FAUVISIMO: tärkeimmät taiteilijat ja teokset

fauvismi Se on yksi 1900-luvun modernin taiteen suurista taiteellisista liikkeistä. Yksi taiteellisista avantgardeista, jonka innoittivat Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat ja Paul Cézanne. Fauves, ranskalainen sana, joka käännetään nimellä "villieläimet"He olivat joukko maalareita, joiden joukossa oli Henri Matisse, Albert Marquet ja Georges Rouault ja johon hän yhdisti ihailunsa symbolistista Gustave Moreausta ja työnsä painotuksesta tai ilmaisuvoimasta.

Matisseestä tuli ryhmän johtaja, joka esitteli taiteellisena peruselementtinä värin käyttöä voimakkaalla, jopa väkivaltaisella tavalla taiteilijan tunteiden vangitsemiseksi, ollessaan myös kubismin ja ekspressionismin edeltäjät sen taipumuksesta abstraktioon.

Tässä unPROFESOR.com -sivuston oppitunnissa tarjoamme sinulle vision Fauvismi: edustavimpia taiteilijoita ja teoksia.

Indeksi

1. Fauvismin pääpiirteet
2. Henri Matisse, yksi merkittävimmistä fovismitaiteilijoista
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Mielivaltainen värisovellus ja antaa sen olla olemassa kankaalla erillisenä elementtinä. Väri voi heijastaa mielialan ja luoda rakenteen rakenteeseen olematta uskollinen luonnon maailmalle.
2. Etsi yleistä tasapainoa sävellyksessä käyttäen yksinkertaistettuja muotoja ja tyydyttyneitä värejä, jotka tarjoavat vahvan ja yhtenäisen visuaalisen vaikutelman.
3. Fovismi arvo yksilöllinen ilmaisuSiten taiteilijan emotionaalinen vaste ja intuitio ovat akateemisen teorian suuremmat.
4. Käyttö täyttötekniikka tai levitä väriä suoraan putkesta kankaalle ja levitä värivärjäys.

Välissä merkittävimmät ja edustavimmat taiteilijat ja fovismiteokset Figuurit, kuten Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault ja Albert Marquet, erottuvat toisistaan.

Henri Matisse (1869-1954) on yksi 1900-luvun suurimmista koloristeista, siirtymällä post-impressionistista Fauve-liikkeen johtajaksi. Hänen teoksissaan on runsaasti asetelmia, alastoja, Pohjois-Afrikan maisemia ja kohtauksia.

Ylellinen, rauhallinen ja hemmotteleva (1904)

Yksi hänen varhaisista fauve-teoksistaan ​​on Ylellinen, rauhallinen ja hemmotteleva (1904). Tässä teoksessa Seuratin pointillismin ja Paul Signacin jakautumisen vaikutukset näkyvät selvästi, vaikka puhtaan värin pitoisuudet ovat jo selvät. Täten appelsiinit, keltaiset, vihreät ja muut värit säilyttävät paikkansa tasossa sulautumatta koskaan. Teos on saanut inspiraationsa Baudelairen runosta L'Invitation au Voyage (Kutsu matkalle).

Yhdessä tämän työn kanssa erottuu Nainen hatulla, ja on yksi fovismin tunnetuimmista ja on hänen vaimonsa Amelien muotokuva, joka on maalattu vuonna 1905 ja esillä Salon d'Automne kyseisen vuoden syksyllä yhdessä André Derainin, Maurice de Vlaminckin ja muiden taiteilijoiden teosten kanssa "Fauves". Tässä teoksessa Matisse säilyttää asennon ja perinteisen pukeutumisen, mutta soveltaa väriä mielivaltaisesti ja karkeasti reagoimatta todellisuuteen ja osoittamatta intohimoa ja tunnetta.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) Hän on toinen tärkeimmistä fovismitaiteilijoista. Ranskalainen taidemaalari, suunnittelija ja kirjailija, joka oli osa fovismia, ollessaan yhdessä André Derainin ja Henrin kanssa Matisse on yksi upeista koloristeista kirkkaista ja ilmeikkäistä väreistään ja pienistä esityksistään tavanomainen. Hänen teoksistaan ​​erottuu:

Seine-joki Chatoussa (1906)

Vlaminck tarjoaa meille kohtauksen, jossa hän näyttää Seinen kulkevan Chatoun läpi, joka on Pariisin esikaupunki, jossa hän jakoi studion Derainin kanssa. Tähän työhön hän käytti täyttötekniikka, jota fauvistit käyttivät laajalti ja joka koostui paksujen värikohtien levittämisestä suoraan putkesta harjaamaan myöhemmin ja luomaan liikkeen vaikutuksen.

