30 tunnetuinta ja suosituinta musiikkityyppiä

Musiikki on ollut osa elämäämme melkein syntymästä lähtien, ja monille sitä pidetään sielun ruokana. Musiikkia on erilaisia, ja jokainen voi vaihdella makuunsa. Tutkimustulokset osoittavat, että musiikki on voimakas sosiaalisen ilmaisun muoto, joka voi vahvistaa stereotypioita ja edistää itsensä ilmaisua.

Mutta musiikkimakujen lisäksi on selvää, että tunne kuunnella omaa mieltymystämme on ainutlaatuinen ja jopa kuvaamaton. Musiikki saa meidät tuntemaan uskomattomia tuntemuksia ja saa meidät tuntemaan erilaisia ​​tunteita: iloa, ekstaasia, onnea, surullisuus, rakkaus ...

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä aivoissa tapahtuu, kun kuuntelet suosikkimusiikkiasi?”

Erilaiset musiikkityypit ja musiikkilajit

Musiikkilajeja on paljon, koska musiikki on kehittynyt ajan myötä ja jokainen kulttuuri on kehittänyt omat musiikkityylinsä. Mutta... minkä tyyppistä musiikkia siellä on? Mitkä ovat tärkeimmät?

Alta löydät luettelo tärkeimmistä ja suosituimmista musiikkityypeistä yhteiskunnassamme.

1. Klassinen musiikki

Klassinen musiikki on virta, joka alkaa noin vuonna 1750 ja päättyy noin vuonna 1820, Euroopassa. Nykyään tämän tyyppinen musiikki liittyy vakaviin ihmisiin, koska se on kulttuurinen tyyli, joka on tyypillistä hyvin muodolliselle, hienostuneelle ja elitistiselle ympäristölle.

Kun joku kuvittelee tämän tyyppistä musiikkia, mieleen tulee nopeasti suurten orkesterien kuva, jossa on monia instrumentteja kapellimestarin johdolla. Mekko on muodollinen, ja siinä on kunnioituksen ja vakavuuden kuva. Klassinen musiikki ilmaistaan ​​konserteissa (orkesterin mukana oleva solisti) ja sinfonioissa (ääni- ja instrumenttikuoro).

• Jotkut sen pääkirjoittajista ovat Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin ja niin edelleen.

2. Blues

Blues on yksi viime aikojen tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista musiikkilajeista. Se on syntynyt 1800-luvun lopulla, kun afrikkalaiset orjat kuljetettiin Yhdysvaltoihin. Hänen sanoituksillaan on melankolinen ilma, jossa henkilökohtainen ahdistus tai sosiaaliset ongelmat voidaan arvostaa. Afrikkalaisen ja länsimaisen musiikin yhdistelmä johti genreen, jonka tunnemme "bluesina".

Erilaisia ​​blues-tyylejä on kehitetty vuosien varrella, jotkut pienissä kaupungeissa Etelä-Yhdysvalloissa ja toiset kaupungeissa kuten Chicago ja New Orleans. Tämä tyyli on vaikuttanut melkein kaikkiin populaarimusiikin genreihin, jotka tulivat tuolloin: jazz, soul, hip hop jne.

• B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington tai Stevie Ray Vaughn ovat joitain sen pääesittäjiä.

3. Jazz

Lopussa s. XIX, useimmat afroamerikkalaiset muusikot soittivat vain bluesia, mutta jotkut soittivat myös klassista musiikkia ja oppivat eurooppalaisen harmonian. Jotkut jopa sekoittivat eurooppalaista harmoniaa bluesin rytmien ja asteikoiden kanssa, ja juuri tämän sekoituksen ansiosta "jazz" ilmestyi.

Jazzille on ominaista joukko elementtejä: improvisaatio, rytmin käsittely (swing), vastahyppyjen ja synkopioiden käyttö., heidän äänensä (esimerkiksi scat), orkesterinsa (Big Bang) jne. Yksi suurimmista jazzmuusikoista oli trumpetisti Louis Armstrong, mutta taiteilijat, kuten Frank Sinatra, tunnetaan myös maailmanlaajuisesti. Jazzia on erilaisia: latinalainen jazz, bebop, swing... mutta ne kaikki säilyttävät tämän tyylin olemuksen.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles tai Tito Puente ovat maailmankuuluja jazzpelaajia.

