Neljä tärkeintä barokin ominaisuutta

Kun ajattelemme barokkitaidetta, mieleen tulevat ne vääntyneet ja dramaattiset kirkkokuvat, missä voimme jo nähdä kärsivän Kristuksen, jo Magdaleenan katumuksessa silmiensä tuhoamana kyyneleet.

Kyllä, barokkitaide on usein liiallista taidetta (meidän on myönnettävä se) ja myös säälittävää (sen todellisessa merkityksessä, toisin sanoen erittäin ilmeikkäässä). Usein tämä tyyli herättää vetovoiman ja hylkäämisen meissä yhtä lailla.

Mutta mikä on barokki? Mikä on kielesi? Mitä yrität välittää meille? Mikä on esteettinen ihanteesi?

Tässä artikkelissa yritämme pujottaa neulan ja kuvata lyhyesti olemuksen ja tärkeimmät barokin ominaisuudet.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Kuinka erottaa romaani goottilaisesta: niiden 4 pääeroa"

Mikä on barokkitaide?

Kutsumme barokin taiteeksi tyyli, joka kehittyi Euroopassa 1500-luvun lopulta 1700-luvun alkuun. Huolimatta siitä, että se perustettiin hyvin tietyllä historian ajanjaksolla, sillä ei ollut samoja ominaisuuksia kaikissa Euroopan maissa.

Roomalaiskatolinen kirkko oli keskeisessä asemassa sen kehityksessä, roolin, jonka selitämme myöhemmin. Yhteenvetona voidaan sanoa, että barokki (erityisesti katolinen barokki, Etelä-Euroopasta) yritti liikuttaa uskollisia ilmaisun, korotettujen tunteiden ja draaman kautta.

Mutta ensin, lopetetaan sen alkuperästä, koska muuten emme ymmärrä, miten tämä tyyli luotiin.

Barokin alkuperä

Ennen kuin ryhdymme käsittelemään barokin ominaisuuksia, jotka voivat auttaa meitä tunnistamaan ja ymmärtämään sen, aiomme tarkastella lyhyesti joitain sen alkuperää.

1. Nimi

Kuten monien muiden sanojen kanssa, joita nyt käytetään akateemisesti ongelmitta, termi "barokki" syntyi valaistumisessa enemmän tai vähemmän pejoratiivisena konseptina. Sitä käytettiin nimeämään jotain "ekstravaganttia" tai "sekavaa", selkeästi vastoin 1700-luvun lopun "tasapainoista" ja "puhdasta" tyyliä, joka palautti klassiset kaanonit.

Siten, aivan kuten termiä "goottilainen" käytettiin alun perin halveksimaan toisen keskiajan taidetta ( gootit, barbaarit, he sanoivat), "barokki" palveli vuorotellen nimittämään niitä liiallisia tyylejä vuosisatoja edeltäneille Kuva.

Koska barokki syntyi 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa, ja sen syntymäkohta on selkeä ja konkreettinen. Katsotaanpa, mitkä historialliset, sosiaaliset ja ideologiset tosiasiat tasoittivat tietä sen ulkonäölle.

2. Barokki ja vastareformaatio

Sata vuotta aiemmin, 1500-luvun alussa, saksalainen munkki nimeltä Martin Luther oli naulannut 95 opinnäytetyönsä Wittenbergin palatsikirkon oviin, luonteeltaan uskonnollinen, jossa hän muun muassa kiivaasti hyökkäsi kirkkoon sen liiallisen ahneuden ja turmeltumisen vuoksi.

Erityisesti hänen kritiikkinsä tavoitteena oli anteeksianto, jonka kirkko myi noina vuosina vastineeksi syntien rangaistuksen peruuttamisesta. Muista se Vatikaani rahoitti uuden Pietarinkirkon rakentamista, ja tällainen työ vaati kassa aina täynnä.

Lutherin kapina hajotti ikuisesti länsimaisen kirkon. Vähitellen saksalaiset ruhtinaat sovittivat itsensä asiaan, ja uskonpuhdistuksen jälkeen Rooma luotti vain Etelä-Euroopan, erityisesti Ranskan, Italian ja Espanjan, uskollisuuteen.

Silloin Rooman kirkko järjesti autenttisen uskonnollisen propagandakampanjan säilyttääkseen sille edelleen uskolliset katoliset.. Tällä vastauksella, jota ilmeisistä syistä kutsuttiin vastareformaatioksi, oli suurin ja paras ilmaisuväline barokin taiteessa.

Barokki: uusi taide muinaiselle uskolle

Todellakin, Vatikaani kylläsi tämän uuden tyylin kaikilla ideologisilla tykistöillään. Tavoitteena oli, että uskovat, mietiskellessään kangasta tai veistosta, saisivat uskon vaikutuksen, tietysti "tosi usko" ja poistaisivat heidät luterilaisista "poikkeamista".

