7 merkittävintä figuratiivista taiteilijaa

kuvio- tai kuvataide on sitä taidetta, joka edustaa tunnistettavat kuvat, tunnistettavissa olevat objektit, joille on yritetty antaa todellisuutta tai jokin osa on vääristynyt idealisoimaan, irtisanomaan tai lähettämään viestiä. Siten voidaan puhua taiteellisesta realismista, taiteellisesta idealismista, arkkijunasta, symboliikasta, kaavamaisesta, yksityiskohdista, rumuudesta, kallisarvoisuudesta, Ekspressionismi, fovismi, dadaismi, surrealismi, metafyysinen maalaus, pop-taide, hyperrealismi, kubismi, futurismi, uusi realismi, jne.

Sarja liikkeitä, jotka kehittyivät 1900-luvun lopulta lähtien realismin voiman menettämisestä huolimatta. Tässä oppitunnissa opettaja tarjoamme sinulle lyhyen valikoiman joitain figuratiiviset taiteilijat näkyvin.

Indeksi

1. Johtava kuvataiteen taiteilija, 1900-luku
2. Lucien Freud (1922-2011), tunnettu kuvataiteilija
3. Robert de Niro vanhempi (1922-1993)
4. Jenny Saville (1970-nykypäivä)
5. Françoise Adnet (1924-2014)
6. Ranskan pekoni
7. Antonio López (1936-)
8. Edward Hopper (1882–1967)

Figuratiivisen taiteen taiteilijoiden luettelo on pitkä, ja sitä on vaikea supistaa vain muutamaan nimiin, mutta olemme päättäneet kerätä joidenkin tunnetuimpien taiteilijoiden elämäkerran. Kuten olemme huomauttaneet, figurativismi käsittää a laaja valikoima erilaisia ​​tyylejä, joka kattaa impressionistiset taiteilijat kuten Edgar Degas, ekspressionistit kuten Egon Schiele tai uusia nykyhahmoja kuten Lucian Freud tai Ranskan pekoni muiden joukossa.

Välissä nykyajan espanjalaisia ​​kuvataiteilijoita Carlos Castro Crespo, Juan Manuel Vidal, José Alfaro, Mercedes Carbonel, Rut Masso, Pedro Nolasco, Mª Ángeles Agrela, Jorge Hernández, Carlos Dovao, mielenkiintoinen vierailu Barcelonan Euroopan nykytaiteen museonauttia 2000-luvun merkittävimpien figuratiivisten taiteilijoiden työstä.

Lucien Freud, neurologin pojanpoika ja psykoanalyysin isä Sigmund Freud, pidetään yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista.

Taidemaailma kääntyi kohti käsitteellistä ja abstrakti, Freud pysyi figuratiivisuudessa ja oli osa liikettä New Figuration (1945-1970) ja London School. Hän erottui myös yhdestä tärkeimmistä figuratiivisen maalauksen luokistaan alasti. Freudin alastonkuvat ovat voimakkaita ja paljastavat kuvattavan henkilön persoonallisuuden vangitsemalla hahmot raakoissa ja realistisissa ympäristöissä.

Hänen ensimmäiset teoksensa ovat Kuvia ihmisille hänen ympäristöstään, hänen työstään on jo tunnusomaista kasvojen voimakas ilmeikkyys, ei kovin merkittävä siveltimenveto ja pieni abstraktio kasvoissa ja vaatteissa. Vuosien varrella Freudin väripaletti siirtyi realismista luoden hänen uransa parhaat muotokuvat ja alastonkuvat.

Hänen teoksistaan ​​erottuu Nuori alasti (1966), hänen äitinsä, taidemaalari Francis Baconin, näyttelijän ja näyttelijän Leigh Boweryn alaston sekä paroni Heinrich Thyssen-Bornemiszan tai Englannin kuningatar Elizabeth II: n muotokuvat.

Robert de Niro Sr, näyttelijä Robert de Niron isä, on taidemaalari, joka osasi yhdistää abstraktio ja kuvallinen, joutumatta koskaan puhtaaseen abstraktioon ja kehystämättä töitään kuvitteellisessa ekspressionismissa.

