Renessansi ja baroki erinevused: kuidas neid eristada

Renessanss ja barokk olid kaks kunstilist liikumist, mis kujunesid välja pärast keskaja lõppu, mis oli üks Lääne tsivilisatsiooni süngemaid perioode.

Selles artiklis käsitleme ajaloolist konteksti, mis lisaks neile kahele kunstiliikumisele ka põhjustas selgitage, kuidas barokk ja renessanss erinevad ja kuidas barokk-kunstnikud püüdsid end eristada renessansiajastu meestest, kes olid neile eelnenud.

• Seotud artikkel: "Mis on kultuuripsühholoogia?"

Nende kahe kunstilise liikumise ajalooline kontekst

Keskaja lõpp oli Euroopas toimunud suurte kultuuriliste, poliitiliste ja sotsiaalsete muutuste tulemus. Maalrid, skulptorid, heliloojad ja teised kunstnikud kujundasid ja peegeldasid oma kunsti kaudu ühiskonda kus nad elasid, olles tunnistajaks suurtele teaduse edusammudele ja nähes, kuidas inimkond arenes ja laiendas oma teadmisi.

Aastal 1418 leiutas Gutemberg trükipressi, millega oli võimalik raamatuid masstoodanguna lubada lisaks üha enamate inimeste eelistamisele on teadmiste laiendamine lihtsam kirjaoskajad. Samal sajandil, 1492. aastal, tegi Christopher Columbus reisi, mis hiljem kinnitas

eurooplastele uue mandri avastamine: Ameerika.

Lisaks avaldab Nicolás Copernicus 1543. aastal oma töö De revolutionibus orbium coelestium, kus ta paljastab oma heliotsentrilise teooria, see tähendab, et Maa pöörles ümber Päikese.

Need koos teiste teadmistega motiveerisid tolleaegset ühiskonda ning julgustasid loovust ja soovi avastuste järele, pidades piiramatuks inimese võimekust. Kõik polnud aga Euroopa jaoks positiivne. Aastal 1453 satub Konstantinoopol, üks mandri tähtsamaid linnu, türklaste kätte, oletades, et see on kogu kristlusele raske löök.

Kõik need sündmused olid keskaegse mõtte muutuste vallandajad. Inimese kohta saadi uus nägemus, võttes perspektiivi, et kõik võiks ja saaks alahinnates midagi religioosset. See tõi kaasa suure kunstilise liikumise tekkimise, mis oli renessanss, mis toimus 15. ja 16. sajandi vahel.

Renessansi lõpp

See liikumine ei kestnud igavesti. Juba alates 1527. aastast hakkas renessansi liikumine kannatama tõusude ja mõõnadega idealiseeritud ja täiuslik visioon inimese kohta hakkas purunema.

Uued Euroopa režiimid, kartes islamit ja peaaegu igavest võitlust selle usu vastu, algatasid moslemite väljasaatmise, eriti Hispaanias.

See elanikkond oli olnud tõeline majanduslik mootor, mis töötas maad ja aitas kaasa rahvaarvule põllukultuuride puhastamine ning kristluse ja riikide vaheline teadmiste vahetamine Islami. See viis umbes 1609. aastani madalama põllumajandustoodanguni, mis tähendas näljahädasid, selliseid haigusi nagu katk ja suurt suremust.

Ühiskond muutus pessimistlikuks ja see mõjutas kunsti ennast. Idee, et inimene võiks kõike teha, kadus, taastades teatud viisil keskaegse maailmavaate, kuid ilma eelmise sajandi tehnoloogiliste edusammudeta hakkama saamata.

Katoliiklik maailm kannatas skismi all. Luther, olles silmitsi pontifikaalsete võimude väärkohtlemistega, tegi katoliku kristluse reformi ettepaneku, mis arenes välja protestantismi loomisel. Selle jultumusega silmitsi seistes algatas katoliku juhtkond omakorda vastureformatsiooni kavatsusega taga kiusata neid, kes ei nõustunud paavsti võimu vastu ja võitlesid selle vastu.

Kunstist sai ketserluse vastane propagandarelv, mida paavstlus kasutas, et takistada elanikkonna paganate ja ateistide poole pöördumist.

Barokk oli kunstiline liikumine, mis pöördus tagasi keskaja mõtte poole, keskendudes religioossusele ja veendumustele, võttes Jumala taas kõige keskmeks. See hõlmas kogu XVII ja XVIII sajandit.

