valdkondi, kaasa arvatud või kunstiline. Assim, kuna Egiptuse väljendusrikkad ilmingud koorivad alati vaimsust ja sümboolikat.

Uma dessas vertentes foi a matusekunst, mis avaldub kujude ja esemete kaudu, mis on paigutatud kehadele, omaenda kunstile palsameerimine, rikkalikult kaunistatud suurte püramiidide sarkofaagid, mis olid igaveseks elupaigaks kahele Vaaraod.

Kunst oli õiglane, järgides üsna jäikaid reegleid, teenides suuremat eesmärki kui individuaalne kunstiline väljendus. Na maalimisel olid näiteks mõned standardid nagu lei annab frontaalsuseSelles, et inimkujusid kujutati kui torso pöördus ette, samal ajal kui jalad, jalad ja pead olid küljelt.

Lisateave a Antigo Egito põnev kunst.

Kreeka kunst

Grécia Antiga on ehk tsivilisatsioon, mis mõjutab rohkem kõike või Ocidentet. Seda seetõttu, et selle ühiskond põhines paindlikumatel usulistel veendumustel kui tsivilisatsioonidel. eelmine (näiteks Egiptus), kus inimtegevust ja mõistlikkust hinnati eespool vaimsus.

Igal juhul nähti Kreeka mütoloogiat üsna kunstiobjektide subjektina.

Grécia ilmub kolmel erineval perioodil: arhailine, klassikaline ja hellenistlik. Seetõttu pehmendasid kultuuri muudatused ja ka sotsiaalne struktuur ise.

Sellegipoolest võime iseloomustada art desse povo de algumas maneirasid. Foi maalimise, skulptuuri ja arhitektuuri abil, mida Kreeka inimesed väljendavad oma loomingulisi ideid, mida üldiselt eksponeeritakse üsna palju. harmoonia, murega sümmeetria e da täiuslikkus.

Alémi disso, see oli kunsti jälitamine homemi väärindamisele. On uudishimulik näha, kuidas ma ei alustanud, kuna skulptuurid tunduvad expressões faciais neutraalsed, mis nagu Tempo läbimine muutub üha ilmekamaks, kuna skulptuure on võimalik jälgida kuvatakse.

Usaldage meid ka meie analüüsile kunst autor Grécia Antiga.

Rooma kunst

Vana-Rooma oli üks kahest suurest impeeriumist, kellel oli já viu inimkond. Fundação da cidade on teoreetiliselt pärit aastast 753 a. C. Seega põhinevad nende inimeste kultuurilised mõjud kahel varasemal tsivilisatsioonil, alates etruskist kuni Kreeka hellenistliku ajastuni.

Dessa vorm, arhitektuur, maal ja skulptuur rooma tiveram as perfeição e beleza dos gregose viide või ideaal e mõned elemendid kaks etruskit.

Na arhitektuur, suured konstruktsioonid on püstitatud seremitemplite ja meelelahutusruumide, näiteks teatrite, lõpuna.

VÕI Colosseum See on Rooma teatri näide. Hiiglaslikes mõõtmetes on ruumi 40 tuhandele istuvale inimesele ja 5 tuhandele inimesele keskel, ehitamata ilmalikku I.

Varakristlik kunst ehk Ürg-Kristus

Šamada "paleocristã art" on seotud kunstiliste ilmingutega, mille on teinud cristãos pouco tempo depois da morte Jeesuse Kristuse kohta, mis on depois desse sündmus, lähevad tema jüngrid tema sõna küsima ja paljud inimesed saavad pühendunud.

Alguses asus see kogukond Juudeas, kohas, kus Jeesus suri. Kui inimesed läbivad tempot, rändavad Rooma impeeriumi teistesse paikadesse ja omandavad meistri hariduse.

Vahepeal ei lubanud Rooma valitsus seda tõugu ja te usaldate suurt tagakiusamist. Seetõttu uma olemise eest keelatud usk, te cristãos faziam suas homagens Jeesuse em sa varjad.

Bons'i näited avalikustatakse katakombides, kus nad maeti surnuna. Costumava-se loob lihtsad pildid, mis sisaldavad kummardamise sümboleid, ja kujundab hiljem veidi keerukama kujunduse.

Arte na Idade Média (5. – 15. Sajand)

Keskajal hõlmab see pikka perioodi, mis pärineb V até või XV sajandist, seetõttu oli kunst sofrendo alterações ao long desses seculums.

Pärast barbarite karvade korduvaid sissetunge võeti Rooma lõplikult ja kinnitati, et alates 476. aastast kolis see Idade Antigasse ja algas Idade Media-s.

Sellest hetkest alates oli ristiusk võitmas õli ja see lisati ametliku usundina, mitte et seda tunti Bütsantsi impeeriumina.

TO bütsantsi kunst siis passou väljendada religiosidade cristã-le primitiivse kristliku kunsti väga mitmekesisel viisil, näidates hiilgust ja rikkust ning kaldudes eesmärgiks suhestuda Deuse kuninga kujuga.

Seetõttu on see normide ja konventsioonide (samuti Egiptuse kunsti) cheia kunst. Iga kuju kujutati õiges kohas, kuna isikuid näidati näost näkku ja mitu korda oli autoritasu püha.

Või mosaiik (väikeste kivide paigutamine seinamaalingule, mustri moodustamine) oli Bütsantsi perioodil väga laialt kasutatav tehnika.

Hiljem ilmnevad muud kunstilised ilmingud, näiteks ourivesaria, autoritasude peekade, nagu koorid, ehted ja krutsifiksid, tootmisel.

