Nainen MONET-sateenvarjolla: työn analyysi

Nainen sateenvarjo (Femme à l'ombrelle) on teoksen maalannut Claude monet vuonna 1875 ja se sijaitsi Argenteuilissa, kaupungissa, jossa pariisilaiset kävivät viikonloppuisin ja jota impressionistiset maalarit usein myös maalasivat ulkona. Monet asui siellä vuosina 1871-1878, Sisley, Renoir ja Caillebotte olivat myös tavanomaisia. Tämä teos kuuluu sarjaan maalauksia, jotka Monet on tehnyt siellä osana opintojaan valosta ja väreistä ja siitä, että hän noudattaa impressionismin esteettiset periaatteet.

Tässä oppaassa osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle Teoksen analyysi Nainen sateenvarjo, yksi Claude Monet'n edustavimmista edustajista ja hänen varhaisvaiheistaan ​​impressionistisessa liikkeessä.

Indeksi

1. Naisen kuvaus sateenvarjolla ja kuvaus
2. Virallinen analyysi naisesta sateenvarjolla
3. Monet analysoi värejä tässä teoksessa

Vuonna 1871, Claude Monet muutti Englannista Alankomaihin ja jatkoi sieltä

Talossa, jossa Monet ja hänen perheensä asuivat, hänellä oli iso puutarha hyvin lähellä Seine ja lähellä taloa Edouard Manet, joka vieraili hänen luonaan usein kesällä 1874.

Nainen sateenvarjo (1875) edustaa häntä vaimo Camille ja hänen poikansa Jean yhdellä noista kävelyretkistä Argenteuilin maaseudulla. Tilannekuva, jossa Monet yrittää saada kiinni juuri hetkestä, jolloin molemmat nousevat huipulle ja pysähtyvät tarkkailemaan ympäristöä. Maalissa valkoiseksi pukeutunut ja sateenvarjolla varustettu Camille sijaitsee kukkulan huipulla, jonka taustana on sininen taivas. Hahmo on käännetty katsojaa kohti ja sen takana on lapsi, katsellen myös suoraan eteenpäin.

Noudatamme tätä Nainen sateenvarjo kiinnittää huomiota muodollisiin näkökohtiin. Se on öljy kankaalle joka sijaitsee tällä hetkellä Washingtonin kansallisessa taidegalleriassa. Kriitikot pitävät sitä yhtenä Monetin edustavimmat teokset ja alkaen Impressionismi.

Pyrkimys maalata plenero tai plenarismo, poissa opinnoista ja noudattamatta akateemisia ohjeita siitä tuli yksi tämän taiteilijasukupolven suurimmista toiveista. Ulkomaalauksen avulla voitiin tutkia valoa ja värejä ja kaapata kankaalle, kuinka maisema tai maalatut esineet tai kohtaukset muuttuivat päivänvalon mukaan. Tavoitteena oli kaapata ainutlaatuinen hetki ja näyttää valokuvan tavoin todellisuus ihmissilmän havaitsema.

Koostumus ja näkökulma

Impressionistit päättivät muodostaa ryhmän ja näyttää teoksiaan näiden perinteisempien ja akateemisten tilojen ulkopuolella. Pysy pois akatemioiden rajoituksista se antoi Monetille mahdollisuuden maalata tällaisia ​​aiheita, perheen kävelyä maassa.

Sävellyksessä katsoja on paikassa, jossa Monet olisi ollut, antaen meille mahdollisuuden osallistua siihen tuttu ja jokapäiväinen hetki. Muotokuva, joka on kaukana perinteisistä perhemuotokuvista ja jossa hetki täynnä spontaanisuus ja luonnollisuus. Tätä Monet käyttää hetken vangitsevana mestarina nopea harjaus, mikä luo vaikutelman, että kohtaus on tilannekuva, vaikka kuten yleensä, perhe poseerasi tuntikausia.

näkökulmasta se on hyvin matala, jolloin saavutetaan, että Camillen hahmo täyttää kohtauksen ja saa monumentaalisen näkökulman. Tätä varten Monet sijoitti maalaustelineen alempaan pisteeseen maan päällä, taivaalla on myös suuri rooli. Mutta taidemaalari onnistuu tasapainottamaan kaikki elementit niin, että katsojan katse liikkuu hitaasti yhdestä toiseen, Camillesta sateenvarjoon, taivaalle, ruoholle ja lapselle.

Monet käyttää väriä viisaasti, toisin sanoen, silmiinpistävimmät ja eloisimmat sävyt ovat ruohon vihreät, mikä tasapainottaa taivaan sinisen näkyvyyden ja hallitsevuuden. Vihreä, joka toistuu myös sateenvarjassa, mikä ohjaa katseemme ylhäältä alas. Camillen hahmo on maalattu valkoisella ja sinertävällä värillä, mikä myös nostaa silmiämme kohti taivaaseen, mikä saa meidät myös katsomaan lasta lisäämällä kasvoille yksi punaisen sävy ja hattu.

sävyjä hahmoista hän maalaa ne violetilla sävyillä, mikä on hyvin tyypillistä impressionismille, ja luo myös valon vaikutukset kukin kuvioista ja osoittaa niiden kulkemisen sateenvarjon läpi kelluvan verhon vaikutuksen lisäksi Camille.

Nainen sateenvarjo sai useita tunnustuksia, kun se oli esillä toinen impressionistinen näyttely vuodelta 1876, pidetään yhtenä hänen kauneimmista ilmakehän teoksistaan. Tämä näyttely pidettiin Durand-Ruel-galleria, esittelee Monet noin 18 maalausta. Vaikka lehdistö ei juhlistanut näyttelyä laajalti, se sai myönteisiä arvioita valohoidon korkeasta laadusta. A) Kyllä, Edmond duranty, kirjailija ja taidekriitikko, huomautti työstään La Nouvellen peinture kuten impressionistit

"[…] He ovat vähitellen saavuttaneet auringonvalon hajoamisen sen säteiksi ja elementeiksi ja yhdistämään ykseytensä kankailleen levinneen yleisen irisenssin harmoniaan. Hänen teostensa herkkujen ja värien hienovaraisen tunkeutumisen kannalta se on varsin poikkeuksellinen tulos. Oppineimmalla fyysikolla ei olisi mitään moitittavaa heille heidän valoanalyysistaan.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Nainen sateenvarjolla: työn analyysi, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

VVAA (2017). Monet. Toimittajat

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Toimittajat

Monet, Claude (2012). Maalaus puutarhasta. Casimiro-kirjat