Kuinka barokkitaide liikutti yleisöään tällä tavalla? Erilaisten tekniikoiden ja erilaisten resurssien avulla, jotka tarkennamme alla.

1. Emotionaalisuus

Barokki on erittäin dramaattinen kieli, josta ei ole epäilystäkään. Hänen päätavoitteena oli, kuten jo todettiin, liikuttaa yleisöä. Siksi hänen täytyy tuntea olevansa identifioitu siihen, mitä hän näki vangittuna silmiensä edessä.

Tätä varten ilmaisut dramatisoidaan maksimaalisesti. Pyhät marttyyrikuolemassa kärsivät ja kärsivät suuresti. Kristus itse tuskaa todella ristillä. Voit havaita jokaisen hänen haavaumansa, kukin hänen pisaransa verensä ja kaikki ruumiinsa kouristukset. Katuvainen Magdaleenan kasvot ovat turvoksissa ja punaiset itkemästä niin paljon. Jotkut veistokset sisälsivät jopa elementtejä, kuten luonnollisia hiuksia tai kristallikyyneleitä. korostaa kuvien realistista vaikutusta ja myös niiden paatosta.

Voimme helposti kuvitella uskollisten reaktion miettimällä tällaisia ​​töitä. Pyhimys ei ole enää mystinen, saavuttamaton olento, jolla ei ole merkkejä kivusta; hän on hänen kaltaisensa ihminen, joka vuotaa verta, huokaa ja kärsii. Voimakkaampi on edelleen Kristuksen kuva. Jumalan Pojalla on otsa täynnä verta, hänen sivunsa ovat täynnä haavoja; Kristus ei ole vain Jumala, vaan myös mies.

• Saatat olla kiinnostunut: "Draamatekstit: mitä ne ovat, tyypit, ominaisuudet ja esimerkit"

2. Showmanship

Espanjalainen ja italialainen barokki vievät tämän draaman maksimiin siihen pisteeseen asti hahmot ja kohtaukset näyttävät otetuilta näyttämöltä.

Teatterilla oli suuri maine barokkimaailmassa ja siihen liittyvillä terävillä valon ja varjon kontrasteilla kankailla. Hyvin usein meillä on tunne löytää itsemme ei maalauksen edessä, vaan ajoissa jumittuneen teatterin edessä. Hahmojen järjestely, niiden pommi-eleet ja ennen kaikkea epärealistisen valon voimakas keskittyminen, joka on vastuussa kuuluisasta barokki-chiaroscurosta, ovat joitain elementtejä, jotka auttavat välittämään tämän tunteen.

Ja kuvittele jälleen kerran uskovien reaktio, kun he kohtaavat jotain vastaavaa. Kuten antiikin Kreikan teatteri, näiden vaikutusten pitäisi tuottaa katarsis sisällä. Silloin hänellä oli varmuus olla ennen jotain yliluonnollista, jumalallista, totta. Se oli "todellinen" usko, joka ilmeni hänen edessään. Se ei ollut Rooman kirkon tarkoitus eikä vähempää, ja siksi se puristi kaikki tämän uuden tyylin mahdollisuudet ja toi sen lähemmäksi syytä.

3. Chiaroscuro

Olemme jo kommentoineet sitä edellisessä kohdassa; Välimeren alueen (ts. Katolisen) barokkimaalauksissa valon ja varjon leikki on yleensä äkillistä ja väkivaltaista.

Kankaan yhdestä kulmasta ilmestyy voimakas valonsäde, samanlainen kuin modernin teatterin tai elokuvan valokeilassa.. Joissakin maalauksissa chiaroscuro, jonka tämä valonsäde aiheuttaa, on niin voimakas, että monet hahmoista ovat melkein pimeässä. Tämä voimakas ja suora valo paljastaa päähenkilön tai jonkin tärkeän ilmaisun tarinan kertomuksessa.

Caravaggion "Illallisella Emmauksessa" valo saa Kristuksen upeat kasvot loistamaan, kun taas opetuslapset pysyvät pimeydessä hänen ympärillään. Ei tiedetä tarkalleen mistä valonlähde tulee; Ehkä maalauksen vasemmassa reunassa sijaitseva kokko, jota emme näe? Kynttilän välkkyvästä valosta?

Barokkitaiteen kanssa meillä on aina epämääräinen tunne epärealisuudesta, visiosta, maisemista.. Ja huolimatta siitä, että harvat taiteilijat, kuten Caravaggio itse, ottivat mallinsa yhteiskunnan alimmilta kerroksilta ja sijoittivat hahmot arkeen ja yksinkertaisiin ympäristöihin.

4. Tunteiden liioittelu (ja sekavuus)

Yksi katolisen barokkitaiteen yhteisistä nimittäjistä on liioittelu. Kipu kerrotaan tuhannella, haavat vuotavat enemmän kuin normaalisti, ilmeet näyttävät otetuksi vaiheelta. Ja vielä enemmän: tunteet ja tunteet paitsi pahenevat myös joskus hämmentyvät.