Näkökulma ja yksityiskohdat katoavat, mikä vie kaikki värit. Siksi voimme arvostaa erilaisia ​​vihreitä ja sinisiä, valkoisia heijastuksia käyttämällä puiden punaista ja oranssia kontrastina.

André Derain (1880-1954) on ranskalainen taidemaalari, kirjailija, suunnittelija, kuvittaja ja kuvanveistäjä, jolla on keskeinen rooli fauvismin ja varhaisen kubismin kehityksessä Pablo Picasso ja George Braque.

Vaikka on kriitikkoja, jotka kyseenalaistavat hänen täyden sitoutumisensa liikkeeseen kokeilemaan erilaisia ​​taiteellisia liikkeitä, hänen värin käyttö ilmeikkäästi ja elävästi, muodon yksinkertaistaminen ja hänen mielenkiintonsa primitiiviseen taiteeseen antavat hänelle paikan vaalean ryhmän sisällä.

Pinède à Cassis (1907)

Tämä on yksi fovismin tärkeimmistä teoksista. Derain ilmoitti käyttäneensä "väri keinona ilmaista tunteeni eikä luonnon transkriptiona ". Tässä maalauksessa Derain käyttää pitkiä, eristettyjä siveltimiä, joihin divisioonamaalaus on vaikuttanut, rakentaakseen maisemansa puita ja maaperää. Värit eivät ole kovin edustavia, jopa tulossa luonnoton.

Siksi puiden rungot ovat melkein vihreitä ja maisemaan viittaavat lukuisat keltaiset ja oranssit täplät. Voimakas harjaus ja värikontrastit vievät meidät takaisin kesäpäivään.

Raoul Dufy (1877-1953) on ranskalainen taidemaalari, painotalo ja tekstiilisuunnittelija, joka erottuu valtavasta optimismista, jonka hän osoitti jokaisessa maalauksessaan. Fauvismi auttoi häntä vapauttamaan värejä ja viivoja esittäen ainutlaatuisen tyylin, jota kutsutaan lyhenteeksi, jossa ne yhdistävät ääriviivat kirkkaan värisillä alueilla.

Le Havren jahti koristeltu lipuilla

Claude Monetin ja Eugene Boudinin vaikutuksesta Dufy maalasi useita kohtauksia Le Havressa, satamakaupungissa Ranskan luoteisrannikolla. Tässä portinäkymässä Dufy hylkää perinteisen perspektiivin ja käyttää väriä epätavanomaisella tavalla.

Georges Rouault (1871-1958) Hän on toinen tärkeimmistä fovismitaiteilijoista. Hän on ranskalainen taidemaalari, joka, vaikka liittyi Pariisin avantgarden suuriin taiteilijoihin, päätyi hieman yksinäiseksi hahmoksi. Niinpä hän oli osa fovisteja, joiden kanssa hän oli esillä kuuluisalla 1905-näyttelyllä Salon d'Automne.

Hänen teoksessaan oli kuitenkin myös ekspressionismin elementtejä, liike, joka ei löytänyt paljon tukea Pohjoismaiden ja Saksan ulkopuolella. Värit, erityisesti syvät bluesit, ja ääriviivat, joissa on paksut mustat viivat, muistuttavat meitä lasimaalauksia, uskonnollisia teemoja ja ennen kaikkea pellejä, prostituoituja ja maisemia toistuvat myös siinä mystikot.

Sirkuksessa (hullu pelle)

Samalla kun muiden fauvistien täyteaine ja tiheä harjaus tehdään, Rouault tuo synkemmän lähestymistavan tummemmilla väreillä ja osoittaa ihmisen kärsimyksiä. Kuten Édouard Manet, Honoré Daumier ja Pablo Picasso, Rouault valitsi sirkusartistin teeman. Hänen pelleensä ja akrobaatit, jotka on aina kuvattu näyttämön ulkopuolella, osoittavat heidän värikkään meikkinsä taustalla olevaa kipua ja yksinäisyyttä.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Fauvismi: taiteilijat ja teokset, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Elderfield, John. 1993. Fauvismista. Toimituksellinen liitto
• VVAA. 1997. Fovismi. Polygraph
• VVAA. 2000. Symbolismista fauvismiin. Salvat Editores.