RUBENSin kolme armoa: kommentti ja analyysi

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Häntä pidetään yhtenä parhaista flaamilaisbarokkitaireista, joka on saavuttanut korkean tunnustuksen jo aikansa Euroopassa. Tuottelias taidemaalari, joka onnistui maalaamaan yli 3000 teosta. Jotkut teokset omalla ja erehtymättömällä tyylillään täynnä värejä, dynaamisuutta ja aistillisuutta, aina maalaamisen lisäksi lihaksikkaat hahmot ja täyteläisten ja lihallisten naisten vartalot, jotka ovat uskollisia vuosisadan Euroopan kauneuskanoneille XVII

Tällä OPETTAJAN oppitunnilla tarjoamme sinulle kommentti aiheesta Kolme armoa kirjoittanut Rubens, tämän upean kirjailijan ikoninen teos.

Aloitimme tämän kommentin Kolme armoa tämän teoksen kuvauksesta puheen ollen. Se on luomus, jonka on maalannut Rubens1636-1639 välillä jonka kuningas Felipe IV osti. Maalaus, joka kuuluu Barokki, flamencokoulu. Mytologinen teema ja jossa Tizianin vaikutus on huomattava, tällä hetkellä Kolme armoa Se on esillä Prado-museossa.

Se on öljy Baltian tammipaneelille, kallista puuta erinomaisella viimeistelyllä, ihanteellinen maalauksen aiheeseen,

Rubensin rakkaus viimeiseen vaimoonsa ja hymni kauneudelle ja aistillisuudelle. Sen mitat ovat 221x181 senttimetriä ja se edustaa Zeuksen tyttäriä, joita on pidetty läpi taiteen historian esimerkkeinä ihanteellisesta kauneudesta.

Teogonian mukaan armot olivat Zeuksen ja Eurynomen tyttäret, ja heidän nimensä olivat Áglaye (kirkkaus), Talía (kukkiva) ja Eufrósine (ilo), kolme ylenpalttista jumalatarta, jotka tanssivat käsiensä yhdistämänä ja alasti, vain läpinäkyvän hunnun peittämänä ja luonto, jossa hän esiintyy Amorin seurassa, jolla on runsaudensarvi, josta vesi nousee ja kukkaseppele ja maisema Peura. Armot, jotka vallitsevat etualalla ja koko katsojan huomion, näkyvät Iliadissa Hesiod liittyy jumalatar Afroditeen ja symboloi rakkautta, hedelmällisyyttä, seksuaalisuutta ja rakkaus.

Kuten asiantuntijat huomauttavat, Rubens on yksi taiteen historian maalareista, joka on osoittanut eniten kiinnostusta kolmen armon myyttiä kohtaan. Myytti, jota hän käytti yhdeksässä työssään ja erilaisissa piirustuksissa sekä päähenkilöinä että sivuhahmoina. Tämä Kolmen armon maalaus on yksi kauneimmista ja kunnianhimoisimmista sekä teoksen koosta että maalaustavasta johtuen.

Siten Rubens toistaa Kiitos klassinen tyyli, erityisesti roomalaisten kreikkalaisten veistosten kopioiden ja ympäröimänä symbolisia elementtejä, kuten peura, rakkauden ja halun symbolit, ruusut kevään symbolina sekä yhdistää rakkauteen ja Afroditeen tai Venukseen. Suihkulähde edustaa rakkauden lähdettä, jossa on suihkulähde muotoinen Cupid ja runsaudensarvi yltäkylläisyyden symbolina. Armot liittyvät rakkautta ja hedelmällisyyttä.

Uteliaisuutta Kolme armoa

Uteliaisuus on, että yksi kolmesta tuoksusta on saanut inspiraationsa Rubensin toisesta vaimosta, Helena Fourment, 16-vuotias tyttö, jonka kanssa Rubens, 53, tunsi itsensä nuoremmaksi ja teki tämän maalauksen koristamaan huonettaan, vaikka se päätyikin Philip IV: n käsiin. Omistautumista nuorelle vaimolle todistavat puussa roikkuvat Gracesin nykyaikaiset vaatteet, samanväriset vaatteet, joita Helena käyttää muissa muotokuvissa.

Kun Rubens kuoli, hänen perilliset myivät teoksia Philip IV: lle, kyllä ​​Okei Kolme armoa Ne eivät esiinny kyseisessä luettelossa vuodelta 1640, mutta ne esiintyvät toisessa Espanjan kuninkaallisessa kokoelmassa Madridin Alcázarissa. Felipe IV osti sen näiden kahden päivämäärän välillä. Kolme armoa se pysyi kuninkaallisessa palatsissa 1700-luvulle asti, kunnes, koska sitä pidettiin loukkaavana alastona, se siirrettiin San Fernandon kuninkaalliseen taideakatemiaan ja vuonna 1827 Prado-museoon.

Jatkamme tällä kommentilla osoitteesta Kolme armoa tyylistä puheen ollen. Teos on esimerkki kypsän ja juuri uransa lopussa olevan Rubensin upeista teknisistä ominaisuuksista.