4. Rytmi ja blues (R&B)

Vaikka jazz oli yhä suositumpi 1930-luvulla ja 1940-luvulla, toinen uusi tyylilaji alkoi kehittyä. Monet afrikkalaisamerikkalaiset olivat ammattimaisia ​​bluesmuusikkoja, mutta ammatillisen tulevaisuuden rakentaminen musiikissa ja rahan ansaitseminen ei ollut helppoa. Niin monet perustivat pieniä bändejä ja etsivät työtä baareista ja pubeista.

Jos he halusivat työskennellä, muusikoiden oli selvitettävä, miten houkutella yleisöä, ja monet aikojen nuoret, jotka kävivät näissä paikoissa, ajattelivat, että blues oli vanhanaikainen **. Bändejä pakotettiin luomaan uusi tyyli, jota kutsutaan "rytmiksi ja bluesiksi" tai "R & B **". Varhaisina aikoina R&B -yhtyeensä olivat äänekkäitä ja vilkkaita perustamalla voimansa rummuille, kontrabassoille ja sähkökitaralle. Laulajat olivat miehiä tai naisia, joilla oli hyvät äänet, ja yleisö rakasti sitä. Nykyään R&B on edelleen voimassa, mutta sillä on suuri vaikutus toisen tyylin kanssa, jonka näemme myöhemmin, soul.

• Nykypäivän merkittävimmät taiteilijat ovat Usher, Beyoncé, Chris Brown tai R. Kelly.

5. Rock and roll

1950-luvun alussa toinen muusikko nimeltä "rock and roll" oli raivoissaan.. Tämän tyylin ovat luoneet muusikot, jotka pystyvät esittämään sekä R&B: tä että Western Swingiä, joka on suosittu country-tanssimusiikin tyyli. Hän käytti samoja instrumentteja kuin R&B tuolloin (sähkökitara, kontrabasso ja rummut), ja heillä oli ripaus bluesia ja R & B: tä, mutta melodiat muistuttivat enemmän musiikkia maa.

• Elvis Presley ja Chuck Berry edustavat klassisinta Rock and Rollia.
• Elvis Presleyä pidetään tämän tyylilajin kuninkaana. Voit nähdä esimerkin tästä tyylistä tässä videossa:

7. Evankeliumi

Gospelmusiikki on musiikkilaji, joka syntyi afroamerikkalaisissa kirkoissa 1900-luvun puolivälissä, kiitos kristillisen uskon omaksuneiden mustien orjien hengellisten laulujen ja valkoisen musiikin perinteisten laulujen yhdistämisen. Evankeliumimusiikki on eräänlainen seurakuntakäyttöön tarkoitettu musiikkityyppi, jossa on yksinkertaista musiikkia, mutta selkeät rytmit.

Sillä on suuri harmoninen rikkaus yksinkertaisella melodialla. Se on musiikki, jolle on ominaista massiiviset kuorot, taputtavat kosketukset, ja erikoinen ruokala, jossa kuoro palauttaa solistin laulamat lauseet.

• Aretha Franklin, Whitney Houston ja Andraé Crouch ovat joitain laajalti tunnustettuja evankeliumin muusikoita.

8. Sielu

Soul-musiikki on afrikkalais-amerikkalaisen populaarimusiikin genre, joka vaikutti merkittävästi moniin myöhempiin genreihin. Esimerkiksi: funk-musiikki. tanssi, hip hop ja nykyaikainen R&B.

Se on kehitetty Yhdysvalloissa. 1950-luvun lopulla, gospelmusiikista ja muista tyyleistä. Vaikka evankeliumi oli pirteämpi musiikkityyppi, kuoro liikkuen taputtamalla, sielu oli hitaampaa, syvempää musiikkia. "Sielu" tarkoittaa englanniksi sielua.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye ja Amy Whinehouse olivat tämän musiikkilajin kelvollisia edustajia.

