El Greco ja tema olulisemad teosed

El Greco (1541–1614) Ta oli Kreeta päritolu maalikunstnik, hilisbütsantsi ikoonide, veneetsia maalikunsti ja hispaania maneerikunsti meister. Kuid see oli viimase stiili, maneerilisusja kindlas kohas, Toledos, kus El Greco saavutas oma küpsuse ja geeniuse. Selles õpetajatunnis oleme koostanud valiku El Greco olulisemad tööd mõista selle mõistatusliku tegelase ajaloolist tähtsust.

Indeks

1. Kes oli El Greco?
2. Kuulutus (c. 1576)
3. Jumalateenistus Jeesuse nimel (u. 1579)
4. Orgazi krahvi (umbes 1586-1588)
5. Laokoon, u. 1610-1614

Kreeka Kreeta saarel sündinud Doménikos Theotokópoulosn omandas oma hüüdnime Itaalias viibimise ajal (1567-1577). Vaatamata Doménikose püüdlustele allkirjastada oma olulisemad teosed oma sünninimega, leidsid just seal tema intellektuaalikaaslased Nad panid talle hüüdnime "Lo Greco" ja hiljem rändaks see hüüdnimi temaga Toledosse, kus pärast kastilisatsiooni mõju, tema hüüdnimest sai nüüd üldtuntud "El Greco".

On uudishimulik mõelda, et elus on

Ja Toledos kärbiti tema ambitsioone lihtsalt ajaloo kapriisidega; sest hetke monarhiliste muutustega olid nad kaasas järsud esteetilised muutused, mis välistas teiste hüpoteeside kõrval tema maalikunstnikuks saamise Felipe II kohtus.

Pilt: Slideplayer

Nagu me selles õppetunnis varem edasi arenesime El Greco ja tema olulisemad teosed, Doménikosel oli keeruline ja erinev koosseis. Olles treeninud varase Bütsantsi Kreeta traditsiooni järgi, asunud kord Veneetsiasse, ei kõhelnud ta sellest assimileerida renessansiajastu maal Veneto ja mõjutada Veneetsia meistrite värvi, näiteks Titian või Tintorretto.

El Greco saabumine Veneetsiasse langes kokku hetkega, mil Veneetsia maal loobus igasugusest korrast ja klassitsistlikust tasakaalust. keerukad maneristlikud leiutised.

Vaatamata sellele, et tegemist on Roomas loodud teosega - kunstikeskusega, millel on stiililised variatsioonid ja rivaalitsused Veneetsia suhtes, Kuulutamine- täna Thyssen-Bornemisza muuseumis eksponeeritud näide on suurepärane näide El Greco meisterlikkusest, kui tegemist on erinevate hetke pilditeooriad ja seetõttu peame seda üheks tema olulisemaks teoseks.

Teos esindab selgelt ja ilma ikonograafilise retušeerimiseta Piiblistseen kuulutusest, hetk, mil peaingel püha Gabriel teatab Neitsi Maarjale, et tema kõhus kannab ta Messiat. Seda maali peetakse üks viimaseid versioone et El Greco maalis teema ja see on kunstniku Veneetsia kombel värvide ja valguse assimilatsiooniprotsessi kõige ilmekam versioon.

Joonistel võime jälgida Veronese mõju, valguse ja värvikasutuse kaudu aga Ticiani trükipressi. Nüüd on kogu kompositsiooni käsitlemine kahtlemata õpetaja, kes loob oma keele.

Pilt: Thyssen-Bornemisza muuseum

Tuntud ka kui Philip II unistus või Püha Liiga allegooria, näidend Jumalateenistus Jeesuse nimel vastab El Greco esimesele Toledo perioodile ja kuulutab sisenemist oma loomingulise küpsuse aega.

Pealkirjade paljusus, millega teost tavaliselt kutsutakse, näitab teadlaste vastuolu konkreetse ikonograafilise teema määramisel. Samuti on tellimuse päritolus mitmeid kahtlusi. Kuigi teos on säilinud Madridi San Lorenzo de El Escoriali kuninglikus kloostris, Hispaania kuningakoda, pole selge, et kuningas Philip II tellis selle töö Kreeta maalikunstnikule - nagu ka tema koos Püha Maurice märtrisurm-.

Tegelikkuses arvatakse, et teos loodi Toledosse tehtud kuningliku visiidi puhul ja Domenikos kasutas võimalust lõuendi kaudu Hispaania monarhile esitleda. Kuid see on ka teada tema tööd ei meeldinud monarhile ja nad kärpisid lõpuks tema soovi saada kohtumaaleriks.

