Wassily KANDINKSY: Tärkeimmät teokset

Wassily Kandinsky (Moskova, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), joka tunnetaan abstraktin isänä, on yksi 1900-luvun maalauksen suurhahmoista. Kandinsky oli siis ekspressionistisen ryhmän johtaja ja perustaja Der Blaue Reiter (Sininen ratsastaja) Kanssa Franz marc vuosina 1911 ja 1913 tarjoten mystisemmän kuvan taiteesta. Ja se on, että vuodesta 1910 lähtien Kandinsky oli jo luopunut maailman realistisesta ja objektiivisesta esityksestä kääntyen herättämään tunteita katsojan sielussa. Hänen tyylinsä mukaan Kandinsky tuli yhdistämään abstrakti vaikutteisiin favistien, ekspressionistien, surrealistien, sen lisäksi, että käydään läpi myös sellaisia ​​liikkeitä kuin neoplastismi, konstruktivismi ja ekspressionismi abstrakti.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa näytämme sinulle elämää ja Wassily Kandinskyn tärkeimmät teokset, olennainen kirjailija tuntemaan 1900-luvun taiteelliset avantgardit.

Indeksi

1. Wassily Kandinsky: elämä ja työ
2. Johannisstrasse, Murnau, yksi Kandinskyn teoksista (1908)
instagram story viewer
3. Ensimmäinen abstrakti vesiväri (1910)
4. Maalaus kolmella täplällä, nro 196 (1914)
5. Sävellys 8 (1923)

Venäläistä alkuperääNuoren miehen makuun piirustus ja musiikki Kandinsky opiskeli lakia ja taloustieteitä Moskovan yliopistossa, jossa hän aloitti opetuksen heti valmistuttuaan. Vuonna 1895 hän oli täysin häikäistynyt Claude Monetin työstä vierailun aikana ranskalainen impressionismi. Tämä kokemus sai hänet omistautumaan kokonaan maalaamiseen, opiskelemaan Münchenissä taidemaalari Anton Azˇbén akatemiassa ja Akademie der Bildenden Künstessä. Perustettuaan oman taidekoulun vuonna 1901 ja järjestäen näyttelyitä hän päätyi asettumaan Pariisiin vuosina 1906-1907.

Näinä vuosina Kandinsky on hyväksynyt abstraktion ihmisen vapautumisen muodossa materialismin voimakkuudesta. Vuonna 1911 hän perusti almanachin Franz Marcin kanssa Der Blaue Reiter (Sininen ratsastaja), ryhmä, jonka ympärille järjestettiin erilaisia ​​taiteilijoita, jotka kannattivat taidetta, joka kuvastaa taiteilijan luovaa voimaa. Näinä vuosina hän kääntyi tarjoamaan taiteellisia ideoitaan myös erilaisissa kirjoituksissa.

Vietettyään muutaman vuoden Moskovassa Kandinsky palasi Saksaan liittymään Weimar Bauhaus, koulu, jossa hän oli opettaja. Bauhaus-taiteen inspiroi arkkitehtuuri, jossa yhdistyvät tasapainoiset ja abstraktit muodot ja vähän tai ei lainkaan koristeita. Kun Hitler tuli valtaan vuonna 1933, Kandinsky muutti Pariisiin, erityisesti Neuilly-sur-Seineen, missä hän kuoli vuonna 1944.

Tämä teos, öljy pahvilla, edustaa katua Johannisstrasse Murnaussa, Saksan kaupungissa, jossa Kandinsky ja Gabriele Münter asuivat vuodesta 1908, hän osti talon vuonna 1909.

Tässä esityksessä näet kadun päässä majatalon, jossa he molemmat yöpyivät, arvostavat myös Fauve-maalauksen vaikutusta voimakkaiden ja kirkkaiden värien käytössä, jo paikannus kuvaannollisen välillä Y abstrakti tilaamalla koko kaupunkimaisema geometrisiksi muotoiksi ja väripalkeiksi.

Maalaus on Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Tämä on toinen Kandinskyn tärkeimmistä teoksista urallaan. Itse asiassa Kandinsky itse päivitti tämän maalauksen vuoteen 1910 erottaakseen kiistan siitä, mikä teos tai taiteilija esitti ensimmäinen abstrakti maalaus. Ja vaikka hän itse katsoi, että tämän otsikon täytyi pudota Monet'n heinäsuovasta, hän esitti tämän Ensimmäinen abstrakti vesiväri tällä otsikolla ja allekirjoittamalla sen päivämäärällä 1910, vaikka asiantuntijat päivittivät sen vuonna 1913.

Tässä teoksessa Kandinsky edustaa ajatustaan ilmaista sisämaailmaasi, joka osoittaa, kuinka täydellinen abstraktio on paras tapa osoittaa se ja välittää aistillisia ja hengellisiä kokemuksia. Siksi kriitikot katsovat, että tämän vesiväri värit ja muodot voivat liittyä nuotteihin, jolloin vesiväri muuttuu yhtä aineettomaksi ja emotionaaliseksi kuin musiikki. Tämä vesiväri on esillä Centre Pompidoussa, Pariisissa.

Tämä on toinen Kandinskyn tärkeimmistä teoksista, koska siinä oletetaan jo täydellinen katkaisu figuratiiviseen ja hänen pääsy täydelliseen abstraktioon. A) Kyllä, Maali kolmella täplällä, öljy kankaalle, on työ, joka teki Kandinskistä yhden ei-figuratiivisen taiteen edelläkävijöistä.

Vuonna 1914 päivätty, tässä luomuksessa se vastaa myös hänen haluunsa yhdistää musiikki ja maalaaminen ja tuottaa tunteita katsojaan vain taiteilijan henkisen voiman ilmaisulla. Maalaus esittelee muodot ja värit täynnä kirkkautta ja voimakkuutta, ja tuo myös numero kolme kaikkien kanssa jumalallinen symboliikka, joka ympäröi ja seuraa sen linjaa, joka antaa mystisen ja hengellisen kosketuksen luomiseen taiteellinen.

Kandinsky jatkoi taidemaailman mullistamista ja tunteiden herättämistä katsojissa muiden taiteiden ja tieteiden maalauskriteerit, joiden lähteinä ei ole musiikkia eikä matematiikkaa inspiraatiota. On Koostumus 8 on yksi useimmat symboliset teokset Kandinsky ja selkeä esimerkki hänen etsinnöistään, jotta hän voisi vaikuttaa katsojaan viivojen, muotojen ja värien joukolla hienolla tavalla. Sen tavoitteena on kutsua katsoja tutustumaan kirjailijan sisältämiin merkityksiin, tunteisiin, tunteisiin ja ideoihin sekä kaikkeen, mikä herättää hänet, sallien siten erilaiset lukemat. Täten katsojan herkkyys antaa jotain uutta ja erilaista, mikä on vuorovaikutuksessa tekijän ja teoksen kanssa.

Kandinsky loi nämä sävellykset jäljittelemällä herkkiä maisemia, joissa hän käyttää musiikillisia vastauksia, sen lisäksi, että todetaan mielikuvituksen ja vapauden merkitys taiteellisessa luomisessa Väri. Väri, joka muistuttaa Fauvistiset ja postimpressionistiset vaikutteet. Tämä maalaus on esillä Salomon R. Guggenheim-museo, New York.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Wassily Kandinsky: Tärkeimmät teokset, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• VVAA (2002). Kandinsky. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Kirjoituksia taiteesta ja taiteilijoista. Synteesi.
• Kandinsky, W (2028). Taiteen hengellisistä. Iberian Paidos.