Moodne kunst: liikumised ja kunstnikud Brasiilias ja maailmas

Moodsat kunsti ei anna mulle kunstilised liikumised, mis tekkisid Euroopas 19. sajandi viimastel aastatel. Need kunstilised avangardistid, nagu väljakujunenud ficaram, olid jätkuvalt seotud järgmise sajandi eesmärgiga, saabudes Brasiiliasse umbes kaheks aastaks.

Nessa ajastu, kunstnikud otsivad teisi olhareid ja võimalusi maailma esindamiseks, antakse descolando-traditsioonilist kunsti.

Tekivad assim, mitmekesised vertentes nas plastilised kunstid nagu ekspressionism, fauvism, kubism, abstraktsionism, futurism, sürrealism ja Dada.

Moodne kunst Brasiilias

Mitte Brasiilia või modernistlik liikumine tekkis hiljem Euroopa esirinnas. Siin ehk selle konsolideerumise otsustavaks perioodiks olid 1920ndad aastad koos moodsa kunsti nädalaga. Vahepeal polnud aastaid varem kunstnikke teinud moodsate eripäradega teoseid.

Ajalooline kontekst

Ajalooline kontekst, mida riik 20. sajandi alguses elas, oli kasv, areng, industrialiseerimine ja paljud sisserändajad, kes tulevad maailma eri paikadest massa trabalhadora depois da abolição da üles ehitama escravatura.

See oli kapitalismi tugevdamise hetk ja seetõttu puhkesid ka sotsiaalsed konfliktid. Näiteks Houve, anarhistlike liikumiste poolt parimate elutingimuste otsimisel organiseeritud rändajate operatiivgruppide rühm.

Assim, see hakkab tekkima vaja uut tüüpi kunsti, mis edastab praeguseid kogemusi, mitte tulevikulootusi.

Paralleelselt isso'ga otsitakse nüüd Euroopas katsetamist ja traditsioonide purunemist. Seejärel võtavad mõned Brasiilia kunstnikud kokku selle agiteerimisega võõrastel maadel ja trouxeramile kunstilise värskuse ja püüavad siin tekkivat inspiratsiooni kasutades rakendada uut kunsti. Euroopa avangard.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) ja Anita Malfatti (196-1964), keda võib pidada moodsa kunsti eelkäijateks mitte üheski riigis, korraldades 10. aastal näitusi.

On oluline öelda, et paljud Brasiilia haritlased, eriti Monteiro Lobato, kritiseerisid Anita kunsti karmilt ja said sellest valesti aru. Já Lasar Segall, olles välismaine päritolu (Lituânia), pole suurt kriitikat saanud.

Moodsa kunsti nädal

Kogu selle liikumisega uurivad ka teised kunstnikud kunsti ja kirjanduse uusi arenguid.

Samuti otsustavad nad korraldada omamoodi "festivali", kus esitlevad oma uusimaid lavastusi. Dessa vorm sünnib "Moodsa kunsti nädalal" ehk "Nädal 22-l", nagu see ka teada sai.

Üritus on osa mälestusest, mis oli kaks aastat iseseisvust Brasiiliast, 1922. aastal, ja see toimus São Paulo munitsipaalteatris sama aasta 13. – 18. Veebruarini.

Kahe kunstniku eesmärk oli luua uusi sündmusi ja proovile panna kunsti praegused standardid, olles endiselt väga konservatiivne ja julge XIX sajandi väärtustele.

See on saade, mis eksponeerib umbes 100 kunstiteost ja sisaldab kirjanduslikke ja muusikalisi esitlusi. Ideia da Semana, na realidade sai inspiratsiooni Prantsusmaa sündmusest Semaine de Fêtes de Deauville Arvestasin toetusena Paulo Pradost, patroonist, kes sai rahalist toetust kohvibaaridest.

Lisateabe saamiseks lugege järgmist: Tudo moodsa kunsti nädalal.

Brasiilia moodsa kunsti esindajad

Mitmetele kunstnikele, kes aitavad kaasa Brasiilia moodsa kunsti kindlustamisele nii plastikakunstis kui kirjanduses. Além kaks maalijat Anita Malfatti ja Lasar segall, et me pole kunagi sellist kunsti silme ees olnud, ütleme nii:

