Saksa ekspressionismi omadused maalikunstis

The ekspressionism vastab reaktsioonile hedonismile ja pidevale objektiivse ilu otsimisele impressionistid, andes koha subjektiivsemale muljele, milles kunstnik väljendab oma emotsioone ja tunded. On avangardistlik kunstisuund See tekkis Saksamaal 20. sajandi alguses, aastatel 1905–1910, mille päritolu oli Müncheni linn.

Isikupärasem kunst, mis tuleneb Saksa kunstnike ja intellektuaalide hämmingust, mis tekkis pärast XIX aastat Prantsuse-Preisi sõda. See pessimism ja subjektiivsus lõid maalijatele ka mõlki, näidates oma teostes kõike morbiidset, rõve, keelatud, fantastilist ja üleloomulikku.

Selles õpetajatunnis pakume teile kokkuvõtet saksa ekspressionismi peamised omadused maalikunstis.

Ekspressionism on osa 20 kunstiline avangard. Vahel peamine saksa ekspressionismi tunnused maalikunstis toome esile:

Tugevate ja intensiivsete värvide kasutamine

Tumedad ja intensiivsed värvid olid üks vahendeid, mida kasutati ängistavate ja ebareaalsete keskkondade loomiseks.

Paksud ja tähistatud jooned

Ekspressionistlikku maali iseloomustab tugevate, agressiivsete, paksude ja nurgeliste joontega kasutamine, lisamata vormidele täpsust, pigem moonutades neid. See on objekti või subjekti reprodutseerimisel objektiivsuse eest põgenemine, tegelikkuse esitamine vastavalt teie enda tajule ja tunnetele. Teravdatud kujundid, diagonaalid, kaldus jooned ja võimatud nurgad domineerivad ruumis võimatu atmosfääri tekitamiseks.

Valguse ja perspektiivi muutmine

Valgus ja perspektiiv muutuvad samuti teisejärguliseks. See ei tähenda tegelikkuse täpse pildi reprodutseerimist, nii et valgust ja perspektiivi muudetakse tahtlikult sõltuvalt maali üldisest toonist. Seega kasutatakse varje ja kontraste, püüdes luua pimedaid, rõhuvaid, dramaatilisi ja häirivaid ruume.

Subjektiivsuse ülekaal

Maalijad lasevad oma tunnetel oma maalidel voolata, valides teemad, mis peegeldavad intensiivseid tundeid ja emotsioone, paljastades üksindust, viletsust, hirmu, vanadust, kurbust jms ning stseene, kus põgenete igasuguse rahulolu eest esteetiline. Pessimism, eksistentsiaalne äng ja ärevus said paljude teoste peategelasteks.

Individuaalse vabaduse nõudmine

Ekspressionistide jaoks on subjektiivsus ja irratsionaalsus tõend kunstniku individuaalsest vabadusest, võimaldades tal ületada ratsionaalse maailma piirid.

Otsige emotsionaalset vastust

Teine saksa ekspressionismi maalikunstis on see, et see taotles vaatajas emotsionaalset vastust subjektide tahtliku ja liialdatud moonutamise kaudu.

Pilt: slaidijaotus

Tutvume saksa ekspressionismi tunnustega eristades neid etappide kaupa, kuna sõltuvalt kohtumise hetkest olid mõned suundumused või teised.

1. Mõjud ja eelkäijad

Mõjude hulgas, millest ekspressionistlikud maalijad jõid, oli ka postimpressionistidVincent Van Gogh ja Paul Gaugin, maalikunstnikud, kes tegid värvide väljendusrikkusele ja löögi žestile ning sümbolistidele Edvard munch ja belglane James Ensor, teerajajad oma maalides grotesksemate, koomiksiküllaste ja emotsionaalsete aspektide näitamisel.

Ekspressiivsuse otsimine tõi inspiratsiooni ka Aafrika ja Okeaania skulptuuridest ja maskidest.

1905-1913: Die Brücke (sild)

Esimene ekspressionismi akt on dateeritud 1905. aastaga ja see tuli noorte kunstnike rühma käest, kes soovisid põgeneda konventsionaalsusest ja ehitada silla tulevikukunsti poole. Nii asutas kunstnike rühm maalikunstnik Ernst Ludwig Kirchneri juhtimisel Dresdeni linnas Die Brücke (The Bridge). Selles esimeses etapis allutasid ekspressionistlikud maalijad ahastuse ja subjektiivsuse trükkimiseks värvi ja tehnika kasutamine grotesksete ja marginaalsete teemade jaoks, näidates kalduvust primitivismi poole.

Lisaks Kirchnerile leiame asutajatena ka Erich Heckeli, Karl Schmidt-Rottluffi ja Fritz Bleyl'i. Selle esialgse rühmaga liitusid teised ekspressionismi suured nimed nagu Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller.

Vahel Die Brucke ekspressionistlike maalikunstnike peamised omadused juhime tähelepanu:

• Väga lihtsa, skemaatilise ja lihtsa esteetilise sõnavara kasutamine: kujundid ja esemed on taandatud oluliseks, isegi kui see tähendab objektide või perspektiivi deformeerimist. Nad ei taotle naturalistlikku esitust ega ole truud reaalsusele, püüdes haarata asjade olemust, mida on tunda.
• Kujundid ja objektid on välja toodud tugevate piirjoonte ja paksude joontega. Ressurss, mis edastab jõu ja järsu tunde, moonutusi ja meenutab puidu nikerdamist.
• Värvi intensiivsus muudab selle ka vahendiks kirgede, traumade, foobiate ja emotsioonide edastamiseks, viies need fauvistidega kokku.

1911: Der Blaue Reiter (Sinine Rattur)

1911. aastal nägime pealt ühte teist etappi, mida juhtis Der Blaue Reiter: (Sinine Rattur). See 1911. aastal Münchenis tekkinud rühmitus nõudis kunstniku loomingulist vabadust, ilma et temperamentne ja viimistlev, mitte deformeeriv end nii väga kaasa haaraks, olles samm abstraktsioonile.

Maalikunstnike hulgas, kes kuulusid Der Blaue Reiterisse, on Franz Marc, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Aleksei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke ja Gabriele Münter.

The Der Blaue Reiteri tähelepanuväärsemad omadused Nemad on:

• See rühm valis peenema ja delikaatsema maalimisviisi, muutes nähtamatu, vaimse, nähtavaks, kuid ilma jämeduseta.
• Kujundid ja värvid on kesksel kohal, kasutades kontraste enam-vähem pehmete joonte, avatud või suletud kuju ning intensiivsemate või õrnemate värvide vahel.
• Ekspressionistid ei püüa mitte ainult näidata kunstniku hinge emotsionaalsust ja tundlikkust, vaid peavad ka täpseks sensibiliseerivad vaataja hinge, olles teadlikud, et teos saab täieliku tähenduse, kui see on teose ees vaataja. Maali ja vaataja vaheline suhtlus, mida 20. sajandi kunstis üha rohkem esineb.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Saksa ekspressionismi tunnused maalikunstis, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Elger, Dietmar (2018). Ekspressionism. Saksa kunstiline revolutsioon. Taschen Benedikt
• Anfam, David (2017). Abstraktne ekspressionism. Turner
• Hansmann, Doris (2019). Kirchner. Könemann