20. sajandi 7 kõige kuulsamat LÜHENDI maali

The abstraktne kunst see on kunstiline väljendus, milles idee või kontseptsioon on ülimuslik tegelikkuse kujundliku kujutamise ees. Kaasaegne stiil, mille algus on 19. sajandi lõpus, kuigi, nagu mõned kriitikud rõhutavad, on abstraktne kunst seotud rokikunstiga.

Maali puhul inspireeris abstraktset kunsti ka sellised avangardliikumised nagu ekspressionism, Kubism või fauvism ning emotsioonide, teadvuseta ja kujundliku ning akadeemilisus. Seega realiseerus abstraktsioon neljas põhivoolus: orgaaniline abstraktne kunst, lüüriline, geomeetriline ja abstraktne ekspressionism.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile a valik kuulsaid abstraktseid maale see aitab teil paremini mõista abstraktset kunsti ja selle arengut kogu 20. sajandil.

Indeks

1. Nimekiri kuulsatest abstraktsetest maalidest
2. Hilma Af Klindi (1906) kaos nr 2
3. Wassily Kandinsky (1910) pealkiri (esimene abstraktne akvarell)
4. Piet Mondrian (1930) II kompositsioon punases, sinises ja kollases
instagram story viewer
5. Joan Miró (1927) Peinture (Etoile Bleue)
6. Ben Nicholsoni (1934) 1934 (kergendus)
7. Jackson Pollocki lähenemine (1952)
8. Mäed ja meri Helen Frankenthaler (1952)
9. Mark Rothko (1950) valge keskus (kollane, roosa ja lavendel roosil)

Enamik 20. sajandi ikoonilised ja kuulsad abstraktsed maalid loodi kunstnike poolt, kes otsisid ja leidsid uusi viise peegeldava kunstiliigi valmistamiseks kõik põhimõttelised muutused, mida läänes oli toimunud tehnoloogia, teaduse ja filosoofia. Mitmekülgne kunst, mis otsis vaatajatelt emotsionaalset vastust.

Kunstilise suundumusena on abstraktne kunst algab 20. sajandi alguses ja kuigi mõned spetsialistid seda kaalusid Wassily Kandinsky Maailma esimese abstraktse maali autorina on teda tänapäeval tunnustatud abstraktse kunsti teerajajana Hilma Af Klint. Nii et meie kuulsate abstraktsete maalide nimekirja lisame:

Hilma af klint (Solna, 26. oktoober 1862 - Danderyd, 21. oktoober 1944) oli Rootsi kunstnik, kes lõi oma esimesed abstraktsed tööd 1906. aastal, arvestades seda teost Kaos nr 2 nagu esimene abstraktne maal, enne Kandinskyt. Tema maalid on täis a Ma elan värviliselt ja olen selle vormide ja kompositsiooni osas väga julge.

Hilma ise teadis, et on ajast ees ja et avalikkus ega kriitikud ei olnud valmis tema kunsti hindama. Oma kunsti kaitsmiseks ja selle väärtustamiseks nägi Hilma ette, et tema teoseid tuleks avalikkusele näidata ainult kuni 20 aastat pärast tema surma, kuid alles 1986 kunstnik.

Pärast teda ja kuigi abstraktse kunsti teoreetikud osutavad, et mõned abstraktse kunsti elemendid pärinevad XIX sajandi lõpust, ei olnud see kuulus Wassily Kandinsky, esimene abstraktne akvarell.

Selle teosega kinnitas Kandinsky maali kui üht revolutsioonilisemat katsetamisvaldkonda ja uute tehnikate ja kunstistiilide väljatöötamine.

See kompositsioon tähistas pöördepunkti Piet Mondriani piltlik trajektoor. Täieliku abstraktsiooni otsimisel uskus Mondrian, et universaalset puhtust saab väljendada läbi plastist kunsti, uurides tasakaalu ja kompositsiooni harmooniat oma teoste kaudu edastamiseks vaikust.

Sellest tööst sai a 20. sajandi teise poole ikoon ja üks neist sümbolid selle cPop-kultuur. Laiad jooned on kontrastis suure punase ruuduga, samas kui väike kollane ristkülik ilmub töö lõppu, punane aga sinisega.

See maal kujutab endast Miró lõiku kujundlikust abstraktseks. See sinine täht on Joan Miró üks olulisemaid maale, rõhutades seda intensiivset ja elavat sinist värvi, mida kunstnik kasutas veel mitmes teoses ja mis mõjutab selliseid maalijaid nagu Yves Klein ja Mark Rothko.

Nicholson loobus kubismile ja postimpressionismile lähedastest kujundlikest ja abstraktsetest teostest, et proovida ruumi kujutada tootmise teel abstraktsed reljeefid. Maalikunstnik püüab näidata, kuidas maalimine võib kujutada ka ruumi.

Seega loob ta käsitsi abstraktseid geomeetrilisi skulptuurseid reljeefe, et need hiljem valgeks värvida. Tema loomingut mõjutavad Piet mondrian ja skulptor Barbara Hepworth, tema tolle aja armuke lisaks abstraktsionistidele nagu Joan Miro ja Alexander Calder.

Pollock oli tõeliselt viljakas maalikunstnik, tulles maalima kuni 363 maali. Nende hulgas paistab konvergents silma uudse iseloomu tõttu kunstiajaloos, eriti maalikunstis, sõnavabaduse kaitsmise ja ideede üle külm sõda.

Sellest teosest sai maailma kõige raskem pusle, kui see 1964. aastal mänguna välja anti.

Helen Frankenthaler on tema poolest tuntud kunstnik plekitehnika. Tehnika seisnes tema värvi lahjendamises tärpentini või petrooleumiga, absorbeerides selle tulemusena saadud vedeliku kruntimata lõuendi abil. Plekid tekitasid omamoodi aura, mis andis tema teostele pideva liikumise tunde.

Mäed ja meri on samm abstraktsest ekspressionismist kaugemale. Frankenthaleri töö on muutlik, poolläbipaistev ja kerge.

See teos müüdi 2007. Aastal 72,84 miljoni dollari eest, saades sõjajärgne kunstiteos kõige kallim oksjonil müüdud.

Rothko saavutas tänu sellele tööle kuulsuse ja tuntuse tänu a seeria lõuendeid horisontaalsetes värviribades, õnnestub edastada tunne, et värvid hõljusid selle värvivälja ees, mille vastu nad asetati. Kunstnik tegi arvukalt variatsioone, järgides laia valikut liikumisi ja meeleolu.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Kuulsad abstraktsed maalid, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Straine, Stepanie (2020). Abstraktne kunst (Art essentials). Blume
• Elger, Diermar (2008). Abstraktne kunst. Taschen Beneditk