Jumalateenistus Jeesuse nimel on El Greco karjääris ülitähtis töö, kuna demonstreerib absoluutset meisterlikkust suuremahuliste teoste loomise ja julge kontrolli üle mitme tähemärgi olemasolus samal lõuendil on mõned kuulsad inimesed, näiteks Philip II ise, paavst Pius V või Veneetsia doge Alvise Mocenigo.

Töö kompositsioon on seega jagada kolmeks reguleerimisalaksjah, allilm, maine ja taevane. Viimast kroonib ladinakeelse nime Jeesus Kristus Mees Päästja (IHS) skemaatiline vorm ja seda ümbritsevad ringi moodustavad inglid; kui maises ilmuvad need tänapäevase ajaloo silmapaistvad tegelased ja allilmas on selle keskpunkt Leviathan.

Lühidalt öeldes on see El Greco iseloomulik teos, mille poole tema ettekujutused Veneetsia maalikunstist hakkavad liikuma oma maneristlik stiil.

Orgazi krahvi matmine see on kahtlemata El Greco kõige olulisem töö, samuti ainulaadne tükk universaalse kunsti ajaloost. Nagu oleme selles PROFESSORI tunnis juba kommenteerinud, El Greco ja tema olulisemad teosedTerve oma elu emigreerus El Greco erinevatesse linnadesse ja igas neist omastas ta autohtoonse plastkultuuri elemente.

Kuid alles tema karjääri selles punktis ja täpsemalt sellel lõuendil Krahv Orgazi matmine, kus kunstnik suutis jäädvustada heterogeensel ja arusaadaval viisil kõik tema plastilised oskused.

Lõuendi teema on hästi teada, ime, mis juhtus Toledos Santo Tomé kihelkonnas. Seega on tegemist puhtalt teoloogilise teosega, mille ikonograafia põhineb Toledo suulisel traditsioonil. Kuid töö julgusel pole midagi pistmist tellitud teemaga, vaid teosega hilisbütsantsi kreeta stiilile omaste keskaegsete elementide sulandumine, näiteks märkide paigutus, Itaalia traditsiooni kõige puhtamate maneristidega, kuna see võiks olla eeskujuks värvide ülimuslikkusele joone ees ja selle tegelaste dramaatilistele liikumistele.

Seega esitab El Greco kahemõõtmelises kompositsioonis, mida bütsantsi traditsioon on sageli ära kasutanud, meid oma nii äratuntavate pikliku kujuga, kaasaegsed marmorist tegelased. Iga tema kuju on individuaalne oma psüühika järgi ja esindab tasaselt kunstniku määratud rolli. Eelvaated on ebausutavad ning nende happelised ja erksad värvid on võimelised tähistama erinevaid tähelepanu fookusi.

Teine julgus on teose kahe ruumi esitamine: alumine ots vastab maisele, looduslikule maailmale, mis leinab surnuid; ülemises otsas andis El Greco oma loovale meelele vabad käed, suutis luua idealiseeritud ruumi mis reageeris ainult tema loomingulisele olemusele ja viiks ta universaalseks kunstnikuks, kelleks täna peame see on.

Laokoon See on El Greco hiline töö. Loodud oma küpsemal perioodil ja absoluutselt ilmaliku kunstikontseptsiooni all, oli see teose otsene põhjus kunstniku taasavastamine kolm sajandit pärast tema surma.

Kuna me olime juba edasi liikunud, langes El Greco pärast tema surma kõige sügavamasse unustusse. Alles 19. sajandi keskel omandas see kunstnike nagu Manet, Cézanne, Picasso, Pollock ja nii paljude nendega seotud intellektuaalide käe läbi moodsa kunsti eelkäija ja tõusis nagu avangardkunsti eelkäija.

1506. aastal leidis aset kunstiajaloo üks olulisemaid avastusi, hellenistlik skulptuurigrupp, Laokoon ja tema pojad. Selle avastamine Roomas muutis kõiki läänemaailmas tuntud esteetilisi kunstikäsitlusi, põhjustades žesti liialdusel põhinevate erinevate stiilide ilmnemist. Teemaks mütoloogiline päritolu, jutustas karistus, mille jumalad määrasid Laocoonile ja tema lastele.

Seega seisame silmitsi a temaatiline haruldus El Greco kunstiloomingus, kuna siiani oli ta alati loonud religioosseid teoseid või portreesid.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased El Greco ja tema olulisemad teosed, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.