Käsitteellisen taiteen ja heidän teostensa edustajat

Kuva: Fahrenheit-lehti

Kanssa käsitteellinen taide, taiteellinen liike, joka syntyi kuusikymmentäluvun puolivälissä, uusia tapoja taiteen ymmärtämiseen annettiin hyvin kaukana, tuolloin, mitä olimme tottuneet näkemään, ja että käsitteellisessä taiteessa vallitsee enemmän kuin itse taiteellinen toteutus, idea, konsepti. Seuraavaksi tässä opettajan oppitunnissa tarjoamme sinulle lyhyen luettelon käsitteellisen taiteen ja heidän teostensa edustajat merkittävin.

Indeksi

1. Marcel Duchamp ja käsitteellisen taiteen alkuperä
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero manzoni

Kuten olemme jo aiemmin sanoneet, käsitteellinen taide tapahtui 1960-luvun puolivälissä puolustaa formalismia vastaan ja sen alkuperää on haettava valmis - tehty, ranskalaisen Marcel Duchampin toteuttama idea vuosina 1910 - 1920.

Ja käsitteellinen taide voi ilmetä monin eri tavoin, kuten videotaide, installaatiot, performanssi... ja tietysti

Hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​meidän on mainittava, Polkupyörän pyörä mikä ei ole muuta kuin käännetty polkupyörä, joka lepää puupenkillä. Y Lähde, urospuolinen pisuaari käänsi 90 astetta alkuperäisestä asennostaan ​​ja allekirjoitti salanimellään ”R Mutt”.

Tässä opettajan opetuksessa löydämme käsitteellisen taiteen määritelmä ja ominaisuudet.

Kuva: La Diaria

Joseph Kosuth (Pohjois-Amerikka) oli toinen uraauurtavista taiteilijoista, joka oli aktiivinen 50-luvun puolivälistä lähtien tämän tyyppisessä taiteessa. Kosuth, tutki uusia ideoita niistä, jotka Duchamp kehitti r: lläeady - tehty ja hänen lähestymistavansa oli seuraava: maailma koostuu määritelmistä ja käsitteistä olemassa olevasta eli esineestä aineena, mutta vasta kun se saa käsitteen, sillä on todellinen merkitys, joka on osa maailman maailmaa ideoita.

Hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​löydämme Yksi ja kolme tuolia, jossa taitettava puinen tuoli edustaa keskellä, toisella puolella valokuvaa siitä ja toisaalta sanan tuoli määritelmää.

Joseph Kosuth halusi meidän tekevän tämän työn kautta miettimään, mitkä kolmesta ilmestyneestä tiedotusvälineestä löydettiin ja mikä on aina taideteos vastaa ideaa, subjektiivinen ja sellaisenaan monitahoinen.

Robert Rauschenberg oli yhdysvaltalainen taidemaalari ja taiteilija, joka nousi kuuluisuuteen 1950 - luvulta lähtien Pop-taide, joka on yksi maansa tärkeimmistä edustajista, mutta myös käsitteellisen taiteen kanssa.

Vuonna 1953 Rauschenberg osoittaa a Piirustus: Willem De Kooning, yksi abstraktin ekspressionismin korkeimmista edustajista, jonka hän itse pyysi. Kun teos oli esillä, katsojien keskuudessa herätti monia kysymyksiä taiteen perusluonteesta, ja se onkin yleisö pohti, voisiko toisen taiteilijan piirustuksen poistamista pitää luovana tekona, vain siksi, että Rauschenberg oli tehnyt sen, mutta... entä Willem de Kooningin piirustus?

Kuten näemme, tämän käsitteellisen taiteen kautta on aina tarkoitus kyseenalaistaa itsemme, kritisoida sitä, tutkia sitä... päästä lopulta pohdiskeluun.

Kuva: San Franciscon modernin taiteen museo

Yves Klein ilmoitti jo, ettämikään ei ole taideteos, koska päätän”, Idea, joka liittyy läheisesti käsitteelliseen taiteeseen, koska kuten alussa sanoimme, käsitteellistä taidetta on pidetty antitaiteena.

Yves Klein oli aina tietoinen siitä, että hänen tekonsa ei ollut taideteos, mutta se meni historiaan muun muassa teoksille, jotka ei-taiteellisen etiketin avulla herättivät niin paljon huomiota, että niitä pidettiin tosi töinä taide.

Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​oli Aerostaattinen veistos (1957),työ, joka koostui 1001 sinisestä ilmapallosta jotka käynnistettiin ilmassa Pariisin galleriasta Iris Clert, jolla hän halusi mainostaa yksiväristä ehdotustaan.

Ja se on, että suurin osa Kleinin työstä keskittyi yksivärisiin maalauksiin, etenkin sinisiin, joita hän halusi ajan mittaan edetä taideteoksilla, joita voitaisiin pitää todelliset silmälasit, kuten tässä teoksessa, sinisten ilmapallojen laukaiseminen, jotka taivaan taustalla olivat myös sinisiä, näkyivät yksivärisessä, eri olla olemassa.

Kuva: Antrophistoria

Piero Manzoni oli italialainen taiteilija, kuuluisa tunnetuista käsitteellisistä teoksistaan, että muun muassa olivat tämän tyylin ironisimpia. Näemme, mitkä olivat hänen merkittävimpiä teoksiaan, jotta ymmärrämme termin ironia.

Merda d'artista (Taiteilijan paska) ei mene pidemmälle yhden hänen kiistanalaisimmista teoksistaan, joka näytettiin vuonna 1961 Galleria Pescettossa. Teos koostui 90 sylinterimäisestä tölkistä, joissa ne oletettavasti sisältävät ulosteita. Lisäksi tölkeissä, kuten muissakin, seuraavat tarrat näkyvät useilla kielillä: Nettopitoisuus: 30 grammaa. Säilytetty luonnossa. Tuotettu ja pakattu toukokuussa 1961. Jokainen heistä on listattu ja allekirjoitettu hänen yläosassaan.

Tällä työllä hän halusi tehdä vahvan kritiikki taidemarkkinoita vastaan jossa taiteilijan, jolla on tietty maine, yksinkertainen allekirjoitus lisää teoksen arvoa, vaikka mitä sisällä on yksinkertaisesti "paskaa".

Ja se on, että menemättä pidemmälle, kauan sitten yksi näistä tölkeistä meni huutokauppaan ja saavutti yllättävän hinnan, 275 000 euroa, ja se on Näyttää siltä, ​​että aika on halunnut sopia Manzonin kanssa, koska tässä kuluttajayhteiskunnassa, jossa elämme, kaikki voi tapahtua läpi taide.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Käsitteellisen taiteen ja heidän teostensa edustajat, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.