5 SYMBOLISMIN EDUSTAJAT taiteessa

Symboliikka otti ensimmäiset askeleensa kirjallisuudessa, joka ulottui plastisiin taiteisiin, kuten maalaukseen. Liike, joka esitetään materialismin ja positivismin hylkäämisenä sen lisäksi, että se kielsi porvariston, jota he pitivät dekadenttisena. He vastustivat myös impressionismin ohjeita, kuten ulkomaalausta, esineiden valomuutosten sieppaamista, värien käyttöä tai luonnon havainnointia. Tavoite, joka sai symbolistit etsimään inspiraatiotaan kirjallisuudesta.

Tässä unPROFESOR.com -sivuston oppitunnissa tarjoamme sinulle valikoiman parhaita symbolisen taiteen edustajat jotta tunnistat heidän olennaisimmat luvut ja merkittävimmät ominaisuudet.

Indeksi

1. Mikä on symbolismi taiteessa? Tärkeitä ominaisuuksia
2. Gustave Moreau (1826-1898), yksi taiteen symboliikan edustajista
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. Pont-Aven-koulu ja nabit

• Symbolismi on a kirjallinen ja taiteellinen liike joka yritti ehdottaa sarjaa ideoita symboleiden ja viivojen, muotojen ja värien kautta.
• Teoksissaan hän leikkaa perinteisen ja klassisen, tulossa a avantgarde-tyyli Symbolistit kehittivät uusia keinoja ilmaista kaiken fyysisen takana olevan: kaikki se henkinen ja psykologinen osa, jonka taiteilijat yrittivät muotoilla teoksissaan.
• Tätä varten symbolistiset taiteilijat sanoivat painotetaan tunteita, ideoita, tunteita ja subjektiivisuutta. Teokset ovat siten hyvin henkilökohtaisia ​​ja ilmaisevat heidän ajatuksensa ja uskomuksensa.
• Siksi teemat ovat yleensä uskonnollinen mystiikka, eroottisuus, perverssi, okkultismi, paha, kuolema, mytologia, yliluonnollinen, hengellinen ja unenomainen.
• Symbolismi ei myöskään saa inspiraatiota tavanomaisesta ikonografiasta lähde musiikki ja kirjallisuus.

Ranskasta tuli kehto symboliikkaa Gustave Moreau on yksi sen pääedustajista.

Tämän taidemaalarin katsotaan olevan kuvallisen symboliikan isä liikkeen edeltäjäksi. Mytologiset teemat ovat edustettuina hänen teoksissaan. Historiallinen ja raamatullinen, joka luo aina yksityiskohtia täynnä olevat ylelliset ympäristöt. Romantiikassa muodostunut Moreau erottui kromaattisuudestaan ​​emaloidulla viimeistelyllä sekä Bysantin, Intian ja Kreikan-Rooman mosaiikkitaiteen vaikutuksilla. Tyyli, joka on saanut inspiraationsa myös itämaalaisista, erityisesti japanilaisista vedoksista, on myös selkeä vaikutus taiteilijaan, kuten Jean-Auguste-Dominique Ingres, joka tunnetaan nimellä Akateeminen ja romanttinen taidemaalari aistillisuus.

Moreau oli myös taidemaalari, joka piti kokeilu. Tätä varten hän turvautui ottamaan käyttöön naarmuja, viiltoja, hankaa ja monenlaisia ​​tekniikoita saadakseen enemmän ilmeikkyyttä teoksissaan.

Hänen teoksensa ovat suggestiivinen, fantastinen ja koristeellisella ja kirjavalla tyylillä. Hänen teoksiaan ovat mm. Oidipus ja sfinksi (1864), Orpheus (1865), Jason ja Medea (1865), Salomé (1876) ja Kleopatra (1887). Moreau oli opettaja Henri Matisse, Albert Marquet ja Georges Rouault, mm.

Taiteen symboliikan pääedustajien joukossa on myös Pierre Puvis de Chavannes, alkuperäinen taiteilija hänen klassismi ja tyyneys.

