Popkunst: peamised omadused

Pilt: teoriapop3 - WordPress.com

The Popkunst see oli kunstiline nähtus tekkisid 20. sajandi 50. ja 60. aastatel enam-vähem samaaegselt, ehkki täiesti iseseisvalt, Ühendkuningriigis ja Ameerika Ühendriikides - kuigi hiljem emigreerub ta ülejäänud Euroopasse, Kanadasse ja Aasiasse. Koos minimalismiga kui uusimat kaasaegset kunstisuunda oli selle sünd tõeline uuendus hetke kunstimaastikul, sageli tembeldatud elitaarseks.

Selle uue kunstinähtuse olemus oli massikultuuri visuaalne omastamine. See tähendab, et piltide loomine on otseselt inspireeritud igapäevaelu ja tolleaegsete tarbekaupade esteetikast. Need olid omakorda selges ja kergesti arusaadavas keeles esitatuna nii laialt levinud levitavad ja laiendavad kõik ühiskonnakihid, mida nende analüüsis on sageli enesestmõistetavaks peetud. vale.

Selles ÕPETAJA õppetükis Popkunst: peamised omadusedNäitame teile selle kunstiliikumise kõiki omadusi, et teaksite, mis on selle õige tõlgendus.

Indeks

1. Mis on popkunst?
2. Selle tähtsus ja kontekst
3. Popkunsti ametlikud ja tehnilised omadused

Nagu me varem edasi arenesime, siis selles ÕPETAJA Popkunst: peamised omadused, Pop Art on liikumine, mis võlgneb oma aega. Täpsemalt on uue kapitalistliku ja kosmopoliitse mentaliteedi ees võlgu sepistatud tööstusajastu pidevate edusammude käest ja kujutatud eseme rikkuses. Oluline on selgitada, et see portree ei tähenda kunstniku kaastunnet enda vastu, see on lihtsalt portree sellest, mis on talle kõige vahetum.

Teine märkimisväärne asjaolu on see, et popkunst ei koosne kollektiivsest liikumisest, mida toetab põhimõtete manifest ja kavatsused, mis juhtusid alates esimestest kunstivangarditest, ei ole ühtse sidususega liikumine, vaid pigem a reaktsiooniline nähtus rühm anglosaksi ja ameerika kunstnikke, kes leidsid populaarse kujundikeele ja selle reprodutseerimisvõtete abil parima võimaluse kujutada hetke reaalsust. Selles teises tunnis avastame abstraktse kunsti omadused.

Sel moel on popkunst tagasi kujundlikku maailma, kunstniku võõrandunud meeltele, sest osaliselt tekib see nii vastus subjektiivsele ja elitaarsele antropotsentrismile tollal valitsenud kunstiliikumisest, abstraktsest ekspressionismist.

Popartistid mitte ainult nad võtsid rahva keele üle arusaadavate piltide, aga ka selle reprodutseerimisvõtete abil. Järsku sattusid tähelepanu keskpunkti massimeedia loodud pildid, nagu koomiksid, filmid, reklaamtahvlid, tarbekaubad ja pikad jms. See tähendab, et ebaolulised pildid, mis olid osa ühiskonna igapäevaelust, hõivasid suurimate linnade silmapaistvamad galeriid, samal ajal muutusid nad hiiglaslikeks skulptuurideks, mis muutsid nende omi füsiognoomia.

Kõigest sai kunst, kunstist sai pop ja pop oli kohal igal pool.

Pilt: slaidijaotus

Kuid ainuüksi see asjaolu ei seleta selle tähtsust ajaloolises arengus, sest võisime hästi arvata, et natüürmordid olid samad. Vaieldamatu on see, et ilma meistrite varasemate kunstiliste kogemusteta nagu Duchamp või Man Ray, teiste hulgas, Popkunst poleks kunagi oma arenguks sobivat ruumi leidnudSamuti pole see avalikkus ja veel vähem turg. Need meistrid katapulteerisid esimesena triviaalsed esemed kunsti. Samamoodi seadsid nad kahtluse alla kogu kunstilise tähenduse, luues kontseptsiooni kunstivastane või anti-kunstnik.

Noh, popkunst järgnes tema järel ja läbi lipu iroonia ja ebaselgus, ja tundus, et ta ei tahtnud, ehitas ta arutelu selle üle, mis on või peaks olema kunst, mis jõudis kõigi ühiskonnakihtideni. Tundus, et popkunsti eesmärk oli pelgalt igapäevaste esemete kujutamine, mida seni peeti kunstis tähelepanu väärivaks. Kuid peagi hakkas see mängima uut rolli, mis on nostalgiline ligitõmbavus laiema avalikkuse vastu.

Kuigi popkunst ei ole ühtse sidususega liikumine, saame üldiselt eristada teatud vormilisi ja tehnilisi omadusi, mis hõlbustavad selle tuvastamist.

Esiteks iseloomustab popkunsti see tolle aja kõige uuemate tehnikate kasutamine, nagu kollaaž, siiditrükk, fotograafia, unustamata tavapärasemaid materjale nagu õli või skulptuur ja materjale nagu akrüülvärv, polüester või poroloon.

Sageli on nende tehnikate kasutamine kombineeritud pideva korduse toimingutega, mis annavad piltidele a tasane ja ilmetu iseloom. Popteostes me ei näe kunagi kunstniku isiklikku jälgeSelle asemel töödeldakse nende teoseid samamoodi kui esemeid või kujundeid, mida nad reprodutseerivad, kui tooteid.

Ühesõnaga, popkunst avaldub 20. sajandi keskpaiga paradigmamuutus, kui sotsiaalne tahe suurendas objekti tähtsust subjekti kahjuks, andes alguse uuele popkultuurile. Selles paradigmamuutuses kujutavad popkunstnikud hetke arengut suure kontseptuaalse oskusega.

Pilt: slaidijaotus

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Popkunst: peamised omadused, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.