CARAVAGGION 5 tärkeintä TEOSTAA

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milano, 1571-Porto Ercole, 1610) oli a italialainen barokkimaalari jonka maalaus erottuu todellisuudesta inspiroituneensa ja tummien tekniikoiden avulla esittelemään draamaa ja ilmeisyyttä. Hänen tyylinsä mullisti maalauksen tuolloin, vaikuttaen myös lukuisiin 1600-luvun taiteilijoihin ja esimerkiksi Velázquez ja nykyiset taiteilijat, kuten taidemaalari Francis Bacon, valokuvaaja LaChapelle tai elokuvaohjaaja Martin Scorsese.

Tällä oppitunnilla osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle valikoiman Caravaggion tärkeimmät teokset päästä lähemmäksi yhtä taiteen historian vaikuttavimmista ja vallankumouksellisista taiteilijoista.

Indeksi

1. Caravaggion teosten tunnusmerkit
2. Bacchus (1595), yksi Caravaggion tärkeimmistä teoksista
3. The Musicians (1595), toinen tärkeä Caravaggion teos
4. Hedelmäkori (1596)
5. Medusa Head (1597)
6. Neitsyen kuolema (1606)

Caravaggion työ on kehystetty sisällä barokkitaide, mutta hänen tyylinsä oli yhtä epätavallinen kuin hänen elämänsä, täynnä riitelyä ja riitelyä.

Välissä työnsä pääpiirteet erottua joukosta:

• Caravaggio tarkkailee luontoa ja hän esittelee maalauksissaan kaikki yksityiskohdat, jopa kaikkein merkityksettömimmät, joita hän arvostaa malleissaan, pysähtymättä piirtämisen akateemiseen opiskeluun.
• Häntä inspiroivat ihmiset kadulla, näistä tulee heidän mallejaan, mikä saa heidät poseeraamaan maalauksilleen. Jotain epätavallista aikaansa.
• Se pysähtyy myös klo kohteen yksityiskohdat, myös mullistanut asetelmien tai asetelmien genren.
• Myös innovatiivinen oli kuinka hän käytti valoa. Näin hän muuttaa valon dramaattiseksi elementiksi luoden sen avulla chiaroscuroa ja vahvistaen sitä, mitä hän haluaa kertoa ja ottaa katsojan mukaan.
• Vaikka 1600-luvun ensimmäisten vuosikymmenten aikana oli hetki aikaa etsiä hänen maalauksiaan, hän alkoi 1600-luvun puolivälistä lähtien unohtaa ja palata klassismi. Hänen hahmonsa löydettiin 1900-luvun puolivälissä.

Bacchuson teos, jossa Caravaggio edustaa kreikkalainen viinin jumala kuin 1600-luvun italialainen teini. Jotkut kriitikot ovat huomauttaneet, että se saattaa olla omakuva taiteilijasta itsestään Bacchuksena ja että se voisi maalaa se peilillä, mikä perustuu siihen, että hahmo kantaa lasia vasemmassa kädessään ja siellä pieni heijastus Caravaggiosta harja kädessä.

Tässä teoksessa Caravaggio pakene renessanssin idealisoitua kauneutta ja sen kanonit valita realismi, kopiointi luonnosta ja ilman ennakkovalmisteluja. Bacchus on nuori mies Bacchuksena esitellystä kaupungista ja klassisella tavalla viiniköynnöksen lehdet ja viinirypäleet hiuksissaan ilman maisemaa ja edustaa häntä kivipöydän vieressä, jossa on pieni asetelma, jossa on viinilasi, hedelmäkulho ja lasikannu viiniä punainen.

Bacchus tarjoaa maljansa katsojalle ja koko sovitus on seurausta a monimutkainen peilijärjestelmä joita Caravaggio maalasi tapana.

Caravaggio maalasi tämän teoksen ensimmäiselle suojelijalleen, Kardinaali Francesco del Monte, mies, jolla on musiikkimaku, yksi sen ajan suojelijoiden ihailua ja suosionosoituksia herättäneistä taiteista.

Tässä työssä Caravaggio edustaa a ryhmä nuoria muusikoita, yksi heistä taidemaalari itse, sijaitsee keskellä oikealla. Caravaggio tuijottaa katsojaa, kun taas muut muusikot keskittyvät esitettävän konsertin valmisteluun. Taustalla näet eräänlaisen Cupidon, joka vastaa rypäletertun poimimisesta.

Teos täynnä aistillisuus ja erotiikka kaukana tuon ajan platonisesta musiikinkäsityksestä, joka pidettiin hyveellisen rakkauden symbolina.

kori hedelmillä on toinen Caravaggion parhaista teoksista. Se on erittäin edustava Caravaggion luomus, koska hän oli yksi maalareista, jotka osallistuivat eniten sen tekemiseen asetelma tähtilaji barokkitaiteilijoiden keskuudessa.

Erittäin kiistanalainen maalaus, joka on ollut lukuisten tulkintojen kohteena, koska Caravaggio sisälsi erittäin kypsiä hedelmiä ja matoja. Maalaus, joka muistuttaa teeman ajan kuluminen ja asioiden vanheneminen, Caravaggio turvautuu myös trompe l'oeiliin luodakseen illuusion siitä, että hedelmä putoaa katsojaa kohti minä hetkenä hyvänsä.

Tämä on yksi niistä edustavimmat teokset Caravaggiosta. Se on maalattu seremonialliseen kilpeen Ferdinand I de Medici.

Caravaggio maalasi teoksen kankaalle liittääkseen sen myöhemmin levylle kilven muodossa. Siinä hän edusti Medusaa, mytologista petoa, jonka pään Perseus katkaisi. Sitä pidettiin yhtenä taiteilijan verisimmista teoksista.

Sitä pidetään yhtenä Caravaggion tärkeimmistä teoksista, ja se on paavin asianajajan tilaama hänen omistamansa kappelin koristeena, eikä sitä lopulta hyväksynyt. pitää sopimattomana näyttämällä kuolleen Neitsyt joillakin laudoilla ja paljain jaloin.

Kuva, joka oli provosoiva siihen aikaan, jopa kommentoi sitä hänellä oli mallina prostituoitu hukkui Tiber-jokeen. Caravaggion työ tuo meidät pimeään huoneeseen, joka on linjassa synkkä taidemaalarin käyttämä valaisee kohtauksen valokeilassa, joka putoaa Neitsyen kasvoille.

Teos täynnä realismia ja kaukana vallitsevasta idealisoidusta visiosta.

Jos haluat lukea lisää samankaltaisia ​​artikkeleita Caravaggio: tärkeimmät teokset, suosittelemme syöttämään luokkaamme Historia.

• CASTELLOTTI, Marco Bona. Caravaggion paradoksi. Tapaaminen, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravaggio: pyhä ja epäpyhä elämä. Härkä, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Helen. Caravaggio. RandomHouse, 2012.