Esitystaide: taiteilijat ja ominaisuudet

ilmaisutaitose on nykytaiteen liike joka syntyi kuusikymmentäluvun lopulla avantgarde-taiteena, joka konkreettisesti yhdistää taideteoksen taiteilijaan. Taideteos on siis taiteilijan elävä toiminta, erittäin teatteriesitys, joka toteuttaa teatterin äärimmäisyyksiin ilmaisun suhteen. Sen alkuperä juontaa juurensa 1900-luvun alku Y Dada-liikkeeseen ja surrealismiin.

Eksadionismin maku oli hyvin yleistä dadalaisten taiteilijoiden ja surrealistien keskuudessa, mikä sai heidät maalaamaan tai esittämään muita teoksia julkisesti. Vapaampi tapa ilmaista itseään, koska ilmaisutaito syntyi vuonna 1916 dadaismin käsistä käsitteellisen taiteen nimellä.

Tässä oppaassa osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle katsauksen taiteilijat ja ilmaisutaito.

Indeksi

1. Esitystaiteen tai performanssitaiteen ominaisuudet
2. Esitystaiteen taiteilijat
3. Marina Abramovic (1946-)
4. Allan Kaprow (1927-2006)
5. Rebecca Horn (1944-)
6. Matthew Barney (1967-)

Aloitamme löytämällä tärkein ominaisuudet ilmaisutaito jotta tiedät paremmin, mihin tämä liike vaikuttaa taiteelliset etujoukot. Ne ovat seuraavat:

• Taiteilija suorittaa hänen pelata live-yleisön edessäeli yleisö osallistuu työn kokoonpanoon ja on jopa vuorovaikutuksessa, jos sitä kutsutaan tekemään niin. Usein tämä vuorovaikutus on aktiivinen osa työtä, koska sen tavoitteena on provosoida, skandaaloida.
• Taiteilijat he käyttävät kaikenlaisia ​​aloja ja resursseja työhönsä, tanssista elokuvaan, muotiin, teatteriin, kehon taiteeseen, tietokoneisiin jne., maalaus, veistos ja piirustus.
• Toinen ominaisuus ilmaisutaito etsii spontaanisuus ja että jokainen esitys tai esitys on ainutlaatuinen ja toistamaton.
• Interventiot voidaan tehdä missä tahansa, sekä kadulla että kulttuuritiloissa, kuten museoissa ja gallerioissa.
• Teokset ilmaisutaito ne ovat lyhytaikaisia ja siksi monet niistä tallennetaan elokuviin ja videoihin, jotta niitä voidaan levittää jälkikäteen.

Tunnetuimpien taiteilijoiden joukossa ilmaisutaito nimet Marina Abramovic, Yoko Ono, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, Allan Kaprow, Vito Acconci, Chris Burden, Rebecca Horn, Dennis Oppenheim, kehon taiteen ja performanssin suhteen pioneereja, tai Matthew Barney. Espanjassa löydämme Zaj-kollektiivin taiteilijoiden kuten Esther Ferrerin tai Juan Hidalgon kanssa.

Seuraavaksi aiomme paljastaa sinulle yksi kerrallaan merkittävimmät, jotta tunnet heidät paremmin ja voit myös tuntea heidän teoksensa.

Marina Abramovic on yksi uraauurtavat taiteilijat ilmaisutaitoja kuvailee itseään "performanssitaiteen kummiseksi".

Yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan, joka sai hänet suosituimmaksi, oli Rytmi 0. Esitys 70-luvulta, jossa hän oli vielä yleisön edessä ja antoi heidän tehdä hänen kanssaan mitä he halusivat, nähdessään kuinka he leikkaivat hänen vaatteensa saksilla, pistivät piikkejä tai osoittivat a ase.

Toinen hänen teoksistaan ​​oli a jäähyväiset entisen kumppaninsa keskeltä Kiinan muuria tai istui hiljaa kahdeksan tuntia suoraan MoMA: n atriumissa.

Marina Abramovic arvostaa maksimaalisesti tunnekokemusta olla suorassa yhteydessä yleisöön.

Allan Kaprow oli toinen performanssitaiteen pioneerit, vahvistetaan tämäntyyppisen liikkeen peruskäsitteet. Kaprow kehittyi taiteelliset installaatiot ja tapahtumia 50-60-luvulla. Hänen tapahtumansa kehittyivät palasiksi useille pelaajille tutkien tavallista ja jokapäiväistä käyttäytymistä.

Kaprowin teoksia haettiin integroida taide ja elämä tapahtuman kautta, pitämällä linja molempien todellisuuksien välillä. Vuonna 1958 hän käytti ensimmäistä kertaa tapahtuvaa termiä viitaten taiteelliseen toimintaan, jossa pilaantuvia materiaaleja käytettiin myös taiteessa. Täten tapahtumat oli suunniteltu siten, että ne olivat pelejä ja aktiviteetteja, joihin osallistujat osallistuivat kuin peliin.

Tapahtuma tapahtui ilman eroa tai hierarkiaa katsojan ja taiteilijan välillä. Osallistava ja interaktiivinen taidemuoto, josta on kyse hajottaa niin kutsuttu neljäs seinä taiteilijoiden ja katsojien välillä.

Hänen teoksensa joukossa on teos "Kahdeksantoista tapahtumaa kuudessa osassa", Sanat tai kaupan lika.

Rebecca Horn on a kuvataiteilija ja elokuvaohjaaja joka tunnetaan kehon ympärillä olevista temaattisista teoksistaan ​​manipuloimalla kehon muotoja näyttääkseen kaikki mahdollisuudet videoiden, veistosten, elokuvien ja esitysten avulla.

Aina sairas, Rebecca alkoi tehdä hänestä ensin kehon veistokset puulla ja kankaalla. Kun hän jätti eristyneisyytensä, Rebecca alkoi esiintyä Yksisarvisena, näytelmänä, jossa nuori nainen menee naimisiin, käyttää sarvea päähänsä ja kävelee vehnäpellon läpi. Kynnet esiintymisiä jota hän alkoi suorittaa 60-luvun lopusta lähtien.

Rebeccan ohjaamien elokuvien joukossa erottuu Der Eintänzer (1978), La ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa (1982) ja Busterin makuuhuone (1990).

Ja viimeistelemme tämän artistien katsauksen ilmaisutaito kohokohtia puhua Barneysta, joka oli kiinnostunut taiteesta ja museoista hyvin nuoresta iästä lähtien, etenkin kuvanveisto ja videoiden tekeminen.

Ensimmäisissä näyttelyissään hän esitteli veistoksellisia installaatioita johon hän sisälsi videoita itsestään vuorovaikutuksessa esineiden kanssa ja tekemässä fyysistä toimintaa, kuten kiipeilyä. Hänen töihinsä on myös veistoksia, valokuvia, piirustuksia ja videoita.

Hänen teoksistaan ​​erottuu Cremaster-sykli, projekti, joka on jaettu viiteen osaan ilman erityistä järjestystä. Joitakin elokuvia, joissa sekoita historiaa, omaelämäkertaa, mytologiaa ja koko oma symboleiden ja kuvien universumi. Barney on erittäin kiistanalainen ja kiistanalainen taiteilija, joka on esittänyt töitään New Yorkin Guggenheimissa tai Pariisin modernin taiteen museossa.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Esitystaide: taiteilijat ja ominaisuudet, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Goldberg, R (2002) Performance Art, Destiny
• Fernández Consuegra, C (2016) Mietiskellen performanssitaidetta, Ediciones Cumbres