9. Rock

1960-luvulla rock and roll menetti parhaita artistejaan. Elvis Presley oli armeijassa, Pikku Richard oli jättänyt rock and rollin, ja Buddy Holly ja Ritchie Valens olivat kuolleet lento-onnettomuudessa. Mutta monet nuoret jatkoivat hänen levynsä kuuntelua, ja jotkut alkoivat tutkia musiikin alkuperää.

Nuoret muusikot olivat myös kiinnostuneita R&B: stä, tutkivat sen harmoniaa ja ominaisuuksia ja oppivat pian soittamaan sitä. Ennen pitkää he yhdistivät nämä vanhemmat tyylit rock and rollin kanssa luodakseen uuden tyylilajin nimeltä "rock". Jos rock and roll oli tanssittavaa, rock lakkaa olemasta, ja keskittyy puhtaan energian välittämiseen ja hallinnan puutteeseen.

Ajan myötä sähkökitaralle annetaan enemmän painoa, ja muita rock-alalajeja, kuten hard rock, psykedeelinen rock, punk rock tai folk rock, syntyy.

• The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd tai AC / DC nostivat rockin korkeammalle tasolle.

10. Metalli

Hard rockin metalliosa 70-luvulla ja se kokee musiikkiryhmien räjähdyksen 80-luvun aikana kaikissa länsimaissa. Sen pääominaisuus on sähkökitaralle ja rummuille annettu merkitys voimakkaiden ja energisten äänien tuottamiseksi.

Vaikka monet ihmiset käyttävät "raskasmetallia" ja "metallia" synonyyminä, toiset erottavat metallin laajasta luokasta ja raskasmetalli ensimmäisten yhtyeiden alkuperäisenä lentoradana, joista viime vuosikymmeninä alaryhmät ovat menneet vaihtoehto.

Toisaalta vokaalien käyttö on hyvin vaihtelevaa, vaihtelee diskantista tekniikoiden käyttöön, jotta ääni kuulostaisi vakavammalta ja julmemmalta kuin normaalisti. Erityisesti Skandinavian maissa se erottuu tunnettujen metallialaryhmien, kuten black metal ja death metal, suosio, jossa kirjaimet ovat käytännössä tunnistamattomia käytetyn huutamistavan vuoksi.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax tai System of a Down ovat tunnettuja metallin edustajia.

11. Hadcore punk

Hardcore punk on osa rockia, mikä antaa suurta merkitystä sähkökitaroille ja rummuille; Kuitenkin lauluosa, joka on erittäin voimakas ja perustuu käytännöllisesti äänekkäästi laulettuihin jakeisiin, pyrkii kilpailemaan edellisillä. Musiikkikappaleet ovat yleensä lyhyitä tai hyvin lyhyitä, ja teknistä monimutkaisuutta ei haeta vaan pikemminkin emotionaalisten tilojen (energinen) ilmaisu, poliittisten syiden todentaminen ja sosiaalinen.

• Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag ovat klassisia esimerkkejä tämän tyyppisestä musiikista.

12. Maa

Kantrimusiikki oli yksi varhaisimmista amerikkalaisen populaarimusiikin genreistä. Se kehittyi Yhdysvaltojen kaakkoisosavaltioissa sekoituksena British Islesin kansanmusiikista, kirkkomusiikista ja afrikkalaisamerikkalaisesta bluesista. Sille tyypillistä instrumentointia ovat akustinen kitara, mandoliini, viulu tai bandžo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline tai Garth Brooks ovat maataiteilijoita.

13. Funk

60-luvulla jotkut soul-taiteilijat, kuten James Brown, kehittivät rytmikkäämmän tyylin nimeltä funk. Tämä genre oli lähtökohta monille uusille tanssimusiikkityyleille, kuten diskomusiikille, Funkille on ominaista erittäin voimakkaat bassolinjat ja energinen rytmi. Funk-musiikissa on erottuva ura ja riffit, jotka kutsuvat sinut nousemaan ja tanssimaan.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince ja Maceo Parker edustavat tätä musiikkityyliä.

14. Levy

1970-luvun alussa yökerhot, joita kutsuttiin diskoiksi, käyttivät DJ: itä pyörittämään kappaleita. tanssilattioille, koska se oli halvempaa kuin marssiyhtymän palkkaaminen. He alkoivat soittamalla optimistisempia funk- ja soul-kappaleita, mutta 70-luvun puolivälissä alettiin tanssia helpommin tanssittavia kappaleita, jotka oli suunnattu tälle yleisölle.

