Konseptitaide - määritelmä ja ominaisuudet

käsitteellinen taide Se on yksi taiteellinen ilmentymä, joka kuuluu nykyaikaan, koska sen alkuperä juontaa juurensa 60-luvun puoliväliin, syntymässä hänen kanssaan uuden tavan taiteen ymmärtämiseen, joka on kaukana perinteisistä taiteellisista periaatteista, joille olimme tottunut. Seuraavaksi tässä opettajan oppitunnissa löydämme käsitteellisen taiteen määritelmä ja ominaisuudet jotta ymmärrät käsitteellistä taidetta, mikä on sen alkuperä, keinot, joilla se ilmaistaan ​​muutamilla merkittävimmillä esimerkeillä.

vuonna käsitteellinen taide tulee voittamaan ennen kaikkea idea, käsite, tieto mitä sinulla on enemmän kuin itse taiteellinen toteutus. Toisin sanoen tässä on tärkeintä antaa enemmän merkitystä käsitteellisten säätiöiden vallitsevuudelle kuin puhtaasti muodolliselle, ottaen hieman abstrakti muoto.

Tällä tavalla käsitteellinen taide voitaisiin määritellä ilmaisutavaksi, jonka tarkoituksena on estää kaikki optinen impulssi henkisen prosessin hyväksi, jossa yleisöä kehotetaan jakamaan se taiteilijan kanssa.

Teema on niin monipuolinen kuin voit löytää ja sen kanssa mitä tiedän Tarkoituksena on kyseenalaistaa, todistaa, kritisoida, tutkia, tuomita todellisuus tee poliittiseen, taloudelliseen tai sosiaaliseen ympäristöön perustuva pohdinta taiteilijan kokemuksia tai ajatuksia, eli mitä hän haluaa kertoa meille havaittuaan a työmaa.

Suurimmassa osassa he turvautuvat satiiri, ironia tai kiista etsimme, kuten olemme aiemmin sanoneet, edessämme olevan taiteellisen konseptin lukemista ja pohdintaa.

Yksi käsitteellisten taiteilijoiden päätavoitteista oli haastaa muuttaa ja antaa muita näkökulmia taiteessa muu kuin kauneuden miettiminen, materiaalin laatu, jolla se on tehty... kyseenalaistaa täysin todellisen merkityksen siitä, mitä tähän asti on ymmärretty taiteena, koska he puolustivat taiteen tekoa ilman, että havainnointi esineestä, joka oli kaunis, hyvin subjektiivinen käsite myös siitä, mistä kukaan voi olla jotain kaunista muille, on kaikkea päinvastainen.

Kuten olemme jo aiemmin maininneet, käsitteellinen taide oli taiteellinen liike, joka tapahtui 1960-luvun puolivälissä väitteenä, joka meni formalismia vastaan.

Sen alkuperä voidaan kuitenkin hyvin jäljittää vuosien 1910-1920 välillä, jolloin ranskalainen taiteilija ja Dadaisti Marcel Duchamp kehitti uuden tekniikan taiteellisille teoksille, ja sen tarkoituksena oli näyttää olemassa olevat esineet tehtaalta (valmiin), jota ei pidetty taiteellisena taiteilijan valitsemana, pidettiin taiteena.

Ja niin tapahtui yhden hänen ensimmäisistä tunnetuimmista teoksistaan ​​"Suihkulähde"Mikä ei ollut muuta kuin pisuaari, joka suunnasi sen 90º normaaliin asentoonsa ja allekirjoitti sen nimellä" R. Mutt ”. Tämä oli varsin vallankumous kuluneina aikoina, koska kukaan ei mahtunut päähän maallisena esineenä Se voi olla taidetta, vain ottaa se pois tavanomaisesta kontekstistaan ​​ja sijoittaa se uuteen, kuten galleriaan tai museoon.

Yksi varhaisimmista taiteilijoista ja esimerkkejä käsitteellisestä taiteesta onYksi ja kolme tuolia”Joseph Kosuth jonka hän loi vuonna 1965 ja koostui puisesta kokoontaitettavasta tuolista, toisella puolella, valokuvan samasta tuolilla ja toisella puolella valokuvallinen suurennus sanan tuoli määritelmästä sanakirja. Tämän tarkoituksena oli saada katsoja miettimään, mikä kolmesta mediasta oli kohteen todellinen identiteetti.

Vuonna 1961 amerikkalainen taiteilija Robert Rauschenberg lähetti sähkeen Pariisin galleriaan Iris Clert, johon hän liitti a omakuva, jossa on kirjoitus jossa se sanoi "tämä on omakuva Iris Clertistä, koska sanon niin"Osallistu tuohon aikaan esillä olevaan omakuvien näyttelyyn.

On totta, että nykyään on monia teoksia, jotka muodostavat tämän liikkeen, mutta hyvin harvat ovat tarpeeksi tärkeitä, jotta ne voidaan näyttää museossa.