De Niro, innoittamana Eurooppalaiset mestarit kuten Delacroix tai Matisse Y suuri taidehistorian tuntija, se pysyi kuvaannollisessa perinteessä. Hänen taiteellinen tyylinsä pyrkii tyylittelemään hahmot tietyllä ekspressionistisella kosketuksella ja paletilla, johon Fauve-liike, rohkeilla, eloisilla väreillä ja terävillä ääriviivoilla määritellyillä värialueilla.

A elintärkeää taidetta ja täynnä voimaa joka erottaa hänen tyylinsä, jonka voimme nähdä heijastuvan teoksiin, kuten Hedelmien ja kukkien asetelma pöytä (1961), marokkolainen nainen (1979), kolme alastoa ruudun edessä (1983) tai viimeinen maalaus (1993).

Jenny Saville on toinen ryhmään kuuluvista figuratiivisista taiteilijoista Nuoret brittiläiset taiteilijat, heterogeeninen joukko taiteellisia taiteilijoita, jotka erottuvat hänen puolestaan figuratiivinen tyyli ja sen alastonkuvat. Jenny Saville lähestyy työtään a feministinen näkökulma ja klassisella otteella, muistuttaen myös Lucien Freudin tyylin.

Savillen teoksessa esiintyy luonnollinen naisruumis ilman idealisointias, plastiikkakirurgia, epämuodostumat, rasvaimu, haavat ja niin edelleen. Hänen värinsä ovat myös voimakkaita, maalaamalla suurille kankaille, jotka ovat hänen tyylinsä ja hänen erittäin tunnistettava työ.

Hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat Strategia (1994), Käänteinen (2003) tai Stare (2005) tai Propped (2018).

Françoise Adnet oli ranskalainen kuvataiteilija, joka kuului sodanjälkeiseen kuvioliikkeeseen. Hänen teoksessaan on monia maalauksia kaupunkimaisemat, erityisesti Pariisin maisemia, naishahmoja, eläimiä ja kukkia.

Adnet maalasi väsymättä päivittäin, määrittäen taiteellisen prosessinsa kärsivällisyyden, tarkkailun ja harmonisoinnin harjoitukseksi. Suurin osa hänen teoksistaan ​​ovat öljymaalauksia.

Ranskan pekoni (1909-1992) oli Lucian Freudin tapaan yksi niin sanotun "Lontoon koulun" ja Uuden figuration (1945-1970) suurimmista edustajista. Ainutlaatuinen taiteilija, joka näyttää maailmankaikkeuden eristettyjä ihmisiä, vääristyneitä, yksinäisiä ja kärsiviä.

Sairaat, epämuodostuneet ja pilaantuneet kappaleet, jotka rikkovat edellisen maalauksen kaikkia kaanoneita ja hallitsevan abstraktin ekspressionismin ehdottamaa abstraktia.

Antonio Lopez (1936-) on yksi suurimmista nykytaiteilijoista. A hyperrealistinen taiteilija huolellinen ja kiillotetulla tekniikalla, joka kuvaa todellisuutta tarkasti ja näyttää näyttävän öljykuvilta.

Mutta López ei ole ortodoksinen hyperrealistinen, ja hänen tarttuvissa aiheissaan läheisiä aiheita, jokapäiväisen elämän kohtauksia, maisemia tai asetelmia, voittaa fotorealismin kylmyyden.

Edward suppilo on toinen kaikkein ikonisimpia figuratiivisia taiteilijoita, josta tuli hänen työnsä vuosien 30, 40 ja 50 Yhdysvaltain kronikassa ja joka edustaa amerikkalaista realismia.

Amerikkalainen taiteilija, joka on erikoistunut kaupunkikuviin, a kuvaileva ja perusteellinen taiteilija, joka osoittaa psykologisia näkökohtia ja suuren ilmaisuvoiman. Omalaatuinen tyyli, jossa hän turvautuu valon ja varjon näytelmiin kuvailemalla intiimiä sisätiloja ja kohtauksia, joissa hän heijastaa itsensä imeytyviä ja yksinäisiä hahmoja.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Figuratiiviset taiteilijat, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Velasco, Fernando (1975) Uusi espanjalainen hahmo. Tosiasiallinen erillinen Aesthetic Ideas -lehti. Madrid
• VVAA (1992). Uudesta figuraatiosta vapaaseen figurointiin. Bilbaon taidemuseo. Bilbao