Diskomusiikki syntyisi toistuvalla kvaternaarisella rytmillä (yleensä välillä 110-136 lyöntiä minuutissa), orkesterisoundilla ja sen pianolla ja elektronisella kitaralla (selkeästi "funky" kosketuksilla).

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire ja Cher edustavat tätä musiikkilajia.

15. Talo

1980-luvun alkupuolella New Yorkin ja Chicagon "homoklubeissa" kehitettiin uusi tanssimusiikin tyyli. Kuten diskomusiikissa, kappaleilla oli tarttuvia melodioita sanoituksin, jotka puhuivat hauskanpidosta tai rakastumisesta. talolle on ominaista diskomusiikin kvaternaariset rytmit, mutta rumpukoneita käytetään usein ja syntetisaattoreita klassisten rumpujen ja muiden instrumenttien sijaan, vaikka elektroninen piano onkin edelleen useimpien talomusiikin ytimen.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe ja Mac Demetrius ovat maailmankuuluja talonartisteja.

16. Techno

Toinen tanssimusiikin genre nimeltä techno kehitettiin Detroitissa 1980-luvun alussa. kun yökerhon DJ: t alkoivat tehdä elektronisia tanssikappaleita. He käyttivät elektronisia rumpukoneita ja näppäimistöillä varustettuja syntetisaattoreita sointujen ja melodioiden lisäämiseksi.

He alkoivat myös ottaa lyhyitä näytteitä muista kappaleista (näytteitä) lisätäksesi kappaleisiinsa. Teknossa ura on tummempi kuin talossa, ja siinä on jopa harhainen kosketus. 90-luvulla kehitetty teknon alaryhmä on transsi.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter ja Ellen Allien ovat teknomuusikkoja.

17. Pop

Popmusiikki ei oikeastaan ​​ole mikään musiikkilaji. "Pop-musiikki" tarkoittaa suosittua, ja kuten nimestä voi päätellä, se on musiikkia massoille. Teknisesti popmusiikin ulkopuolella löydämme klassista musiikkia ja muita vastaavia taidemuotoja. Termiä "popmusiikki" käytetään kuitenkin usein puhumaan suosituimmista musiikkityypeistä ja lähellä sosiaalisia käytäntöjä siitä, mikä musiikki on. Menestyksekästä musiikkia, jota miljoonat ihmiset ympäri maailmaa voivat kuunnella käytännössä missä tahansa tilanteessa: diskot, kaupat, mainokset, jne.

Siksi pop sisältää erityyppisiä musiikkilajeja, ja sillä on enemmän tekemistä sen yleisön kanssa, jolle kappaleet on tarkoitettu. Esimerkiksi Michael Jackson, joka tunnetaan nimellä popin kuningas, sävelsi ja esitti eri tyylilajeja: soul, funk, disko, rock, R&B jne. Hän on historian myydyin albumi, nimeltään "Jännitys".

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John ja Justin Timberlake ovat suosittuja taiteilijoita.
• Täällä voit visualisoida yhden suurimmista Michael Jacksonin klassikoista: Billie Jean.

18. Ska

Ska syntyi Jamaikalta 1950-luvun lopulla, ja sisältää elementtejä mentomusiikista, calypso-musiikista, jazzista sekä rytmistä ja bluesista. 1960-luvun alussa se oli hallitseva musiikkilaji Jamaikalla ja sillä oli valtava vaikutus Isossa-Britanniassa.

Ska-musiikki on erittäin tanssittavaa, optimistista, nopeatempoista ja jännittävää. Ska vaikutti muihin Jamaikalla syntyneisiin tyyleihin, kuten rocksteady tai tunnettu reggae, joiden kanssa on hyvin samanlainen, vaikka jälkimmäiselle on ominaista, ettei se ole kiihdytetty musiikkilaji, toisin kuin ska.

• Prinssi Buster, Ska-P, Desmond Dekker ja Tommy McCook ovat arvostettuja ska-taiteilijoita.