Otetaan esimerkiksi Berninin kuuluisa veistos "Pyhän Teresan ekstaasi". Pyhä saa sydämessään jumalallisen säteen, jonka enkeli heittää hänelle. Hänen kasvonsa hajoaa mystisessä ekstaasissa. Mutta... Se voi hyvinkin olla naisen kasvot, joka kokee voimakasta seksuaalista nautintoa.

Barokki pettää meitä jatkuvasti, houkuttelemalla lyhytaikaisia ​​illuusioita, ikään kuin kaikki olisi osa suurta sarjaa, valtavaa farssia, ikuista näytelmää. "Elämä on unelma", sellaisena kuin se on kerätty kuuluisassa Calderónin teoksessa, barokki muuten.

Valo-varjo, mystiikka-aistillisuus, kipu-ilo... barokkimaailmassa binomiaalit, dikotomiat, ilmeisesti sovittamattomat, löytävät aina pisteen liitosta, ja monta kertaa he sekoittuvat toisiinsa.

Erilaiset "Barrocos"

Toistaiseksi olemme puhuneet lähinnä katolisen alueen barokista, eli niistä, jotka tekivät liikkeestä vastareformaation ilmaisuvälineen. Totuus on, ettei ole olemassa yhtä barokkia (kuten kaikissa tyyleissä tapahtuu), koska Pohjois-Euroopassa, enimmäkseen luterilaisessa, se kehittyi aivan eri tavalla. Katsotaan.

1. Alankomaiden kulta-aika

Hollannin alueella barokki on läheisyyttä. Luterilaisuus oli tuonut enemmän itsetutkiskelua ja individualismia väittämällä, että vain henkilökohtainen usko voi pelastaa meidät.

Lisäksi, protestanttisissa maissa ei ollut vahvaa kirkkoa, samoin kuin Roomassa, joka voisi edistää barokin suuria teoksia, joita edistettiin Espanjassa tai Italiassa. Tuloksena syntyi hyvin intiimi kangas, jolla oli yksinkertainen teema (ei koskaan uskonnollinen) ja jonka kaupunkien porvaristo käski sisustaa huoneensa. Tässä yhteydessä meidän on sijoitettava hieno hollantilainen sisustus, jonka taiteilijat, kuten Vermeer ja Jan Steen, ovat mestarillisesti toteuttaneet.

Kaukana ovat nämä Rubensin barokin (ja yleismaailmallisen) neroiden pommi-eeppien teokset. Todellakin, Rubens maalasi pääasiassa Espanjaan, maahan, joka oli alusta asti vastareformaation eturintamassa. Tästä syystä suuri osa taiteilijan työstä on täynnä sitä eteläistä barokki-ilmaa, joka on pommi ja vaikuttanut, jolla ei ole mitään tekemistä hollannin tai englannin vetäytymisen kanssa.

2. Ranska ja klassismi

Ranska, katolista ja protestanttista Eurooppaa ympäröivä maa, kehitti paljon klassisemman barokin kuin espanja. Varsinkin Ludvig XIV: n hallituskaudella, toisin sanoen 1700-luvun puolivälissä ja loppupuolella, Ranskalainen barokkilauseke oli hillitty ja tasapainoinen, klassisten mallien innoittamana. Esimerkkinä voimme mainita Nicolas Poussinin teokset.

Barokkiarkkitehtuuri

Arkkitehtuurissa ei tapahtunut niin ratkaisevia muutoksia kuin maalauksessa tai veistoksessa. Klassiset rakennusosat säilytettiin (pilasterit, tympanumit, isot kirjaimet, pylväät ...) varsinkin Ranskan tapauksessa, klassististen esimerkkien, kuten upean Palatsin, kanssa Versailles.

Tietysti barokki esitteli sarjan muutoksia arkkitehtuuriin, joka siirtyi pois Kreikan ja Rooman kaanonista ja että heitä ei aina otettu hyvin vastaan. Esimerkiksi klassisille elementeille annettiin uusi järjestely, ja niistä barokki löytää oman alkuperäisen ja ainutlaatuisen ilmaisumuodon.

Mutta meidän on toistettava se, tyypillinen barokkiarkkitehtuuri on pohjimmiltaan klassista. Meidän on odotettava 1700-luvun loppupuolelle ja 1800-luvun alkupuolelle löytääksesi todella uusia tyylejä, kuten espanjalaisen churrigueresque-tyylin, joka on ainutlaatuinen taiteen historiassa.

Bibliografiset viitteet:

• Tšekki, F. & Morán, J.M. (2001) Barokki. Madrid: Kannaksen.
• Gombrich, E.H. (2002). Madridin taiteen historia: Keskustelu.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.