RENOIR sõudjate lõunasöök

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) on üks peamisi impressionistlikud maalijad koos Monet, Sisley, Maneti või Degasega. Originaalne ja loominguline maalikunstnik, kes tunneb suurt huvi maastiku, naisekeha ja ka erinevalt ülejäänud impressionistide, interjööristseenide vastu. Sõudjate lõunasöök (1881) on selge näide Renoiri huvist igapäevaelu stseenide vastu, ilma täiendavate sõnumiteta ja kus inimestest saavad peategelased, jäädvustades rahulikkust ja bonhomeed täis stseene.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile a sõudjate lõunasöögi analüüs ja kommentaar nii et saate rohkem teada Renoiri kunstistiili kohta.

Indeks

1. "Sõudjate lõunasöögi" maalinud kunstnik Auguste Renoir
2. "Sõudjate lõunasöögi" analüüs ja kommentaar
3. "Sõudjate lõunasöök"
4. Töö ajalugu

"Sõudjate lõunasöök" on üks teoseid Auguste Renoir, a impressionistlik maalikunstnik kunstiajaloos hästi tuntud. Tema maali omadused on järgmised:

• Renoir Pinta ebaolulised teemad, stseenid igapäevaelust ja ka välistseenid, järgides impressionistlikku stiili.
• Heledad ja puhtad värvid nad võtavad tema stiilis võtmerolli.
• Sellel on lihtne ja selge keel.
• Renoir kohtleb kõiki oma maalide peategelasi väga delikaatselt, portreteerides neid naeratades ja lõdvestunult, süüvides vestlustesse, vestlustesse, tantsudesse jne. A tunnistajaks kodusele lähedusele ja moele mis tutvustas keskklassi kunsti.
• Lisaks valguse ja optika mõju kasutamisele ja nende avastamisele märkis Renoir vajadus säilitada igas töös kompositsioon ja kindel struktuur.

Pilt: ajalugu ja elulugu

Renoir kingib meile a laua stseen jõeäärsel terrassil kus söövad ja puhkavad sõudjad ja noored naised, samuti teised baaride patroonid. Sõudjad kannavad oma vormiriietust, sel ajal aga riidekappi. Kõik tegelased on maalija lähedased sõbrad, mõned maalijad ja kunstikaupmehed ning ka tema tulevane naine, Aline Charigot, ja teised sõbrad teie lähimast ringist ja see ilmub ka lavastuses Tants Moulin de la Galette'is.

Stseen esindab 13 inimest ja koer kujutatud väikestes rühmades, esindades grupistseeni, kuid jaotatuna, jäädvustades koosoleku konkreetset hetke, mitte tüüpilist grupiportreed. Renoir säilitab kompositsiooni, mis on võõras sellest, mida impressionism tähistab.

Seega tutvustab Renoir stseeni tellimiseks ja kaootiliseks muutmiseks mitut telge. Selleks tutvustab maalikunstnik tema kompositsioonides klassikalise kunsti mõisted ja esindab üksikasjalikult surnud loodus Y töö tekstuurid riideid, dekoratiivesemeid, puuvilju, lilli ja jooke. Kõik pisiasjad pakuvad teavet ja näitavad, kui tähtis on neil elu ebaolulistel ja rahulikel hetkedel.

Renoir kujutab, et Aline hoiab kutsikat käes ja puhub talle suudlust, paarid räägivad, tüdruk lõdvestunud ja mõtisklenud reelingul asuva stseeni, varikatuse ja laua ees, kus nad istuvad, jõgi.

Pilt: väljaspool Fermati

Renoir sorteeri tabel diagonaaljoonte kaupa mis pakuvad ka sügavust ja dünaamikat. Tegelased on jaotatud lõuendile rühmadena ja erinevatel tasapindadel; kompositsioon, mis tuvastab paremas ülanurgas kaduv punkt.

Kõigil tegelastel on erinev asend, näidates nende žeste ja füsiognoomiat, individualiseerides igaüht neist. Nii istub vasakus alumises osas Aline oma koera ja reelingule toetuva mehega (diagonaal). Keskel on veel üks laud nelja inimesega, üks neist vaatab joomise ajal vaatajat / maalijat. Taustal on veel kaks rühma: mõned mehed vestlevad ja kaks meest ja naine räägivad; ja üksik tütarlaps, kes toetub reelingule (diagonaalile) ja vaatab maalijat nagu poseeriks.

Teine oluline diagonaal kastis on üks eraldab Aline ja restoraniomaniku selgelt ülejäänud grupist. Ülejäänud tegelased on teisel pool. Renoir annab maalile näiva spontaansuse õhku, et kergendada selle kompositsiooni keerukust. Kergus, mille ta saavutab ka tänu pilkude koosmõjule, mille ta maali erinevate tegelaste vahel kehtestab.

Lõpuks täidab Renoir lõuendi valguse abil erksad ja selged värvid, rõhutades mõningaid elemente rohkem kui teisi ja andes lõuendile läikiva viimistluse märkida piirjooned ja määratleda kõik objektid ja joonised.

Renoir, "rõõmu maalija", näitab meile 19. sajandi lõpu Pariisi tüüpiline stseen: stseen, mis kogub töölauale Restoran Fournaise, üks tolleaegseid moodsaid baare, millest Renoir näitab oma heterogeenset klientuuri, alates noortest sõudjatest kuni peakattega pankuriteni.

Maal, mille Renoir ka meile jätab oma armastuse tunnistamine või kummardus Aline'i vastu oma esiplaanil asuvas võluvas portrees, eraldatuna teistest. Samuti ilmub välja omanik Monsieur Fournaise, kes toetub reelingule.

Stseen, mis paljastab Renoiri võime näidata kodumaist lähedust, igapäevaelu muutumas sildfiguuriks selliste kunstnike nagu Rubens, Rafael või Delacroix ning maalikunstnike nagu Pablo Picasso ja Henri Matisse vahel.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Sõudjate lõunasöök - analüüs ja kommentaarid, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir naiste seas: kaasaegsest ideaalist klassikalise ideaalini, muuseumikogud, Mapfre fond,
• Renoir, A (2016), Värvimisrõõm, Casimiro Libros