Munchi karjumine

Aja möödumine on pöördunud Karje kõigis kultuurikoonides, nagu seda on juhtunud ka Leonardo da Vinci Mona Lisaga ja paljude teiste suurepäraste meistriteostega. Karje on pealkiri, mille on võtnud neli versiooni, mille on maalinud Edvard Munch, kõige kuulsam on umbes 1893. aastal valminud Oslo (Norra) rahvusgalerii. Järgmisena püüame selles ÕPETAJA õppetükis anda teile lühikese ja lühikese ülevaate Ekspertide kommentaar Munchi karjumisele, kahtlemata 20. sajandi üks tuntumaid ekspressionistlikke teoseid.

Munchi karjumine peetakse ekspressionismi üks suuri meistriteoseid. Mis on ekspressionism? See on 20. sajandi üks olulisemaid kunstilisi ilminguid, millega kunstnikud tahtsid neid sisemisi emotsioone väljendada raske tabada, sest... kuidas esindaksite meeleheidet, leina, melanhooliat???

Seda peegeldasid ekspressionistid oma maalides vägivaldsete deformatsioonide, tegelaste väljenduses teatud liialduste, erksate ja intensiivsete värvide kasutamine... see oli tema viis edastada, mis oli isiklik olukord, kuhu ta sattus, mitte ainult individuaalselt, vaid ka ühiskonnas.

Kandkem see kõik, mida oleme öelnud, Munchi maalile. Kas sa ei arva, et see muutub käegakatsutavaks? Jah, eks? Ja see on see, et Edvard Munchi eesmärk ei olnud keegi muu kui väljenda oma üksildustunnet ja ängi.

Selle mõistmiseks pole midagi muud kui veidi teada nimetatud autori elust ja see on see, et Munch oli väga noorelt ema orvuks jäänud; Tema isa, kes oli arst, vastutas kõige tagasihoidlikumate perekondade eest ja kuna tal polnud kedagi, kes oma poja eest hoolitseks, võttis ta ta kaasa, nii et ta oli lapsest saati vaesus, haigus ja tavaliselt dramaatilised olukorrad... Ka varsti pärast ema lahkumist surid tema kaks õde, nii et surm on midagi, mis oli selle kunstniku elus väga aktuaalne. Tema kohta öeldakse, et ta pole sündinud selleks, et olla õnnelik.

Munch kirjeldas meid 1892. aastal kirjutatud päevikus:ta oli seal hirmust värisedes. Ja ma tundsin tugevat ja lõpmatut karjet, mis läbistab loodust”. Seetõttu koos Karje On ütlematagi selge, et ta oskas selle maali kaudu suhelda kõigis sündmustes, mis teda kogu elu tähistasid, mis viis ta siseorganite hüüdeni.

Eelmises osas rääkisime veidi teemast ja kunstnikust, kuid nüüd vaatame, millised See oli formaalne ja tehniline aspekt, mida ta kasutas ja mis aitasid seda muret avaldada vaataja.

Esiteks on see, mida me näeme, peaaegu kaderlik kuju, milles nad allikate sõnul seda ütlevad inspireeritud Peruu muumiast, mida Munch nägi universaalsel näitusel Pariisis. Ta näib kohkunud, hoides käsi kõrvade kõrval, suu nii lahti kui ka silmad.

The karjuma emissioon Tundub, et see on olemas looduses, mis ümbritseb seda lainetavate jälgedega, selle taga jäävad kaks sillal olevate inimeste siluetti märkamatuks ja inimese ängist tähelepanuta.

Kompositsiooni osas näeme keskkujule, fjordile rakendatavaid käänulisi kontuure, mida ta ka oma päevikus mainib, tekitades selle dünaamilisuse ja ärrituse tunde. Vastupidi, reelingu sirged jooned ja ka silla põranda jooned edastavad meile vaikust ja passiivsust.

See on maal, kus värvi ülekaal joone kohal, värvid, mis on samuti lamedad, meelevaldsed, mis täidavad maali tugevate kontrastidega, sooja vahemiku vahel nende oranžide ja punakate toonidega... ja külma vahemiku mere sinisega. Tehnikaks on õli lõuendil.

Mis puutub valgus on absoluutselt ebaloomulik, puudub konkreetne fookus, kust valgus tuleb, seetõttu pole valguse ja varju mängu. Perspektiivile viitav kaduv punkt on selgelt nähtav, kuna see asub sellel diagonaalil, mis viib meid silla otsa.

Lõpuks, mitte kunagi parem kui uudishimu ja see on see, et 1893. aasta versioonis on pärast maali see, mis oleks esimene katse töö teostada, ehkki lõpetamata ja nende kõige olulisemate värvidega, mis on juba esile tõstetud. Samuti on näha, kuidas peategelane oli rohkem kompositsiooni keskmes.