Kubismi tunnused kunstis

Kahtlemata kubism oli üks kõige transgressiivsemaid kunstiliikumisi kogu kahekümnenda sajandi jooksul, kuna see oli vastuolus kõigi seni antud suuniste, reeglite ja kaanonitega. See oli piltlik stiil, mis tekkis Prantsusmaal, mis arenes välja aastatel 1907–1920 ja mida juhtis rühm kunstnikke, kelle seas hispaanlased silma paistsid. Pablo Picasso, looja selle uue stiili. Järgmisena proovime selles ÕPETAJA õppetükis teha lühikese kokkuvõtte erinevatest kubismi tunnused kunstis.

Indeks

1. Kuidas tekkis kubism?
2. Kubismi tunnused
3. Analüütiline kubism ja sünteetiline kubism
4. Kubismi kui kunstiliikumise lõpp

Eriti Picasso, enne oma esimese kubistliku teose tegemist, mis on kunstiajaloo üks kuulsamaid Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) 1907. aastal, polnud kubismiga midagi pistmist, nii et see oli üks enim kahtluse alla seatud küsimusi, see tähendab, mis ajendas Picassot sellist tööd tegema Funktsioonid.

Noh, analüüsides veidi selle aja ajaloolist konteksti, näeme, kuidas 20. sajandi alguses hakkas Euroopas ilmuma näituseseeria väga erinevad ülejäänud Euroopa tsivilisatsioonidest, mida polnud harjunud nägema ja mis olid seotud Pürenee kunsti, keldi kunsti,

Cézanne, öeldakse, et ta oli veel üks kunstnikest, kes aitasid kaasa selle uue stiili tekkimisele, kuna Picasso Muidugi huvitas teda väga tema teosed, teosed, milles reaalsust esindades taandas ta väga põhivormidesse ja hädavajalik.

Selles teises õppetükis avastame seose Pablo Picasso ja kubism et saaksite paremini aru, kuidas see kunstnik uue kunsti sepistas.

Pilt: slaidijaotus

Oleme juba hakanud tegelema käsitletava teemaga kubismi tunnused kunstis. Kõigepealt tuleb selle liikumise osas selgeks teha see, et nagu me oleme varem öelnud, oli see tõeline kokkupõrge traditsioonidega. mineviku pildiline, kuna Picasso eiras kunstnike kogu ajaloo jooksul enim tagakiusatud uuringut, esindavad perspektiivi, st näitavad kolme dimensiooni pilditoega nagu lõuend koos täielikult kahemõõtmeline.

Picasso oma uue loomingulise stiiliga püüdis need kolm mõõdet haarata, kuid vaadates ühest plaanist, andes koha "mitmekordne perspektiiv”, See tähendab, mida Picasso (ja järelikult ka tema kubistlikud järgijad) teha soovis, on see, et figuuri nähakse nii eest kui küljelt, mis on võimatu. Kuid kubistid teevad seda juhul, kui tegemist on inimkujuga, nad rullivad oma näo lahti ja samast tasapinnast vaadatuna maalivad silma eest ja nina profiililt.

Need on ka umbes väga geomeetrilised kujundid, range, skemaatiline, kontseptuaalne ja ei olnud vahet, milline teema oli esindatud, olgu see siis maastik, inimkujud, muusikariistad, natüürmordid... kuna kõiki koheldi võrdselt.

Kunsti kubismi tunnuste jätkamiseks peame rääkima kahest erinevast stiilist, mis sel ajal eksisteerisid. Kubistlikul perioodil, see tähendab aastatel 1907–1920, pidi toimuma kaks väga erinevat etappi analüütiline kubism (1907 - 1911) ja Sünteetiline kubism (1912–1914).

Analüütiline kubism

Seda iseloomustas püüd proovida anda need kolm mõõdet, millest me rääkisime varem, kuid omal moel koos väga teravad geomeetrilised kujundid ja värvikaotus väga monotoonne ja läbipaistmatu, mis on taandatud halliks, mustaks, ookriks ja pruuniks; See on veel üks suur erinevus, sest mõned kubismile eelnenud liikumised on See tähendab, et fovismot või impressionismi iseloomustas väga silmatorkavate värvide olemasolu maalingud.

Kuid siin ei huvitanud värv, vaid kujundite geomeetria ja erinevad vaatenurgad. Selle etapi esinduslikumateks töödeks on portree a Daniel-Henry Kahnweiler, Picasso edasimüüja ja portree Ambroise Vollardile.

Sünteetiline kubism

See kujunes välja ajast, mil kubistlike figuuride lagunemine oli selline, et nad peaaegu puudutasid abstraktset, tõepoolest, see selgitab, miks see oli kubism üks esimesi liikumisi, mis vajab kirjalikku osa kavandatava selgitamiseks, kuna mõnel juhul oli raske aru saada, mida oli esindatud.

Picasso seisis silmitsi selle olukorraga ja et ta ei pidanud end kunagi abstraktseks kunstnikuks koos teiste kunstnikega, nagu George Braque, Juan Gris või Fernand Léger, tema truu truud järgijad, aitasid kaasa selle uue stiili loomisele kubismis, kus kollaažitehnika, see tähendab elementidega, mis ümbritsevad meid igapäevaelus, olgu need siis ajaleheväljalõiked, noodid, riidetükid, puit ...

Nad lõid mõnevõrra kujundlikumaid vorme, ehkki need olid siiski võimalikult väikesed, tekitades kompositsioone lihtsad ja arusaadavad, neid oli siiski lihtsam mõista, kuna oli selgemini näha, mida nad tahtsid esindama.

Teine kubismi tunnus kunstis selles teises etapis on värvide juurde naasmine, see tähendab värvid olid sel ajal erksamad. Selle perioodi esinduslikumad tööd olid Arlekiin, Viiul seina ääres või Kolm muusikut.

Pilt: slaidijaotus

Kubismi võib lõpetada umbes 1919. aastal, sest Esimese maailmasõja algusega 1914. aastal hakkas suur osa tema aja jooksul kogutud jälgijatest kaduma. kogu selle kehtivusaja jooksul, sest paljusid kunstnikke kutsuti sõtta ja kubism kui selline on halvatud (sel perioodil viitasid nad kubismile kui mandunud kunstile).

Picasso otsis sõjaperioodil esimesena uusi alternatiive ja meeldis talle paljud teised kes nägid oma tulevasi väljundeid teistes liikumistes nagu dadaism, ekspressionism, sürrealism... Nii ainult Juan Gris sõjajärgsel perioodil Tema on see, kes jäi truuks oma kubistlikele põhimõtetele ja jätkas selles stiilis teoste teostamist, ehkki karmimal ja lihtsal viisil, nagu nt. Kitarr enne merd.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Kubismi tunnused kunstis, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.