• Võite olla huvitatud: "Teatri 10 kõige olulisemat elementi"

Renessansi ja baroki erinevused

Kui nende kahe liikumise ajalooline taust on selgitatud, vaatame põhjalikult, millised erinevused olid barokkide ja renessansi vahel maalimise, arhitektuuri, muusika ja luule osas, lisaks sellele, et ta nägi maailmas.

1. Filosoofiline lähenemine

Renessansi ajal areneb humanism, liikumine, mis võtab inimese tähelepanu ise tähelepanu keskpunkti ehk omandab antropotsentrilise nägemuse.

Klassikaline kultuur hinnatakse ümber, pidades seda Lääne tsivilisatsiooni täiuslikkuse tipuks. Mis veel, tekib kriitiline liikumine, mis kaitseb mõistuse kasutamist tõele lähemale jõudmiseks; sellepärast oli renessanss suurte teaduslike edusammude aeg, kuigi religioonist ei loobutud täielikult.

Uuesti hinnatakse ideesid, mis olid olemas juba keskajal, nagu ilu ja armastus, kuid omandades perspektiivi lähemale kreeka-ladina keeles, käsitledes sümmeetriat ja homogeensust kui maiseid vorme, et läheneda täiuslikkusele, abstraktne ja metafüüsika.

Barokk otsustab keskenduda igapäevasele kontekstile, elemendid päevast päeva. Ta saab aru, et inimene pole täiuslik, ja püüab selles ilu leida.

Sellesse ajastusse kuuluvad kunstnikud ja mõtlejad üritavad eelmisest perioodist originaalsuse kaudu üle saada. Paljud barokk-kunstnikud leidsid, et renessansi liikumine oli teatud viisil kiiresti ajale jalgu jäänud, piirdudes enese jäljendamise ja klassikalise kunsti koopiana olemisega.

2. Arhitektuur

Renessansiajastu hooned on jagatud osadeks. Need osad põhinevad kreeka-ladina kunstil, kus kõik järgnes korrale ja näidati homogeense selgusega.

Renessansiajastu arhitektuur ei teeskle, et vaatleja fikseeriks struktuuri konkreetse osa, kuna suurem osa hoonest on identne, ilma detailideta, mis tõstavad ühte osa teistest kõrgemale. Seega soovisid renessansid muuta oma ehitised võimalikult sümmeetrilisteks, valdavalt hooned horisontaalsed versus vertikaalsed elemendid, ammutades inspiratsiooni Vana-Kreeka templiarhitektuurist ja Rooma.

Renessansiajastu arhitektuuri eristavate elementide hulgas on poolringikujuline kaar, tünnivõlv ja poolkerakujuline kuppel.

Mõned renessansiajal ehitatud hoonete näited on kuulus Santa María de las katedraal Firenze lilled, Santa Maria Novella kirik, Carlada V palee Granadas ja Katedraal Jaen.

Selle asemel baroki arhitektuur on vähem selge. Kõike koheldakse nii, nagu oleks see järjepidevus, kuid seda ei jagata selgeteks ja võrdseteks osadeks, vaid on lisatud detaile, mis võivad tunduda, et meil on tegemist veidi kaootilise struktuuriga.

Barokkfassaadides on tavaliselt väga rikkalikult ja silmatorkavalt koondunud elemendid, näiteks sambad, kaared, kujud, madala ja kõrge reljeefiga ning kumerad seinad.

Mõned näited barokkhoonetest on Madridi kuninglik palee, Santiago de Compostela katedraal, Versailles 'palee ja Püha Peetruse basiilika.

3. Maalimine

Renessansi ajal tekkis lugematuid maalikoole, mis vaatamata nende erinevustele mõjutasid üksteist.

Renessansiajastu maal parandab perspektiivi võrreldes keskaegse kunstiga. Inimese anatoomia on väga üksikasjalikult esindatud tänu pilditehnikate täiustamisele ja uue maalimisstiili: õli kasutamisele. See on mõeldud esindama kõige realistlikumal, kuid idealiseeritud ja sümmeetrilisel viisil, inimesele ja tema keskkonnale.