Hänen välillään tärkeimmät tyyliominaisuudet erottuu:

• Siveltimenveto on löysä ja onnistuu näyttämään kaikki yksityiskohdat värien avulla, varsinkin kun on kyse ihon sävyistä.
• Rubens näyttää myös a korkea tietämys ihmisen anatomiastaheijastaa naisen kehon aistillisuutta ja kauneutta.
• Edessä yksityiskohta naishahmoista ja heidän koruistaan ​​taustalla oleva maisema näyttää vain luonnosteltuna, ilman yksityiskohtia.
• Valo on epärealistinen ja kulkee puiden läpi korostaakseen kolmen naisen vartalon kauneutta.
• The väri hallitsee piirustusta ja siveltimenveto linjalla.
• Värit ovat lämmin, kirkas ja kirkas, jossa on vaikutteita venetsialaisesta maalauksesta, erityisesti Tizianin teoksista, ja hienovaraisella maisemalla, josta ei puutu eläimiä.
• Kolmen armon kokoonpano on elliptinen seppele, pyöreillä muodoilla. Tyylikäs ja dynaaminen sävellys, joka tarjoaa liikkeen tunteen, vaikka naiset näyttävätkin olevan paikallaan.
• A liikettä joka myös tulostaa lyhennysten ja kolmen gration asentojen ansiosta.
• Lisäksi naisten asema sulkee katsojan pois ja tekee hänestä melkein kuin tirkistelijä, joka tarkkailee ja yllättää Armot nautinnon ja onnen hylkäämisen hetkenä. Tonni, joka tuo työhön tietyn eroottisen sävyn.
• Rubens edustaa maalauksessa kahta elämänsä naista. Näin ollen a: n lisäksi Helena Fourment, sisältää myös teoksen muotokuvan Isabella brant, toinen hänen vaimoistaan. Helena näkyy vasemmalla ja Isabella oikealla. Asiantuntijat katsovat, että Rubens yritti kunnioittaa naisiaan tällä maalauksella esittäen kohtauksen mytologiseen tyyliin.

Kolme armoa Se on barokin teos, erityisesti katolisen barokin. Liike, jota kirkko edistää protestantismin vastakohtana. Siinä tapauksessa että flamencokoulu, jonka johtaja Rubens on, päättivät asettaa taiteensa katolisen kirkon palvelukseen, mutta optimistisemmalla ja elinvoimaisemmalla hengellä, kaukana barokin osoittamasta asketismista ja mystisyydestä Espanja.

The Barokki, termi, joka yritti korostaa tämäntyyppisen tyylin liiallisia puolia uusklassismin silmissä, se oli taidetta, joka palveli aikansa hallitsijoita. Tyyli joka heijastaa loistoa, voitollisuutta ja näyttävyyttä Euroopan tuomioistuimissa ja hallitsijoissa, kuten aurinkokuningas tai itävaltalainen hovi.

Toisaalta tästä tyylistä tuli myös tapa, jolla katolinen kirkko kohtasi protestanttisen uskonpuhdistuksen. Vastareformaatio Hollannissa, Saksassa ja Pohjois-Euroopassa hankkii a enemmän porvarillista ilmaa.

Ero, joka vastaa Hollannin kääntymiseen kalvinismiin ja hollantilaisen porvariston haluun itsenäistyä Espanjasta. Taiteilijat tekevät maalauksia uskonnollisilla teemoilla, jotka liittyvät pyhimyksiin tai sakramentteihin, mutta asettavat etusijalle mytologisia teemoja ja erityisesti muotokuvia keinona osoittaa porvariston yhteiskunnallinen asema kaupan ja käsityön rikastamana. Jotain, jolle Rubens omistautui, ja hänestä tuli yksi halutuimmista taiteilijoista.

Lopetamme tämän kommentin kohteesta Kolme armoa tarjoaa laajemman kuvan tekijästään. Klassisesti koulutettu Rubens teki upean taiteellisen tuotannon, joka tapahtuu poliittisesti ja uskonnollisesta näkökulmasta erittäin myrskyisänä aikana, ja Espanjan kruunun ja Alankomaiden välillä on lukuisia konflikteja. Rubens sai teoksensa toteuttamiseen Rooman, Ranskan tai Espanjan holhouksen.

A asiakassuhde joka ilmeni hänen varhaisissa teoksissaan, suurin osa uskonnollinen luonne. Näin ollen vuosina 1600–1600, vuosina, jolloin hän asui Italiassa, Rubens kääntyi Kristuksen, pyhien ja neitsyiden, inhimillisen luonteen korottamiseen. Joitakin kirkon ja aatelisten tilaamia töitä, joiden joukosta erottuu myös muotokuvia, kuten esim. María Serra Pallavicinon muotokuva.

Välillä 1608 ja 1621, Rubens asui Antwerpenissä ja teki joitain parhaista töistään, kuten Kristuksen laskeutuminen. Mutta Rubensin arvostetuin hetki oli vuosikymmen 1621-1630, joka saa toimeksiantoja sekä kuninkaalliselta talolta että aatelisperheiltä ja kirkolta.

Hänen viimeiselle vaiheelleen, mentyään naimisiin nuoren Helena Formentin kanssa vuonna 1630, on ominaista hänen halunsa juhli kauneutta, aistillisuutta ja iloa. Tällöin hän maalaa Kolmen armon tapana juhlia elinvoimaista ja onnellista mielentilaansa toisen avioliiton jälkeen. Teos, jonka kanssa hän loi suuren henkilökohtaisen yhteyden.

Siten Rubens onnistui tarjoamaan flaamilaiselle maalaukselle erilaisen ja omaperäisen luonteen. Vaikka Rubens käsitteli uskonnollisia teemoja, hän painoi aina optimistisemman ja iloisemman hahmon kohteluunsa.