10 renessanssin VEISTON ominaispiirteitä

Renessanssise on a taiteellinen ja kulttuurinen liike mikä merkitsi klassisen antiikin kulttuurin ja taiteen elpymistä humanistisille ihanteille avautumisen lisäksi, murtaen keskiajan teosentrisen näkemyksen. Liike, joka levisi 1800- ja 1500-luvuilla ja joka kuvanveiston tapauksessa syntyi mukana taiteellisten jäänteiden palauttaminen klassisen aikakauden paikkaan, joka toimii mm inspiraatiota.

Tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla näytämme sinulle, mitä ne ovat renessanssin veistoksen ominaisuudet jotta voit erottaa tämän ajan veistosteokset, jotka ovat niin transsendenttisia taiteen historian kannalta.

Niitä myös arvostetaan kaksi vaihetta erilainen renessanssin veistoksessa.

Quattrocenton renessanssiveistos

Siinä on mukana Ghiberti yhdeksi sen päähahmoista. Siirtymävaiheen kuvanveistäjä, jonka merkittävimpiä saavutuksia olivat marmorin ja pronssin yhdistäminen veistosmateriaaliksi sekä suhteiden ja harmonian etsimisen aloittaminen. 1400-luvulta lähtien gootti hylättiin ja veistoskieli uudistettiin, vaikka pääuutena olikin näkökulma.

Firenze on tämän ajanjakson päähenkilö. Puolitoista vuosisataa, jolloin Ghibertin ja Donatellon hahmot erottuvat, samoin kuin muut nimet, kuten. Jacopo della Quercia, Lucca della Robbia ja Verrocchio.

Quattrocenton veistokset ne ovat realistisia, keskittyen muotokuvien ja rintakuvien, hevosveistoksia ja reliefejä luomiseen.

Renessanssiveistos 1950-luvulta

Se tapahtui koko 1500-luvun, jossa on kaksi vaihetta:

• Klassinen ensimmäinen puoli vuosisataa
• Toinen manieristimpi

Yksi näkyvimmistä hahmoista on Miguel Ángel Buonarrotti, arkkitehti ja taidemaalari, mutta myös erinomainen kuvanveistäjä. Terribilitá tai draama on yksi hänen tärkeimmistä ominaisuuksistaan, koska hän on tekniikkansa virtuoosi.

Cincuecenton veistokset ovat mahtavia ja idealisoituja.