19. Reggae

Reggae-musiikki on peräisin Jamaikalta, ja siihen vaikuttavat pääasiassa ska ja rocksteady, vaikka myös muille tyyleille, kuten blues tai jazz. Yleensä reggae-laulun sanoitukset liittyvät sosiaaliseen kritiikkiin, vaikka jotkut kappaleet käsittelevätkin eri aiheita. Jamaikan taiteilija Bob Marley on sen suurin eksponentti.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff ja Gregory Isaacs ovat hienoja reggae-muusikoita.
• Voit kuunnella tätä hienoa artistia seuraavassa videossa:

20. Rumpu ja basso

Kirjaimellinen rummun ja pohjan käännös on "rummut ja basso", koska sille on ominaista rumpujen nopeat rytmit (yleensä välillä 160 - 180 bpm) ja merkittävät bassolinjat. Nykyään tätä energistä musiikkityyliä pidetään "maanalaisena" musiikkityyliä, mutta sen vaikutus on ollut hyvin havaittavissa popkulttuurissa monissa maissa, kuten Iso-Britanniassa.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh ja High Contrast ovat poikkeuksellisia rumpu- ja bassoartisteja.

21. Autotalli

Garage, joka tunnetaan myös nimellä UK Garage, ja se on Yhdistyneestä kuningaskunnasta peräisin olevan elektronisen musiikin tyyli. Se on hyvin tanssittava tyylilaji, johon ovat vaikuttaneet rumpu ja basso, ja on mahdollista löytää ääniä, jotka on laulettu tai räpytetty muulla tyylillä kuin hip hop -rapilla. Tämän tyylilajin räppäreitä kutsutaan Garage MC: ksi.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole ja The Streets ovat suuria esimerkkejä UK Garagesta.
• Tässä on esimerkki autotallista:

22. Flaami

Flamenco on perinteinen espanjalainen musiikki, joka on syntynyt Etelä-Espanjassa ja liittyy läheisesti mustalaiskulttuuriin. Flamencon juuret löytyvät kuitenkin Andalusiassa sen luomisen aikaan tapahtuneesta kulttuurisesta väärinkäytöstä: alkuperäiskansat, muslimit, mustalaiset, kastilialaiset ja juutalaiset; Ne johtivat sen erottuva ääni, jossa ääni ja kitara ovat johtava rooli.

Flamencolle on ominaista lahjakas kitaristi ("virtuoosi") ja flamencolaulu, cante-tyyli, joka lisää syvimpiä tunteita.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente ja Diego el Cigala ovat suuria flamenco-taiteilijoita.

23. kastike

Salsa on musiikkityyli, joka liittyy läheisesti samannimiseen tanssiin. Sana salsa sellaisenaan on peräisin New York Bronxista, vaikka vaikutteet ovat puhtaasti latinankielisiä, ja Kuuba on mahdollisesti maa, jolla on eniten painoa sen luomisessa.

Afro-Kuuban rytmit, kuten mambo, guaracha, poika, montuno, afro-kuubalainen jazz, ovat muun muassa ne laajenivat koko Latinalaisessa Amerikassa ja saapuivat myös Yhdysvaltoihin, missä Kuuban väestö on merkittävä. Salsa on yksi suosituimmista musiikkityyleistä latinalaisamerikkalaisten kulttuurien keskuudessa.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz ja Ray Barreto edustavat täydellisesti tämän tyyppistä musiikkia.

24. Hip hop

Hip hop kehittyi 70-luvun lopulla, ja se luotiin New Yorkin slummeissa. afroamerikkalaiset teini-ikäiset. Tämän tyylin ohella syntyi myös muita taiteellisia liikkeitä, kuten breakdancing ja graffiti. Monet näistä nuorista olivat työttömiä, mutta jotkut löysivät työn DJ: nä.

Lohko-puolueissa (julkiset ja massiiviset puolueet, jotka toivat yhteen monia a samassa kaupunginosassa), he sekoittivat musiikkiteemoja, kun taas muut nuoret rappasivat toistuvaa rytmejä. Tänään hiphop on kehittynyt huomattavasti, ja yhdessä R&B: n kanssa heillä on suuri merkitys maailman pop-näyttämöllä. Lisäksi "ansaksi" kutsutussa muunnelmassa se sekoitetaan yleensä monentyyppisten musiikki- ja äänitehosteiden kanssa, jotka eivät ole sinänsä musiikillisia.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan ja Snoop Dogg ovat joitain räpin edustajia.

