Tärkeimmät DELACROIX-TEOKSET

Delacroix (1798-1863) otetaan huomioon Ranskalaisen romanttisen liikkeen johtaja, erottuu huolestaan ​​liikkumisesta, eksoottisuudesta ja tunteista. Siksi hänen maalauksensa ovat sykkiviä, täynnä elämää ja täynnä tunteita, jotka valitsevat teemoja, jotka välttävät sopimuksia. akateemikko, joka edustaa kohtauksia aikansa historiasta suuressa mittakaavassa ja suurella dramaattisella kuormituksella tai matkoistaan Pohjois-Afrikassa.

Tässä oppaassa osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle valikoiman Delacroixin tärkeimmät teokset joten voit ihailla hänen taiteellisen tyylinsä tärkeimpiä piirteitä.

Indeksi

1. Delacroix-tyylin ominaisuudet
2. Kohtauksia Chiosin verilöylyistä (1824): yksi Delacroixin tärkeimmistä teoksista
3. Sardanapalusin kuolema (1827)
4. 28. heinäkuuta: Liberty Leading the People (1830)
5. Algerin naiset (1834)

Delacroix oli yksi tärkeimmät romantiikan maalarit taiteessa ja ennen kuin tutkimme hänen merkittävimpiä teoksiaan, tutustumme hänen tyylinsä piirteisiin. Ne voidaan tiivistää seuraavasti:

• emotionaalinen sisältö hän on järkevyyden ja järjestyksen yläpuolella ja päättää dramaattisista kohtauksista, jotka on vedetty nykyhistoriasta ja kirjallisuudesta.
• Välittää se draama, Delacroix käyttää energisiä siveltimiä ja dynaamisia sävellyksiä.
• Hänen teoksensa näyttävät myös hänen ihailu eläimiäerityisesti villi ja kesyttämätön.
• Asiantuntijat pitävät Delacroixia yleisesti a todellinen virtuoosi lukuisien kokeilemisesta erityyppiset koostumukset ja niiden harmoninen värin käyttö. Hänen tietonsa sävyjen jakautumisesta ja vastakohtien harmoniasta johti häneen erinomaisena koloristina.
• Hyväksymällä lukuisia tilauksia katoista ja seinämaalauksista Delacroix oppi navigoimaan iso mittakaava, vapauttamalla maalauksen maalaustelineen rajoilta.

Tämä Delacroix-maalaus on yksi hänen tunnetuimmat teokset. Se on innoittamana Kreikan vapaussota vuonna 1822, jonka aikana ottomaanien turkkilaiset joukot hyökkäsivät Chiosin saarelle ja surmasivat tuhansia kapinallisia kreikkalaisia.

Delacroix yrittää näyttää meille kaikki historiallinen draama sen päähenkilöistä, jotka käyttävät klassisen kertomamaalauksen käytäntöjä, joissa vallitsi järjestys, säännöllisyys ja hallinnan tunne. Ne ovat todellisia tapahtumia, läheisiä ja nykyaikaisia, eivät kaukana kuin mytologiset, ja Delacroix yrittää tuoda katsoja lähemmäksi sitä kärsimystä ja voimakkuutta, mutta ei taisteluista, vaan niiden jälkimainingeista sota. Tätä varten kirjoittaja käyttää a monimutkainen sävellysrakenne erilaisilla hahmoryhmillä ja runsaalla väreillä.

Kankaan etualalla joukko ahdistuneita kreikkalaisia ​​miehiä, naisia ​​ja lapsia nähdään makaamassa maassa. Vasemmalla mies kuolee, kun hänen vaimonsa nojaa hänen olalleen; oikealla puolella kuollut äiti nojaa vanhaan naiseen. Heidän takanaan oikealla puolella ottomaaniturkki syyttää joukkoa miehiä, jotka vetävät alastomia vankeja, kun hahmo yrittää turhaan estää häntä nostamalla kädet. Taustalla on esitetty joukko hahmoja taistelussa tuhoutuneessa maisemassa. Kankaan suuri mittakaava tuo a monumentaalinen ilma kreikkalaisten kärsimyksille ja vaikuttaa julmasti katsojaan.

Teosta ei otettu hyvin vastaan, kun se oli esillä Pariisin salonki, koska monet kriitikot kokivat kreikkalaisten edustavan uhreja eikä taistelijoita. Vuosikymmenien ajan Delacroix taisteli negatiivisista arvosteluista maalauksistaan. Kuitenkin heidän epätavanomainen lähestymistapa sai vetovoiman muiden taiteilijoiden ja katsojien keskuudessa ja suosi romanttisen liikkeen nousu, vaikuttamalla nykytaiteilijoiden, kuten Gustave Courbetin ja Edouard Manet.