Quattrocento oli edu hetk suurte maalikunstnike jaoks, näiteks Masaccio, keda peetakse kõigepealt rakendada teadusliku perspektiivi seaduste ja uue kontseptsiooni maalimisel ekspressiivsus. Tema töö oli revolutsiooniline, eriti valguse kasutamise osas. Cinquecento ajal kerkisid esile renessansi suurkujud: Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raphael.

Da Vinci kuulus Vitruvi mees on kõigile teada, lisaks inimese tuntud anatoomiale Mona Lisa väga ustav kujutis. Raphaeli tööd peetakse renessansi stereotüüpseks maaliks, selle täiuslikkuse, perspektiivi ja värvi kasutamise nimel. Teiselt poolt iseloomustab renessansi maali kujundeid nende dünaamilisus, palju värve ja pommi.

Hispaanias on meil El Greco, kelle looming esindab nooruses omandatud Bütsantsi teadmiste kombinatsiooni renessansi tendentsidega. Tema kujundid on väga ilmekad, piklikud ja mõnevõrra varjulised. Vaatamata sellele, et teda peetakse renessansiks, on tema looming barokist üks jalg.

Selle asemel lööb barokkmaalija reaalsust sellisena, nagu ta seda näeb ja tunneb, oma piiride, vägivaldsete asendite, diagonaalsete kompositsioonidega. See keskendub konkreetsele inimesele. Kunst muutub vähem avalikkusest kaugemaks.

Kirik kasutab maali abil vähem kauge ja pommitavat sõnumit, mis oli renessansi ajal tavapärane.

Caravaggio on üks baroki esindajaid. Tema töö on inimlikum, ilma et oleks vaja liiga palju pidulikkust. Draama on tugevalt aktsendiga, näidates psühholoogilist realismi.

Philip IV maalikunstnik Diego Velázquez maalis suurepäraseid teoseid, nagu Breda alistumine, paavst Innocentius VII portree. Tema kaks viimast meistriteost on Meninas ja Hiladeras, kus suur hulk tegelasi on paigutatud eest eest erinevatele kaugustele.

Need maalijad näitavad keskkondi, kus on chiaroscuro, realistlikud inimesed, koos nende tugevate ja nõrkade külgedega. Barokil ei olnud mingit meelt mõnede nende patroonide kahvatusest ega haigustunnustest.

4. Muusika ja luule

Renessanssmuusikat iseloomustab polüfooniline tekstuur, järgides kontrapunkti seadusi ja teatud pärandiga gregooriuse koraalist.

Kiriklikus sfääris on mass ja motett, profaansematel aladel aga jõululaulud, madrigal ja šanson. Selle perioodi tuntumate heliloojate hulka kuuluvad Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina ja Tomás Luis de Victoria.

Renessansi luule järgib lauluraamatu lüürika stiili, rääkides sellistest aspektidest nagu armastus, ilu jumalikus ja mingil määral klassikalistest tsivilisatsioonidest taastunud mütoloogilised aspektid. Suured renessansiajastu luuletajad olid Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega ja Petrarca.

Barokkmuusika andis inimkonnale ühe suure muusikalise žanri: ooperi. See on periood, mil see on traditsiooniliselt seotud sellega, mida mõistame tänapäeval klassikalise muusikana, lisaks hilisematele perioodidele.

Baroki ajal ilmus tonaalsus ja basso continuo kasutamine, lisaks sonaat ja kontsert.

Selle perioodi suurepärasteks muusikuteks olid Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi ja helilooja, kelle surm lõppes barokiga, Johann Sebastian Bach.

Barokkluule aTikkige selliseid teemasid nagu pettumus, vastik elamine, meeleheide, armastuse probleemid või mittevastavus, nõustudes sellega, et inimesed ei saa vaevalt edukad olla ja võivad vaid oodata surma kui paratamatut lõppu. See on väga ülekoormatud luule, mille eesmärk on erutada tundlikkust ja intelligentsust. Barokikirjanikud otsivad originaalsust ja üllatust.

Mõned asjakohased barokkpoterid olid Luís de Góngora, Lope de Vega ja Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliograafilised viited:

• Beltrando-Patier, M.C. (üheksateist üheksakümmend kuus). Muusika ajalugu. Madrid: Espasa.
• autor: Antonio, T. (1989). Hispaania XVII sajand. Madrid: ajalugu 16.
• Onians, J. (2008). Kunsti atlas. Barcelona: Blume.