FRIDA KAHLON 5 tärkeintä TEOSTA

Frida Kahlo (Coyoacán, 6. heinäkuuta 1907 - Coyoacán, 13. heinäkuuta 1954), meksikolainen taidemaalari, on yksi 1900-luvun avantgarden luovimmista, mielikuvituksellisimmista ja uraauurtavimmista taiteilijoista. Luokittelematon taiteilija taiteellisen kielensä tuoreuden ja omaperäisyyden vuoksi. Hänen elämänsä ja työnsä leimasivat tuska, jota hän koki nuoruudessaan tapahtuneen vakavan liikenneonnettomuuden takia joka piti häntä sängyllä pitkään, samoin kuin kiihkeä ja intohimoinen rakkauselämä.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa tarjoamme sinulle valikoiman Frida Khalon tärkeimmät teokset joten pääset lähemmäksi yhden 1900-luvun parhaiden taiteilijoiden töitä.

Indeksi

1. Frida Khalon maalausten ominaisuudet
2. Frida ja Diego Rivera (1931), Fridan erinomainen työ
3. Henry Fordin sairaala (1932): Frida ja äitiys
4. Syntymäni (1932): kuolema ja äitiys
5. Las dos Fridas (1939), Frida Khalon tärkein teos
6. Rikkoutunut sarake (1944), yksi Fridan ikonisimmista teoksista

Ennen kuin löydämme tärkeimmät Frida Khalon teokset, on tärkeää, että tiedämme paremmin kuka Frida on ja millainen hänen maalaustyylinsä on. Täällä jätämme sinulle katsauksen ominaisuudet kohokohdat tästä avantgarde-taiteilija ja se sisältyy naiivi taide.

• Frida Khalolla on henkilökohtainen tyyli, jossa hän näyttää hänet kipu ja oma ruumis, usein rikki, verenvuoto ja hauras, ckääntämällä kasvonsa ja hahmonsa kuvakkeeksi. Ja Frida loi myös oman universumin, johon hän upotti niin monia perinteisen kulttuurin näkökohtia Meksikolaiset, kuten hänen pakkomielteensä ja huolensa seksuaalisuudesta, äitiydestä, sairaudesta, kuolemasta ja rakkaus.
• Frida Khalo näytti myös kaiken sen naisuniversumi häpeämättömästi kyseenalaistaa kaikki naisidentiteetin näkökohdat. Niinpä Frida yritti monien muiden surrealistien tavoin löytää vastauksia elämäänsä ja naisellisuuteensa kautta tajuton ja unenomainen, täyttämällä kankaansa symboleilla, joissa äitiys tai rakkaus ovat päähenkilöitä.
• Pelkosi yksinäisyys ja eristys, johon tauti hänet tuomitsi, heijastui myös hänen pakkomielteensä omakuviin. Joitakin muotokuvia, joissa hän osoitti vahvaa persoonallisuuttaan ja kuvaaan taiteilijana, rakastajana, vaimona. Kuten hän itse huomautti: "Maalaan omakuvia, koska olen usein yksin ja koska olen henkilö, jonka tunnen parhaiten" .
• Toinen Frida Khalon työn piirre on uskonnollinen symboliikka. Siksi hänet kuvataan myös Neitsyt Mariana, marttyyrikuolemana Kristuksena tai Saint Sebastianina.
• Frida Khaloa ei voida kehystää tietyllä tyylillä, kun otetaan huomioon, että taiteilija siirtyi surrealismi ja realismi, arvostavat myös ekspressionismin elementtejä. Jotkut asiantuntijat pitävät sitä edustavana maaginen realismi.
• suosittuja elementtejä meksikolaista taidetta Ne ovat myös osa Frida Khalon taiteellista kieltä, taiteilijan innoittamana hänen tuntemuksestaan ​​maansa historiasta, taiteesta ja antropologisesta rikkaudesta. Kulttuurinen rikkaus, joka teki siitä yleismaailmallisen hyväksymällä maan tyypilliset puvut yhdeksi sen ikonisimmista ja tunnistettavimmista identiteetin merkeistä: tyypillinen Tehuana-puku ja kukat hiuksissa.

Fridalle maalaus oli pelastus ja ilmaisukeino, jonka kautta hän näytti hänelle oma todellisuus, kieltämällä surrealismin huomauttamalla, että hän ei maalannut vain unia tai painajaisia todellisuus. Hänen välillään tärkeämpiä teoksia se löytyy Frida ja Diego Rivera.

Tässä teoksessa hän esiintyy yhdessä elämänsä suuren rakkauden, taidemaalarin kanssa Diego Rivera. Tässä muotokuvassa hän on maalattu Riveran rinnalla vihkimään avioliitonsa, keskittyen vaimonsa rooliin silloin kuuluisan ja arvostetun aviomiehensä kanssa. Sitten hän asui Riveran varjossa ja saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen.