• Ütle Cavalcanti (1897-1976) - maalikunstnik, illustraator, kirjanik ja graveerija. Ta on oluline inimene 22-nädalase nädala realiseerimiseks, kaalutud või suurepärane idealiseerija.
• Vicente do Rego Monteiro (1899–1970) - O maalikunstnik on kaks esimest, kes uurib kubistlikku esteetikat Brasiiliale iseloomulike teemadega, näiteks põliselanike müütidega.
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da skulptuur no Brasil. Teil on Auguste Rodini mõju ja tema töödes on ekspressionistlikke ja kubistlikke elemente.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - maalikunstnik ja dehista. Ma ei osalenud moodsa kunsti nädalal, kuna olin Prantsusmaal ja osalesin näitusel. Vahepeal on mul fundamentaalne roll kutsutud modernistlikus liikumises Antropofaagia.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - kirjanik, õpetaja ja kunstikriitik. Tema kirjanduslik tootmine uuenduslike uuenduste kohta eneseväljendusviisis ja algul Parnassi luuletajate küsitlemisel. Või luuletus Te kärnkonnad See kuulutati välja moodsa kunsti nädalal.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Brasiilia esimese põlvkonna modernistide märgikirjanik. Sua produção väärtustab rahvuslikku identiteeti ja kultuuri.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - kirjanik ja dramaturg. Mõned kesksed tegelased ei ole kirjanduslik modernism, millel on ebapuhtlik ja happeline stiil, mis vaatavad Brasiilia päritolu küsitaval viisil uuesti läbi.
• Graça Aranha (1868-1931) - kirjanik ja diplomaat. See aitab asutada Brasiilia kirjaakadeemia ja sellel on kaasaegse kunsti nädalal põhiroll.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - kirjanik, ajakirjanik ja advokaat. Em 1917 avaldab või romantikat Juca Mulato, tema esimene modernismiks peetud teos. Osaleb 1922. aastal moodsa kunsti nädalal, koordineerides ürituse teist ööd.
• Villalobos (1887-1959) - helilooja ja õpetaja. Kaks Brasiilia tippmuusikut, ka suure rahvusvahelise tunnustusega. Tema kaubamärk asutati moodsa kunsti nädalal, kus avalikkus ei mõistnud tema loomingut.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianist. Osalesin ka 22. nädalal ja mind lükati sel ajal tagasi. Vahepeal ehitas ta tugeva välise tänava ja oli Villa Lobose muusika suurepärane propageerija.

Samuti võite olla huvitatud järgmistest: Modernism mitte Brasiilia ja Moodsa kunsti nädala olulised artistid.

Moodne kunst Euroopas

Moodne kunst tekkis Euroopas kõigepealt elatud rahutu hetke kaunistusena. See oli uue sajandi algus ja aastad, mil permeavam kunstide universumi ühiskonda viidi.

Dessa kujul näeme erinevaid kunstilisi liikumisi, mis püüavad murda patroonide ja tradiçõesega. Võib arvata, et impressionistid olid esimesed, kes "avasid" kaasaegse kunsti, sest nad katsetasid erinevaid viise, kuidas kangastele reaalsust trükkida.

Samal ajal, hoolimata asjaolust, et nad on olnud uute avangardistlike uustulnukate arengu jaoks üliolulised, vangistatakse neid jätkuvalt samal eesmärgil kui kahte konservatiivset kunstnikku. Niisugune kavatsus oli maailma esindamine annab kuju reaalsemaks kui võimalik, kuid uuenduste jälgimine värvide, valguse ja raamistike arvu uurimisel.

Nessa ajastu, fotograafia konsolideerimine trouxe mõned küsimused ja mõjutused kunsti valdkonnas.

Kunagi enne ei näe, et seda järgitakse kavatsusega õõnestada ideid, aistinguid ja seada kahtluse alla teoseid, mis pakuvad uusi vorme, südamikke ja lähenemisviise.

Lugesin ka: Modernism: kokkuvõte ja ajalooline kontekst.

Moodsa kunsti liikumised ja kunstnikud

Ekspressionism

See vertente sai alguse Saksamaalt, täpsemalt Dresdeni linnast. 1904. aastal tegid kunstnike rühma Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) ja Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) rühma Die Brücke, tõlkega "A ponte".

Või kollektiivne tinha kavatsuseks trükkida oma teostesse sentimentaalsem tegelane, väljendades ka tänapäeva ühiskonnas õitsevaid ängi ja emotsioone, ei alga logo XX sajandist.

Kumbki ekspressionism oli ka vastuseis varasemale liikumisele või impressionism, mida vaevalt otsiti Uurida kõrva-, valguse- ja tuumnähtusi, mitte importida olemise psühholoogilisi aspekte inimlik.

Tähtsad kunstnikud, kes mõjutasid tugevalt Vincent van Goghi (1853-1890) ja Edvard Munchi (1863-1944) liikumist.

Fovism

O fauvism oli liikumine, mis tekkis Pariisi noorte kunstnike näitusel. O aasta oli 1905 ja ma ei tea rohkem kui Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, kuna foram töötab vähe mõistetuna ja kontakti disso kaudu said forami maalijad chamados de sa fauves, Portugali keeles “As feras”. Selle põhjuseks on asjaolu, et kuna kasutatud südamikud ja vormid olid tegelikkusega vähe kompromissid või puudusid üldse.

Selle vertente peamisteks omadusteks olid intensiivsemad ja puhtamad südamikud ning joonistel varjutuse puudumisel.

Além de Matisse, teised praegust sao esindavad nimed: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Või mõjutas fauvism praegusel ajal suuresti kunsti-, disaini- ja rõivaesemete uut viisi värvimist ja printimist.

Kubism

Võib pidada kas kubismi või avangardlikku liikumist, mis on rohkem kunstiks transformeeritud seu tempo. Pablo Picasso (1881-1973) ja Georges Braque (1883-1963) välja töötatud voolu eesmärk on kujundite ja vormide kuvamise viisil ümber sõnastada.

