Kuus kõige olulisemat Joan MIRÓ SCULPTURI

Joan Miro (1893-1983) on Kataloonia maalikunstnik, skulptor, graafikute ja keraamik, kes tõusis üles sürrealismi maksimaalne esindaja, kajastades oma teostes alateadvust, lapsepõlve ning Kataloonia kultuuri ja traditsioone. Skulptuuriga seoses lõi Miró oma keele, mängides kujundite, mahtude ja erinevate materjalidega, lisaks inspiratsiooni ammutamisest avangardist nagu dadaism või sürrealism. Seega olid valmismaterjalid või igapäevaste materjalide kasutamine või unenäoline muud avangardi tüüpilised elemendid, mille Miró omaks võttis.

Selles õpetajatunnis näitame teile Joan Miró olulisemad skulptuurid nii saate teada, milline on tema skulptuuritöö.

Indeks

1. Joan Miró loomingu omadused
2. Joan Miró olulisemad skulptuurid
3. Vihmavarjuga tegelane (1931)
4. Kuu lind (1946)
5. Linnu paitus (1967)
6. Keraamiline seinamaaling Wilhelm-Hacki muuseumis Ludwigshafenis (1971)
7. Naine ja lind (1983) või La Dona i l'Ocell

Joan Miró skulptuuride paremaks tundmaõppimiseks teeme kõigepealt a

• The esimene aste autor Joan Miró algab 1928. aastal ruumiliste skulptuuritöödega. Hetk, kus ta üritas luua pildiformaadiga skulptuure, kollaaž oli üks tema lemmiktehnikat.
• Tema oma teine ​​etapp skulptorina alustas ta 1944. aastal, seejärel alustas ta skulptuuriga. Oma stuudios Josep Lluís Sertis ja majas Son Boteris, teises stuudios, õnnestub tal töötada erinevates ruumides, saavutades suurema kunstilise küpsuse ja suure sõnavabaduse skulptuur. Just sel ajal lisab ta materjalidele, millega ta töötab, pronksi, kasutades seda viisil, mis hõlbustab nende esemete leidmist, millega ta oma tööd tegi.
• Tema oma kolmas etapp algab 1962. aastal, kunstnikukarjääri kõige viljakam hetk. Nii muudab Miró looduses leitud esemeid, kasutades ka uusi luulerikkaid materjale ja vorme. Alustab ka oma värviliste pronksskulptuuride etappi.
• Viimases etapis sai Joan Miró institutsioonide eest arvukalt tellimusi suure skulptuuri realiseerimine skulptuuride paigutamiseks avalikesse ruumidesse sellistes linnades nagu Madrid, Barcelona, ​​Milano, Pariis ja Chicago. Nii avati 1981. aasta aprillis viimases linnas monumentaalne 12 meetri kõrgune skulptuur, mida tuntakse Miss Chicago nime all; 1982. aastal avati Houstonis skulptuur Character and Bird ja koostöös tema toodetud Joan Gardy Artigasega tema viimane skulptuur Barcelonale Dona i ocell (Naine ja lind), teos betoonist ja kaetud keraamika.

Miró püüdis vaatajat alati erutada ja panna teda suhtlema a poeetiline dialoog. Midagi, mis ületab traditsioonilise skulptuuri, lisaks sellele, et kasutatakse kõike, alates esemetest, isegi kõige ebatõenäolisemast, rajamisest väga läbimõeldud assotsiatsioonid, kuid koos selle juhuslikult tehtud ja alati kõigi nende luulet otsiva kompositsiooni õhuga objektid.

Järgmisena vaatame üle kõige kuulsamad ja tunnustatumad Joan Miró skulptuurid et teaksite neid ja saaksite aru, miks seda kunstnikku peetakse oma aja üheks silmapaistvamaks.

Selles töös sürreaalsed tunnused tüüpiline teie esimene etapp. See skulptuur on loodud monteerimistehnikaga, kasutades äratuntava tegelase esindamiseks igapäevaseid esemeid. A tüüpiline kollaaž sürrealismist ja dadaismist. Kriitikud nägid skulptuuris teatavat irooniat ja provokatsiooni, seostades teemat laste maailmaga ja alateadvusega.

Skulptuur, milles ta töötas puit, kuivad lehed ja vihmavarjud, seejärel jätkates tööd väikeste savitükkidega, mis hiljem muutusid pronksiks, olles tema lemmikmaterjal. Nii hakkas ta sulatajatega koostööd tegema ja nendega koostööd tegema.

Kuu lind See on veel üks silmapaistvamaid Joan Miró skulptuure. Kunstnik kasutab poeetilist keelt meile selle edastamiseks naiselikud ja mehelikud põhimõtted, Öö ja päev. Need jõud, mis on opositsioonis, kuid täiendavad üksteist ja mis muutusid kunstniku loomingus püsivaks.

Kuu lind, erinevalt Päikese lind, on iseloomule lähedane tegelane, dünaamiline ja vertikaalne, samas kui päikeselind sarnaneb pigem linnuga, range modelleerimisega ja meenutab arhailisi kujundeid.

See Joan Miró skulptuur on üks omadusi maalitud pronksskulptuurid, mis on tüüpiline Miró skulptorile 60ndate lõpus.

Metall oli peidetud intensiivse värvikihi alla. Linnukese paitus on kolmemõõtmeline teos, milles pealesurumine on peale surutud, kuid teose tähendus muutub ka sõltuvalt vaataja hoiakust.

Aastal 1956 andis Unesco selle Mirole ülesandeks kaks keraamilist seinamaali oma peakorterile Pariisis. 3 x 15 meetri ja 3 x 7,5 meetri seinamaaling avati 1958. aastal. Suurte formaatidega harjunud Miró polnud keraamikas töötanud. Selleks tegi ta koostööd keraamikuga Josep Llorens Artigas, õnnestub saada taust, mille tekstuurid sarnanevad tolleaegsete maalidega.

Kompositsioonis valiti Päikese ja Kuu teemad, hulgaliselt fantastilisi olendeid täis värve, suure kettaga intensiivset punast ja sinist poolkuu veerandit. Seinamaal, mis on täis luulet ja väljendust.

Ja lõpuks tutvume Joan Miró ühe silmapaistvama ja tuntuma skulptuuriga:Naine ja lind või La Dona i l'Ocell on Joan Miró suuremahuline betoonitöö, mis asub Joan Miró pargis, olles kunstniku viimane sürrealistlik töö. Skulptuur oli valmistatud betoonist ja kaetud punase, sinise, rohelise ja kollase keraamilise mosaiigiga, Miró tüüpiliste värvidega ja paigutatud vastavalt el-tehnikale. trencadis.

Teos on 22 meetrit kõrge ja sellel on naine, kes kannab mütsi, millele lind on istunud. Samuti soovis ta teoses näha peenise ja häbeme kujutamist kui vahendit Vana-Rooma kombe kohaselt külastajatele jõu ja tervise edastamiseks. Kolmas, poeetilisem seletus räägib meile tähtedele ja taevale lähemale jõudmisest.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Joan Miró: kõige olulisemad skulptuurid, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Punyet Miro, J (2012) Miro. Tähtede maalija. Blume
• Massot, J (2018) Joan Miró. Puudega rääkinud poiss, Gutenbergi galaktika