Siksi vain hänen kanssaan esiintyy paletti ja harjat kädessä, hänen taiteellisen mestaruutensa symbolina, kun hänet kuvataan meksikolaisnaisten tyypillisellä puvulla ja perinteisellä tavalla Meksikon naimisissa olevien pariskuntien muotokuvissa.

Hän sijaitsee Riveran, perinteisen symbolin, vasemmalla puolella alhaisempi naisten asema avioliitossa. Frida ja Rivera olivat menneet naimisiin vuonna 1929 Coyoacánissa. Hän oli 21 vuotta vanhempi kuin hän ja hänellä oli maine naispuolisena naisena, joka ei ennakoinut pariskunnan onnellista tulevaisuutta. Niinpä taiteilijan äiti sanoi aina, että avioliitto oli ollut samanlainen kuin ”Norsu ja kyyhkynen”.

Frida Khalon 1930-luvun alkupuolen maalauksille on ominaista tyyppi tarjous, eräänlainen uskonnollinen maalaus, jota aiemmin heijastettiin uskonnolliset jaksot tai ihmeet, ovat uhreja, jotka omistettiin muinoin jumalille tai pyhille.

Riveralla oli suuri kokoelma muinaisia ​​voivaa uhreja ja Frida käyttää tätä mallia kuvaamaan itseään näyttää tuoksunsa sairaalan sängyssä ikään kuin kysyisi Jumalalta, miksi hän kärsi. Hän ilmestyy sängylle ja vuotaa keskenmenon jälkeen.

Kuusi suonen muotoista nauhaa tulee esiin hänen alastomasta ruumiistaan, kuten napanuorat, jotka yhdistävät Fridan erilaisten esineiden tai olentojen kanssa, mukaan lukien sikiö, etana tai kukka.

Tämä on yksi Fridan häiritsevimmistä teoksista kun sekä äiti että vastasyntynyt lapsi näyttävät kuolleilta. Kun taiteilija maalasi kuvan, hänen äitinsä oli juuri kuollut, vauva oli hän itse, huomauttaen, että hän kuoli äitinsä kuollessa, mutta viitaten myös äskettäiseen omaan kuolemaansa lapsi.

Taulukossa esitetään kipu ja äitiyden kärsimys johon lisätään kuoleman, mutta se on myös eräänlainen voimankäyttö traumasta toipumiseksi. Sen uskotaan myös innoittaneen Tiatsolteotyyli, hedelmällisyyden jumalatar ja kätilöt.

Kaksi Fridaa on suuri kangas ja yksi sävellyksistä tunnetuin Meksikon taidemaalari. A kaksinkertainen omakuva joka on symboli tunteellisesta kivusta, jonka taiteilija koki eronsa aikana Riverasta. Kankaan vasemmalla puolella hän edustaa itseään pukeutuneena moderniin eurooppalaiseen tyyliin ja oikealla puolella perinteiseen meksikolaiseen mekkoon. Oikeanpuoleisessa muotokuvassa olevalla Fridalla on pyhäinjäännös Riveran kuvalla.

Työn alaosassa löydämme symbolit kuten myrskyinen taivas ja verenvuoto sydän jotka osoittavat fyysisen ja metafyysisen tuskan, jonka hän tuntee, ja osoittavat lisäksi, että hän tuntee naisellisuutta ja rakkautta. Siten, kun eurooppalainen Frida näyttää leikatun sydämensä valtimon leikkauksella ja verenvuodolla, meksikolainen pysyy sydämensä ehjänä ja liitettynä Diego Riveran valokuvaan lapsena.

37-vuotiaana Frida joutui vaihtamaan jo tuskalliset kipsi-korsetit teräsvärisiksi. Vuodet painavat myös voimakkaasti ja Frida alkaa huomata ajan kulumista ja voiman heikkenemistä. Taiteilija näyttää meille kaikki tuskansa ja kärsimyksensä avoimessa ruumiissaan. Selkäranka murenee ja terävät metallikynnet kiinnittävät kehon. On kristillinen symboliikka taiteilijan lantiota ympäröivällä kankaalla, ristiinnaulitun Kristuksen jäljitelmä, kuten kyyneleet jotka pistävät taiteilijan kasvot ja muistuttavat myös Neitsyt-esityksiä Meksikossa.

Khalo näyttää olevansa marttyyri, tunnistaa San Sebastián fyysisen tuskan, alastomuuden ja seksuaalisuuden yhdistelmässä. Tämä työ on yhdistetty maaginen realismi kuin surrealismin kanssa, koska enemmän kuin alitajunta tai irrationaalisuus, Khalo näyttää meille maagisen ja fantastisen tulkinnan todellisuudesta, jonka hänen täytyi elää.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Frida Kahlo: tärkeimmät teokset, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Taiteen tietosanakirja, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Taide ilmaisuna, Aeneid