8 Manerismin ominaisuutta maalauksessa

The Manerismi on taiteellinen liike, joka syntyi vuonna Italia 1500-luvulla, joka on yritys palauttaa klassismin periaatteet, kuten suhteellisuus, tasapaino ja harmonia muodoista, mutta henkilökohtaisemmasta ja idealistisemmasta näkökulmasta, vääristäen ja liioittelemalla hahmoja ja muodot. Siten taiteilijat pitävät Parmagino, Veronese, Tintoretto tai El Greco, muiden suurten manierismien maalareiden joukossa, tulkitsi klassisen antiikin teoksia uudelleen luoden uuden tyylin kantaen periaatteita klassikot äärimmäisyyksiin, jotka osoittavat taiteilijoiden tekniikoiden hallintaa ja taiteellisia kykyjä luoda koristeellisia sävellyksiä ja keksitty.

Tyyli, jota analysoimme tällä oppitunnilla osoitteessa unPROFESOR.com. Se tarjoaa sinulle Manerismin piirteitä maalauksessa.

Kuten olemme jo huomauttaneet, Manerismi Se on taiteellinen tyyli, joka syntyi noin 1530 ja kesti 1500-luvun loppuun asti. Sitä kutsutaan myös myöhäinen renessanssi ja sen nimi tulee sanasta "maniera" (italiaksi tapa) ja jolla se viittaa tyyliin joka tyylittelee ja liioittelee muotoja ja muodostaa sillan renessanssin ja barokin välillä, liike, joka antoi a

Aluksi termillä oli kielteisiä konnotaatioita, kun 1600-luvun taideteoreetikot katsoivat, että noiden vuosien taiteilijat, vuosina 1530-1600, omistautuivat vain suurten jäljittelemiseen. Renessanssin taiteilijat, jos sinulla on omaa lahjakkuutta.

Kuva: Youtube

Mutta aiomme keskittyä kuvakenttään; siksi manierismin piirteet maalauksessa ovat seuraavat:

1. Figuurit ja muodot ovat liioiteltujahylkäämällä realistiset mittasuhteet. Rungot on venytetty ja sijoitettu asentoihin, joissa vääntö vallitsee keinona lisätä sävellyksiä dramatiikkaa ja liikettä. Ominaisuuksia, jotka näyttävät saaneen alkunsa taidemaalari Parmigianinon omakuvasta. Taidemaalari, joka havaitessaan kuperan peilin esineisiin tekemän muodonmuutoksen päätti maalata maalauksen tätä vaikutusta jäljittelemällä.
2. Toinen näistä esineiden vääntymisestä johtuvista elementeistä on käärme- tai spiraaliliike.
3. Mielivaltainen värien käyttö. He siirtyvät pois naturalistisesta värihausta turvautuen keinotekoisiin väreihin ja kylläisiin paletteihin.
4. Koristeesta tulee monimutkainen, jossa on runsaasti koriste-elementtejä, jotka kyllästävät maalauksia.
5. Maneristien referenssimaalarit ovat Raphael Sanzio, Michelangelo ja Leonardo Da Vinci.
6. Todellisuus toistetaan vääristyneenä ja taiteilijan subjektiivisen näkökulman alla, luomalla aitoja omia ja alkuperäisiä luovia universumeja.
7. The valoa joka esitellään teoksissa on keinotekoinen, luonnoton ja kylmä. Taiteilijat siis käyttävät intensiivisiä ja outoja värejä, jotka törmäävät toisiinsa, jos he luovat vaihteluväliä tai teeskentelevät olevansa harmonisia.
8. Olemme siis edessämme tyylin kanssa, joka etsii keinotekoisuus ilman, että todellisuuden ja esitetyn välillä tarvitsee olla selkeä suhde, ei myöskään olemassa tilallinen koherenssi, koska on myös vaikea tietää, missä hahmot ja esineet sijaitsevat edustettuna.