Antoni Gaudí ja hänen tärkeimmät teoksensa

Antoni Gaudí ja Cornet, korkein edustaja Katalonian modernismi, on epäilemättä tunnetuin ja kansainvälinen arkkitehti. Sen loistavat arkkitehtoniset ratkaisut, jotka perustuvat uuden arkkitehtonisen kielen luomiseen muodot ja niiden toimivuus, jotka ovat yllättyneitä uutuuksista ja ylittäneet rajat innoittamaan tekijöitä kaikilta puolilta maailmaa. maailman. Siksi tässä opettajan oppitunnissa Antoni Gaudí ja hänen tärkeimmät teoksensa, esittelemme valikoiman hänen tärkeimmistä arkkitehtonisista teoksistaan, jotta tällä tavalla voit tietää syyt niiden merkityksellisyyteen.

Indeksi

1. Nero Antonio Gaudí ja hänen kontekstinsa
2. Palau Güell (1886-1890)
3. Casa Batlló (1904-1906)
4. Casa Milà tai La Pedrera
5. Sagrada Família -kirkko (1882-keskeneräinen)

Tässä PROFESSORIN Antoni Gaudín ja hänen tärkeimpien teosten oppitunnissa keskitymme hänen tunnetuimpiin teoksiinsa. Ensinnäkin on huomattava, että Antoni Gaudín nero erottui paitsi arkkitehtonisesti myös huonekalujen ja sisustuksen suunnittelusta. Esimerkki tästä ovat

Ja se on se, että 1800-luvun toisella puoliskolla a regeneratiivinen virta ravisteli taidemaailmaa kaikkialla Euroopassa. Lukuisat keskustelut korostivat tarvetta luoda uusi taiteellinen kieli, joka on sopusoinnussa tämän hetken teollisen aikakauden kanssa.

Kataloniassa, joka on Gaudín taiteellisen luomisen keskus, romantiikan hedelmiä alettiin kerätä, hetki, jolloin tietty liberaali ja valaistunut porvaristo sai takaisin kansallismielisen tunteen, joka työnsi sen etsiä a uusi henki sijoittaa Katalonian kaupunkeja nykyaikaisten pääkaupunkien elitistiryhmässä, joka on teollistettu taloudellisella ja kulttuurisella voimalla Euroopassa, kuten Lontoossa tai Pariisissa.

Näin Katalonian taideja erityisesti sen arkkitehtuuri, tuli tärkein ajoneuvo tämän raskaan tehtävän suorittamiseksi. Samoin Antoni Gaudín kaltaisten taiteilijoiden innostuksen ja ulkomaisten ehdotusten hyväksymisen ansiosta tällainen työ on toteutunut.

Kuvalähde: Slideshare

Epicurean Nou de la Rambla -kadulla Barcelonassa, Vuodesta 1886 vuoteen 1890, aito arkkitehti Antoni Gaudí rakensi ensimmäisenä monista projekteista teollisuusmiehen, poliitikon ja suojelijan kanssa Eusebi Güell, tunnetaan myöhemmin nimellä Palau Güell. Monet historioitsijat pitävät sitä Euroopan ensimmäinen modernistinen rakennus, Palau Güell on upea esimerkki 1800-luvun lopun kotimaisesta arkkitehtuurista. Samoin se on laboratorio arkkitehdilleen, jolla oli omistajansa täydellinen ja täydellinen hyväksyntä.

Gaudía tilattiin luomaan uusi kaupunkipalatsi, joka yhdistää vanhan Las Ramblasilla sijaitsevan palatsin, jonka Eusebi Güell oli juuri perinyt. Tuloksena oli a toimiva palatsi, joka on sovitettu yksityiselämän tarpeisiin sekä sen intensiiviseen sosiaaliseen ja kulttuuriseen elämään; mutta mitä ennen kaikkea erottui innovaatioistaan ​​valon ja avaruuden käsityksessä. Ja se on, että Gaudí seuraa aiempia kokeita Calvet-talossa rikkomalla Vitruvian normeja ja rikkoo klassisen symmetrian akselin suunnittelemalla tilan lähes modulaaristen tilavuuksien kautta. Näin ollen sen kirkkaus on vaihteleva eikä ollenkaan heterogeeninen.

Siitä lähtien nämä innovaatiot olisivat toistuvia arkkitehdin suunnittelussa, mutta eivät ainoat. Palau Güell erottuu myös erinomaisesta ja innovatiivisesta taideteollisesta sisustuksesta, joka on toistuva inspiraatiota islamilaisessa ja goottilaisessa maailmassa - Älkäämme unohtako, että olemme peräisin romantiikasta - ja sen savupiippujen veistoksellinen käsitys on tunnetusti. Palau Güell, Gaudí kaunistaa takat ensimmäistä kertaa sen kattojen kautta sen jo yleisesti tunnetun Trencadis luoda veistospuutarhan asutuksen tunne.