Vertente eesmärk oli kujutise õõnestamine, esitades reaalsust viisil, et tekitada mulje, et vormid on "avatud" ja kõik tõsised nurgad on näidatud.

Isso, ma pöördun geomeetria ganhou forte mitte kubismi. Inspireerituna maalikunstnik Paul Cézanne'ist (1839-1906), kes hakkas maalima keha lihtsustades ja kasutades tema kangastes üsna silindrikujuline kuju, Picasso ja Braque arenevad või analüütiline kubism ja / või kubism sünteetiline.

Abstraktsionism ehk abstraktne kunst

Abstraktne kunst kipub olema selline väljendiliik, mis ei kvalifitseeru dialoogina kui kujundlikuks. Seu maior expoente foi või vene maalikunstnik Wassily Kandinsky (1866-1944).

Mitte abstraktsionism, eesmärgiga luua kujundeid, jooni, südameid ja nunnasid uurivaid pilte, tegelikkusega vähem kompromissides. Assim, 1910. aastal lõi Kandinsky oma esimese abstraktse teose ehk kvadro Batalha.

Hiljem kerkib esile teine ​​vertentes da abstraktne kunst. Mitte ühtegi mitteametlikku abstraktsionismi, sensatsioone ja tundeid ei hinnatud, peamiselt kergemad ja orgaanilisemad vormid.

Já no Geometric Abstractionism domineeris ratsionaalsemates ja geomeetrilisemates kompositsioonides, mille suurim eksponent oli Piet Mondrian (1872-1974).

Futurism

Või Futuristlik Liikumine, mida näete idealiseerijana või kirjanik Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944), kes escreveu või Futuristide manifest. Depois, plastikakunst sai inspiratsiooni peamiselt maalile suunatud dokumendi manifestist ja loomisest.

Nessa parandab, nad hindavad kiirust, tööstust ja tekkinud tehnoloogilisi uuendusi ning ma hindan tuleviku ja edusammude ideed.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) ja Gino Severini (1883-1966).

Dadaismi

Mitte esimesest maailmasõjast (1914–1978), paljud kunstnikud ja haritlased olid rahulolematud, kuna kuuldavasti oli maailm võimul. Samuti leidsid mõned neist varjupaiga Zuique'is Suiças ja alustasid liikumist, mis seab kahtluse alla uued ajad ja sõja incoerêência.

Foi aí, mis sai alguse Dada liikumisest, mille autor on luuletaja Tristan Tzara (1896-1963), kes avas juhuslikult sõnaraamatu ja kirjutas prantsuskeelse sõna Dadaist (mis portugali keeles tähendab "cavalinho").

Essa oli viis selgesõnaliselt välja öelda grupi kavatsus, milleks oli näidata absurdseid tempe ja ebaloogiline, kuna ratsionaalsuse jaoks tundus inimkond tema õuduste ees kustutatuna sõda.

Dessa maneira pärineb - on kunstivool, mis püüab kontrollida kunsti funktsiooni ja satiirida praeguseid väärtusi. Dadaismi kaks suurt nime olid Marcel Duchamp (1887-1868).

Muud olulised nimed on: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) ja Raoul Hausmann (1886-1971).

Sürrealism

Või sünnib sürrealism samast dadaistlikust juurest. Prantsuse luuletaja André Breton (1896-1966) loob manifesti selles, et ta kaitseb psüühilist automatismi, mehhanismi, mis seob või loomeprotsessi teadvuseta ja piquê ilmingutega.

Sürrealistide jaoks oli see rohkem tähtis kui alateadvus käskis või et see puutuks kokku teostega, pakun välja irratsionaalsed, ebaloogilised ja hallutsinatoorsed teemad.

Seega, kui sürrealist töötab têm, joonista quase em sua totalidade, unenäoline aura, ou seja, õhtusööke, mis viitavad unenägudele.

Väljapaistvad kunstnikud on seda tüüpi kunst Salvador Dalílt (1904-1989), Marc Chagallilt (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) ja Max Ernstilt (1891-1976).

Teiste sürrealistlike teoste avastamiseks lugesin: Sürrealismi instinktiivsed teosed.

Moodsa kunsti omadused

Moodsale kunstile on mul palju vertente ja igaüks tegi ettepaneku jõustada ja analüüsida oma aja aspekti. Seetõttu moodustuvad need üsna mitmekesised kui esirinnas ja kahe kunstniku kavatsused.

Pealegi võib Euroopa ja Brasiilia kaasaegses kunstis täheldada mõningaid omadusi ja omadusi üldiselt.

Kõik need kunstnikud on carregavam um intensiivne eesmärk Antakse afastari-traditsioonilist kunsti sajandil XIX. Negavam ehk konservatiivsus ja propunham innovatsioon nii esindamise viisi kui ka selle kohta, kui palju probleeme oleme käsitlenud.

Samal ajal alustati katsetamist ja improviseerimist, proovides uusi kasvukohti.

Samuti võite olla huvitatud:

• Impressionism
• Euroopa esirinnas
• Modernismi tunnused
• Kunstnikud Essenciais da Arte Moderna