Lisaks arenes kirikute, katedraalide ja basiilikute ehitamisel keskaegne kunst ja arhitektuur kujunes vertentsena, kus see leidis viljaka pinnase.

Romaani ja gooti kunst on samuti osa keskajast, mitte omadus, mis on endiselt tugevalt seotud katoliiklusega.

Renessanssikunst tänapäevases idees (volta do sec XIV ja XVII)

Seda mõistetakse renessansi või ajajärguna, mil kultuur hakkas iidsete klassikaliste kreeka-rooma ideedest suurt mõju avaldama.

Tem início na Italia poolt volta do seculo XIV ja evolue-se ata o seculo XVII, mõistes chamada Kaasaegne Idade.

Nessa ajaloo faas on järk-järgult ärkamas humanistlikud ja antropotsentrilised väärtused, mis asetab meid või inimesi universumi keskmeks.

Kuna kunst kajastab neid kontseptsioone, kasutavad seda kirjandus, maal, skulptuur või arhitektuur. Renessansi tunnused harmoonia, sümmeetria ja tasakaalu otsimisel kunstikompositsioonides, välja arvatud perspektiivi ja sügavuse areng.

Teos, millest sai ajastu ikoon Mona Lisa (1503), autor Leonardo da Vinci, kus võime märgata mitut dessase eripära.

Võime tuua selle perioodi suurkunstnike Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) ja Sandro Boticcelli (1445-1510) kunstnikud.

TO barokk-kunst e o rokokoo See tekkis hiljem renessansikunsti ja tänapäevase Idade lagunemisena.

Arte na Idade Contemporânea (aastast 1789)

Idade Contemporânea sai alguse 18. sajandist, selle algne raamistik oli Prantsuse revolutsioon. Teoreetilist välja pole, see periood kestab kaks päeva.

Vahepeal on paljud transformações sociais e culturais ocorreram de la la, et saaksime arvata, et elame praegu postmodernsuses.

Samuti on olulised kaasaegsele kunstile eelnevad kunstilised liikumised: uusklassitsism, romantism, realism, art nouveu, impressionism ja postimpressionism.

VÕI uusklassitsism See ei ilmu 18. sajandi lõpus Kreeka klassikaliste väärtuste taastulena, kunstikoolides on see väga tehniline.

Sellele liikumisele vastandub tekib või romantism (1820-1850), kes püüdis murduda klassikalistest reeglitest, hinnates kunstniku kujutlusvõimet, sentimentaalsust ja individuaalsust.

Ha või realism (1850–1900) käsitab romantismile vastupidiseid ideid, püüdes näidata tegelikkust objektiivselt ja poolidealiseeritud viisil.

Mitte XIX sajandi lõpus, üsna arenenud industrialiseerimisega, juugend see tekib ideena ühendada erinevad viited, näiteks idamaade ja keskaegsed kunstid, tööstuslikule toodangule.

1870. aasta paiku hakkasid mõned prantsuse kunstnikud mõtlema kunstilisele toodangule, pärit või impressionistlik liikuminevõi mis püüab trükkida kangaid värvidena ja loomulikke valguskujusid nagu enxergavam.

Need kunstilised katsed on kunsti tagajärg postimpressionist, maalikunstnikega nagu Van Gogh ja Cézanne.

Moodne kunst (XIX sajandi lõpp ja XX sajand)

Moodne kunst on segatud postimpressionistlike uuringutega ja hiljem ei alga see XX sajandist, see avaldub avangardistlike eurooplastena.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Ekspressionism, fauvism, kubism, futurism, dadaism ja sürrealism.

Need, kes on seisukohal, et tinham või intuito de trazer on nii esteetiline kui ka kunstipärane innovatsioon, arenevad - asetatakse maalile, aga ka skulptuurile, kirjandusele ja arhitektuurile.

See oli kultuurilise kihisemise hetk, mis näitas tohutuid muutusi, mis olid seotud I ja II sõja tööstusliku arenguga.

São pidas moodsa kunsti või abstraktsionismi vertente ka op art,popkunst e a Bauhausi kool.

Kaasaegne kunst (XX sajandi pissist)

Kaasaegne kunst on see, mis algab XX sajandi eesmärgina selle vormina ületada kaasaegset kunsti ja pakkuda uusi teid Väljakutsed pole väljendusvaldkond.

Võime öelda, et tänapäeval toodetud kunstikeeled on kaasatud kaasaegsesse kunstisse või samad kui postmodernne kunst.

See on viis, kuidas hinnata ja toota kunsti, mis põhineb umbes kahel aastal sellistel uurimustel nagu popkunst, minimalism ja performatiivsed tegevused 60.

Sarnaselt meie endi elupäevadega lehtedega ning ülimalt ühendatud ja tehnoloogilistega, kajastab praegune kunst seda konteksti ja assimileerib erinevaid keelelisi, otsides integratsiooni igapäevase maailma ja kunsti vahel.

Valisime koos kuraatori ja uurija Sabrina Mouraga video, kes koostas mõned küsimused ja määras suunad ilma kaasaegse kunsti mõistmise tundeta.

Võite olla huvitatud:

• Olulised kunstiteosed ao longo da historia
• Kunstiliigid
• Kaasaegne kunst
• Maailma kuulsaimad maalid
• Kandinsky teosed maalija elu tundmaõppimiseks
• Kuulsad kunstiteosed ja nende kurioosumid

Bibliograafilised viited:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Ajalugu annab kunsti. 16. toim. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Kunstiajalugu. São Paulo: Toim. Ática, 2010.