Sijaitsee jo maineikkaassa Paseo de Graciassa Barcelonassa ja on päähenkilö harhaanjohtavalle populistisen kilpailun jaksolle, joka tunnetaan nimellä La Discordin omena, Casa Batlló Se oli komissio, jonka Antoni Gaudí sai Josep Batllórta. Periaatteessa, komissio koostui olemassa olevan rakennuksen purkamisesta, mutta kuten sanotaan, Gaudín rohkeus sulki pois tällaisen väärinkäytöksen muotoilemalla projektin uudistamalla julkisivua, valopatua ja yleensä sen koko sisätilaa.

Vuosina 1904–1906 Gaudí suoritti Barcelonan kaupungissa yhden tärkeimmistä töistä, arvostettuna paitsi sen kiistämätön taiteellinen arvo, mutta myös sen valtava toiminnallisuus, tyypillisempi 1900-luvun loppupuolella kuin aikanaan. On jopa niitä, jotka näkevät sen arkkitehtonisen avantgardin edeltäjäelementit Frank Lloyd Wright sekä hänen toverinsa myöhään s. XX.

Casa Batlló -yrityksessä vallitsevat luonnon inspiroimat orgaaniset muodot, minkä vuoksi tällä Gaudinian-kaudella naturalistinen vaihe. Jälleen Gaudí paljastaa rakenteelliset ratkaisut, joita ei ole koskaan ennen nähty, viemällä aikaisemmat avaruuskäsitykseen ja valoon liittyvät kokeilut äärimmäisyyksiin. Jälkimmäinen on valo yhdessä värin kanssa, joka kiittää ehdoton harmonia .yhdistyksen työstä lasimaalaukset, trencadit myös lasitetut ja moniväriset keramiikat, väittää kaiken näkyvyyden ja antaa koko rakennukselle unenomaisen ilmapiirin.

Tunnetaan paremmin lempinimellään "Kivi”, Ironinen viittaus Garrafin kalkkikivikaivoksiin, Casa Milà on yksi Antoni Gaudín ainutlaatuisimmista rakennuksista, ja jälleen kerran yksi Barcelonan fysognomian tunnetuimmista ja tyypillisimmistä rakennuksista. Työn tilasi Milà i Camps -perhe, joka halusi rakentaa monikäyttöisen rakennuksen, joka toimisi perhe asuinpaikka tarjoten heille vuokra-asuntoja - hieman seurausta hänen kunnianhimoisen työnsä, Güell-puisto.

Sijaitsee myös Katalonian porvariston trendikkäällä alueella, Paseo de Gracia, Casa Milà se oli Antoni Gaudín viimeinen siviilirakennus ja siksi a upea esimerkki sen lukuisimmista ajoista, jossa huolimatta samojen menneisyydessä vakiintuneiden mallien noudattamisesta hän hienosäätää avaruusmuotoja, kunnes niistä tulee vain koristeellisia siluetteja. Käsi kädessä antiikin uusgoottilaisen historian kanssa, joka muistuttaa islamilaista taidetta ja kulkee naturalistisen kielen läpi Yksittäinen modernismiin kuuluva Gaudí saavuttaa oman kielensä jatkuvan henkisen etsinnän seurauksena totta.

Casa Milàssa huolimatta samojen rakenteellisten ratkaisujen löytämisestä ja jopa tekniikan osalta myös koristeellisista, näemme melkein aggressiivisen katkaisun hetken kieleen ja estetiikkaan se pakottaa meidät ymmärtämään etäisyyden Gaudín taiteellisten käsitysten ja hänen aikansa välillä.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa Antoni Gaudí ja hänen tärkeimmät teoksensa, emme voineet unohtaa hänen töitään magna, Exitory Temppeli pyhä perhe, majesteettinen basilika joka välttää minkä tahansa luokituksen Gaudín teoksessa.

Vaikka sen alkuperä on vuodelta 1866, Gaudí aloitti vasta vuonna 1882 tärkeimmän työnsä rakentamisen sekä arkkitehtina että miehenä; koska Gaudí oli aina kovaa katolista. Itään uskonnollinen kiihkeys työnsi häntäEnsinnäkin omistautua yksinomaan etenkin elämänsä lopussa temppelin rakentamiseen.

Ja toiseksi, luoda liturginen symboliikka kullekin basilikan muodostavalle kappaleelle. Siten basilikan tornit symboloivat muodollisten ominaisuuksiensa mukaan raamatullista luonnetta tai, kuten keskiajalla tapahtui, laiva edustaa bukolista ja mielikuvituksellista tapaa, jolla eukaristia ja muut tilat edustavat pyhän instituution korkeita alueita.

Kuten olemme aiemmin nähneet, Gaudí vei arkkitehtoniset kokemuksensa aina äärimmäisyyksiin ja miten voisi olla muuten, Sagrada Familiassa soveltaa kaikkia onnistuneita motiiveja, joita olet ehkä kokenut edellisissä rakennuksissa. Tällä tavoin Sagrada Familia edustaa koko hänen arkkitehtonisen teoriansa synteesiä sekä heijastusta hänen evoluutiostaan ​​koko uransa ajan.

Sen estetiikka vaihtelee alkeellisesta uusgoottilaisesta kryptan ja apsin ensimmäisissä rakenteissa luonnollisempiin ja kokeellisempiin muuhun rakenteeseen.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Antoni Gaudí ja hänen tärkeimmät teoksensa, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.