Tämä on myös a suuri maalaus jossa dramaattinen historiallinen tapahtuma on edustettuna. Delacroix näyttää meille Assyrian kuninkaan Sardanapalin viimeiset hetket, joka käski tuhota kaikki omaisuutensa palatsinsa piirityksen aikana. Niinpä ennen tappion myöntämistä tämä kuningas halusi kuolla, osoittaen Delacroixin juuri ennen itsemurhaa.

Kuningas näyttää pukeutuneen valkoiseksi ja makuuasennossa suurelle punaisella verholla olevalle sängylle katsellessaan ympärilleen levinnyttä kaaosta. Orja on kaatunut sängylle kuninkaan viereen, kun taas toinen odottaa hänen kuolemaansa hoitajan käsissä. Kuninkaan kammio näyttää olevan täynnä rikkauksia, jotka pian palavat hautajaisten liekeissä.

Sardanapalusin tarina oli erittäin suosittu romantikkojen keskuudessa, mikä inspiroi monia 1800-luvun taiteilijoita. Delacroix on siis saanut inspiraationsa Byronin teoksesta tälle maalaukselle.

Maalauksessa näkyy värien hallinta taiteilijan, erityisesti hänen käyttämänsä punaista väriä ylellisyyden ja dekadenssin symbolina. Verkkotunnus, joka innoittaisi varhaisen modernin taiteilijoita, kuten Manet ja Cézanne. Hänen maalauksellinen harjauksensa erottuu myös hyvin, erilainen kuin hallittu uusklassinen kosketus.

Yhden Delacroixin tärkeimmän teoksen lisäksi Ihmisiä ohjaava vapaus on yksi tunnetuimmat maalaukset taiteilijan. Se perustuu myös todelliseen historialliseen tapahtumaan: lyhytaikainen kapina Ranskan monarkiaa vastaan, joka lopetti kuningas Kaarle X: n hallituskauden. Delacroix halusi kunnioittaa rohkeita vallankumouksellisia maalauksessa

Maalaus on täynnä symboliikkaa. Täten luokkien ykseyttä edustaa a porvarilliset taistelevat alempien luokkien rinnalla; sillä välin Ranskan kansalliset värit (sininen, valkoinen ja punainen) toistuvat koko sävellyksessä, sekä lipussa selvemmin, mutta myös savuisissa sävyissä ja taivas ja polvistuvan hahmon vaatteissa, joka näyttää ylöspäin kohti naista, joka toimii vapauden käsitteen allegoriana ja itse tasavallan laajennuksena Ranskan kieli. Delacroix näyttää hänet soturina, joka etenee ja johtaa ihmisiä.

Delacroix kääntyy vangita hetken isänmaallinen henki, josta tulee visuaalinen vallankumouksen ja vapauden kuvake. Teos, jossa vallankumouksen kiehtova puoli ja siihen liittyvä väkivalta näkyvät. Delacroix'n vapauskuvasta tulisi tasavallan tasavallan symboli Ranskassa, ilmestyminen kolikoille ja postimerkkeihin ja Delacroix sijoittaminen suurimpien artistien joukkoon Ranska.

Marokon-matkansa jälkeen vuonna 1832 Delacroix inspiroi häntä luomaan monia teoksiaan. Tässä kankaassa hän esittelee kolme algerialaista naista kirkkaanväriset vaatteet ne istuvat rikkaasti sisustetun sisustuksen lattialla. Vasemmalla oleva nainen nojautuu tyynylle ja katselee katsojaa, kun he näyttävät keskustelevan. Oikeassa reunassa palvelijan tyttö kävelee pois selällään katsojan kanssa.

Sekä teema että tyyli, tämä työ osoittaa meille muutoksen taidemaalarin tyylissä matkan aikana. Siten Delacroix siirtyy a aistillinen ja runsas väripaletti, paljon huomiota yksityiskohtiin ja valtava maku romanttiselle eksoottisuudelle. Itse asiassa tämän maalauksen värit vaikuttivat suoraan taiteilijoihin, kuten Cézanne, Renoir ja Matisse, joiden monet odaliskit ovat innoittamana näistä Delacroixin pohjoisafrikkalaisista kohtauksista.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Delacroix: tärkeimmät teokset, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Delacroix, E, (2020) Matka Marokkoon ja Andalusiaan: Kirjeitä, vesivärejä ja piirroksia, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: Ideasta ilmaisuun (1798-1863), El Viso