Hän erottui siitä, että hän oli muralisti ja käytti töissään aina kylmiä sävyjä ja halusi tarjota maalauksilleen ulkomaalauksia. Hänen tyylinsä on harmoninen, etusijalla allegoriset teemat ja pois naturalismista. Hänen maku rytmisille viivoille, yksinkertaisille muodoille ja subjektiivisille väreille ovat avain hänen tyyliinsä. Hän oli Delacroix'n, Coutouren ja Chassériau'n opiskelija.

Hän oli tunnettu muralisti, erottuva hänen puolestaan monumentaalinen tyyli ja hänen teostensa majesteettinen ilma. Hän oli Société Nationale des Beaux Artsin perustaja Rodinin, Carrièren ja Meissonnierin kanssa sponsoroituna uusia taiteilijoita ja trendejä.

Hänen välillään merkittävimpiä teoksia Niihin kuuluvat Huono kalastaja (1881), Unelma (1883), Pyhä metsä (1887), Nuoret meren rannalla (1887), Innoittavat musiikit, jotka tunnustavat valon nero-lähettäjän (1884-1887).

Odilon redon, Stanislas Gorinin ja Henri Fantin-Latourin opiskelija ja vaikuttanut teoksen Edgar Allan Poe ja Baudelaire sekä mytologian, historian ja tieteen, erityisesti tieteellinen materialismi.

Redon huomattiin hänen unenomainen, mielikuvituksellinen ja upea tyyli jossa todellisuus ja fiktio, tietoinen ja tiedostamaton yhdistyvät. Kokeellinen taiteilija, joka toi teoksiinsa outoja, vihjailevia, provosoivia elementtejä, aiheuttaen paljon kiistelyä hänen teoksistaan. Työskentelen hiilipiirustuksen ja litografian parissa, ollessani myös erinomainen koloristi. Niinpä vuoteen 1890 asti hän työskenteli yksinomaan mustavalkoisena ja kääntyi asteittain väreihin ja kiiltäviin maalauksiin. Symbolistisen vaiheensa jälkeen hän kääntyi maalaamiseen värikkäitä kukka-sävellyksiä.

Hänen välillään pelaa Hymyilevä hämähäkki (1881), suljetut silmät (1890), Apollon auto (1908), kuori (1912), kyklooppi (1914) erottuvat.

Rouaultilla oli sellainen ura alkoi symbolismilla mennä fauvismiY ekspressionismi. Hänen tyylinsä leimasi kirkkaus, sen kromaattisuus ja hänen maistaa yökohtauksia. Se erottuu myös makuunsa sisällyttämällä marginaalisia ja groteskihahmoja, jotka osoittavat suurta tunnetta. Siten Rouault osoittaa julmimman, julmimman ja tekopyhimmän osan yhteiskunnasta, jossa hän asuu. Hän pyrkii rumuuteen ja provokaatioon esimerkiksi prostituution kaltaisilla aiheilla.

Hänen alkuperänsä on heikko, ja hän aloitti taiteessa lasimaalariopiskelijana, kokemuksen, joka näkyy kromaattisissa kontrasteissa, värin voimakkuudessa ja kuvioiden mustassa ääriviivassa. Hänen maunsa koruihin ja keskiaikaiseen kulttuuriin näkyy myös monissa hänen teoksissaan. Jotkut hänen suurista vaikutteistaan ​​olivat Van Gogh, Gustave Moreau ja Huysmanin ja Leon Bloy.

Hänen teoksiaan ovat Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), sykli "Miserere", esillä vuonna 1948.

Muita taiteen symboliikan edustajia olivat taiteilijat, jotka olivat Pont Aven -koulu, johtaja Paul gauguin. Heidän joukossaan olivat Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret ja Cuno Amiet.

Myös tämän bretonin koulun vaikutteeseen vuonna 1890 ryhmä soitti Nabis. Ryhmä, joka oli innoittamana Gauguinin voimakkaasta kromaattisuudesta ja hänen rytmisestä ja ilmeikkäästä sävellystyylistään. Sen jäseniä ovat Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton ja Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin ja Jan Verkade.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Symbolismin edustajat taiteessa, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), Symbolismi, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Eksoottisen, Libsa, symboliikka