25. Reggaeton

Reggaeton (tunnetaan myös nimellä reggaeton) on musiikkilaji, joka syntyi Puerto Ricosta 1990-luvun lopulla. Siihen vaikuttaa hip hop sekä Latinalaisen Amerikan ja Karibian musiikki. Ääni sisältää räppäämisen ja laulamisen, ja se on hyvin tanssittava musiikkityyli. Hiphopin ohella se luokitellaan yleensä "kaupunkimusiikin" luokkaan.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto tai Zorman ovat erinomaisia ​​Reggaetonin edustajia.
• Voit kuulla hieman tästä tyylistä alla esitetyssä audiovisuaalisessa sisällössä.

Musiikkityypit käyttämästäsi instrumentista riippuen

Edellä mainittujen musiikkilajien lisäksi musiikki voidaan luokitella instrumentoinnin mukaan.

26. Laulu- tai ”a cappella” -musiikki

Laulumusiikille on ominaista vain äänen käyttö, ja se tunnetaan nimellä cappella. Se voi olla henkilökohtainen tai kuorossa. On myös mahdollista suorittaa instrumentointi äänellä, se on niin kutsuttu "beatbox", joka yleensä sisältää lyömäsoittimet, vaikka jotkut ihmiset pystyvät jäljittelemään muita instrumentteja, kuten kitaraa tai kitaraa saksofoni.

27. Instrumentaalinen musiikki

Instrumentaalimusiikki on sellainen, jossa käytetään vain instrumentteja, ei ääntä. Vaihtoehtoja on kaksi: sinfoninen, jota orkesteri soittaa; tai elektroniikka, kun se on luotu elektronisilla instrumenteilla. Sitä voidaan käyttää elokuvissa tai karaokessa.

Toisaalta instrumentaalimusiikin ja ei-instrumentaalisen musiikin välillä ei ole selkeää rajaa. Esimerkiksi, joskus henkilön ääni voidaan digitalisoida kuulemaan instrumentin soittaman nuotin.

Muun tyyppinen musiikki

Edellä mainittujen lisäksi on muitakin musiikkityyppejä.

28. Pragmaattinen musiikki

Käytännöllistä musiikkia käytetään kertomaan tarina tai tapahtuma. Se on kuvaileva ja musiikin ulkopuolinen musiikkityyppi. Esimerkiksi musiikkia käytettiin maiseman kuvaamiseen: tärkeä asia ei ole itse musiikki, vaan vaikutus, jonka musiikilla on kerronnan elementtinä.

29. Huonekalujen musiikki

Kuten nimestään käy ilmi, huonekalumusiikki on tunnelmaa. Täten, se on melko huomaamaton ja kuulostaa pienellä äänenvoimakkuudella, joten se liittyy miellyttävien kontekstien luomiseen. Sitä käytetään pääasiassa majoitus- ja matkailualalla.

30. Ääniraita

Ääniraita on musiikilliselta kannalta katsottuna laulu- ja instrumentaalimusiikkia, jota elokuvissa käytetään, ja sen tarkoituksena on lisätä katsojan tunteita. Esimerkki tällaisesta musiikista on "Rock of" -elokuvakokoelman "Eye of the Tiger".

Ääniraidan eri tavoilla on kuitenkin erilaisia ​​vivahteita. Esimerkiksi joskus se voi yksinkertaisesti ilmaista tunteita, jotka paikka saa aikaan, kun taas toisinaan se ilmaisee sävyn kertomuksen hetkestä, jonka kautta se tapahtuu, tavalla, joka on melkein riippumaton paikasta, jossa toiminta.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "20 kalvotyyppiä ja niiden ominaisuudet”

Bibliografiset viitteet:

• Michels, U. (1985). Musiikkiatlas. Barcelona: Toimitusliitto.
• Nils, L.W.; Merker, B.; Brown, S. (2000). Musiikin alkuperä. Cambridge: MIT Press.
• Seashore, C.E. (1938). Musiikin psykologia: New York: Dover Publications.