IMpressionistlik maal: üldised omadused

The Impressionism See on kunstiline liikumine, mis valitseva akadeemilisuse eest põgenedes püüdis vabas õhus maalides ja realistlikest esindustest loobudes teatavat kunstilist iseseisvust. Kuigi see liikumine tunnistati selliseks 1870. aastatel, astus esimesed sammud 19. sajandi 50. aastatel oma suurkujude Claude Monet'i ja Édouard Maneti käe läbi. Nendel aastatel ja Jaapani kunsti mõjutusel olid suured Prado meistrid nagu Velázquez või Goya, a Suurenev kunstnike rühm jõudis aprillis korraldada oma esimese impressionistliku maalinäituse 1874.

Selles õpetuses õpetajal pakume teile järgmist impressionistliku maali omadused nii et õpiksite selle võtmeid eristama ja nautima kunstiteaduse üht embleemilisemat ja revolutsioonilisemat kunstiliikumist.

Keskkonnast mööduva mulje otsimine ja minna tänavale, et jäädvustada valguse hetkelist mõju objektidele, loobudes uuringutest ja muudest kaanonitest. Klassika oli 19. sajandi lõpus Prantsusmaa kriitikute ja akadeemikute jäikade standardite täielik revolutsioon. XIX. Esimesed impressionistlike maalikunstnike näitused tekitasid tugevat tagasilükkamist, kuid nende tööd ja kunstipostulaadid muutsid lõpuks kunstiajaloo kulgu, moodustades esimese sammu suunas

kunstilised avangardid 20. sajandi algusest.

Kogu 19. sajandi olid prantsuse maalikunstnikud truuks traditsioonilistele maitsetele, mida tähistasid Académie des Beaux-Arts. Jäik institutsioon, mis valis välja tööd, mis sisenesid mainekasse Pariisi salongi. Tavapärased ained, mis on maalitud valitsevas realistlikus stiilis, olid ametlikes salongides tavalised, neil polnud ruumi impressionistlikele kunstnikele. Need, kes on väsinud loovusele pandud jäikusest, otsustasid korraldada oma iseseisvad näitused rühmitusse Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Skulptuurid, Graveurid ("Maalikunstnike, skulptorite ja graveerijate ühistu ja anonüümne ühendus").

Muuhulgas pidasid Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas ja Camille Pissarro oma esimese näituse 1874. aastal prantsuse fotograaf Nadari stuudios. Eksponeeritud tööde hulgas oli Mulje, tõusev päikeautor Claude Monet. Teos, mille Monet maalis 1872. aastal ja mis pälvis igasugust kriitikat, eriti kunstikriitiku oma, Louis Leroy, kes kasutas mõistet impressionistlik pilkamine ja halvustav, kuid nimetas lõpuks irooniliselt kogu liikumise. Siin saate kohtuda peamise impressionistlikud maalijad Hispaaniast.

Kinnitus, mille kirjanikud neile andsid Emile zola ja korraldatud impressionistlikud näitused Durand-Ruel Londonis ja New Yorgis andsid nad lõpuks tunnustuse, mida nad vajavad, et laiem avalikkus tunneks ja hindaks. Nagu eelmainitud Zola ütles:

«[...] Ma kirjutan täpselt need artiklid, et nõuda, et kunstnikke, kellest kahtlemata saavad homsed meistrid, täna ei kiusata»

(Ajaleht L’Événement, 30. aprill 1866).

Nagu me juba nägime, on impressionistlikul maalil rida omadusi, mis viivad selle traditsioonilisusest eemale ja näitavad kaanonitega murdvat kunstilist liikumist. Vahel impressionistliku maali määratlevad põhielemendid toome esile:

1. Plen õhuvärv. Impressionism ei olnud võõras oma aja edusammudest ja kes sündis keset tööstusrevolutsiooni, kasutas seda vabadust, mida leiutis ja värvitorud, samuti fotograafia mõju, tol ajal uus tehnika, mis võimaldas tänu filmile saada kauakestvaid pilte valgus. Mõlemad tegurid soodustasid kõne tõusu pleni õhuvärvimineehk maalimine keset loodust. Maalijad said oma töökodadest lahkuda ja proovida tabada iga hetke valgust. Nii sai valgusest teose peamine peategelane.
2. Pintslitõmme. Impressionistliku maali teine ​​omadus on tuntud kui impressionistlik pintslitõmme. Kiire, paks ja killustatud pintslitõmme, mis lõhub objektide kontuurid nii, et vaataja võrkkestale tekib kõrvuti asetsevate puhaste täiendavate värvide optiline segu. Must värv kaotab silmapaistvuse ja kaob peaaegu, valged ja heledates toonides paletid saavad tugevust. Maalid on valgusega üle ujutatud.
3. Igapäevane elu. Mütoloogilised, allegoorilised või ajaloolised stseenid, realistliku maali tüüpilised teemad, on tagaplaanile jäetud kaasaegse igapäevaelu stseenid, tõlgendades neid klassikalisi teemasid praeguse visiooniga. Tüüpiliste teemade hulka kuuluvad natüürmordid, maastikud, pere ja sõprade portreed ning igapäevased stseenid maalt või linnast.
4. Raamid. Teine impressionistliku maali omadus pärineb fotograafia inspiratsioonist. See suunab kunstnikke otsima loomulikumad raamid teie kompositsioonides. Nii lõid impressionistid asümmeetrilisi kompositsioone, mis nõudsid suurt planeerimist. Fotograafiast ei saanud mitte ainult ikonograafiline allikas, vaid see oli ka inspiratsiooniks tehnika: valguse teaduslikust vaatlemisest ebaselguse ja spontaansuse otsimiseni visuaalne.
5. Maastik. Lisaks mõnele suurmeistrile nagu Velázquez või Goya ja Jaapani maalikunst, olid impressionistidel ka eelkäijad Inglise 19. sajandi romantilised maastikukujundajad nagu Turner või Constable, lisaks Camille Corot ja Barbizoni kool.