KAIKKI OSAT TEATRIASTA

Teatteri Se on yksi esittävän taiteen osa-alueista, joka perustuu a tarina yleisön edessä sanan ja eleen kautta. Myös muita elementtejä, kuten musiikkia, tanssia, maisemia jne. voidaan käyttää. mutta merkitys on ennen kaikkea tekstissä.

Tällä PROFESSORIN oppitunnilla haluamme selittää sinulle osia teatteritekstistä jotta voit tunnistaa ne, kun luet näytelmää tai näet sen esitettävänä lavalla.

A teatteritekstiä Se koostuu eri osista, jotka sinun on erittäin helppo tunnistaa, kun avaat skriptin tai skriptin.

Nämä ovat osia teatteritekstistä.

Dramatis personnae

Tämä on sivu, jolla voit nähdä a luettelo kaikista hahmoista ja heidän suhteensa toisiinsa.

Esimerkiksi:

• Claudius, Tanskan kuningas
• Hamlet, nykyisen kuninkaan edesmenneen poika ja veljenpoika
• Polonius, Lord Chamberlain
• Horatius, Hamletin ystävä
• Laertes, Poloniuksen poika
• Voltimand, Cornelius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric, ritari, hovimiehet
• Pappi
• Marcelo, Bernardo, upseerit

toimii

Teokset ovat toinen osa teatteritekstiä. Ja se on, että teokset on jaettu tekoihin ja

jokainen näytös sisältää sarjan kohtauksia. Näillä teoilla erotetaan hyvin teoksen rakenne ja tavallisesti teatteritekstit sisältää 3 tekoa, jotka eroavat toisistaan ​​uuden konfliktin ilmaantumisen tai muutoksen vuoksi skenografia. Tämä on toinen niistä dramaattisia tekstielementtejä suvulle tyypillisin.

kohtauksia

Kohtaukset ovat tekstikatkelmia jotka muodostavat teot. Aluksi kohtauksia alettiin käyttää osoittamaan, milloin näyttelijä tuli kohtaukseen tai poistui sieltä, eli uusi hahmo tuli jokaiseen kohtaukseen tai poistui sieltä.

Ajan myötä kohtausten käsite on kehittynyt, ja näytelmäkirjailijat käyttävät niitä usein määrittää aiheen, josta he puhuvat tai mitä tapahtuu. Kun aihe vaihtuu, vaihdamme myös kohtausta.

mitat

Mitat ovat kirjoittajan jättämät huomautukset ilmaista paremmin, miltä hahmosta tuntuu tai mitä liikettä kohtaus vaatii. Näytelmän aikana löydät lavasuunnat ja jotkut kirjoittajat käyttävät niitä jatkuvasti, kun taas toiset laittavat vain yhden tai kaksi kuhunkin kohtaukseen.

Esimerkiksi:

"Prinsessa: Meidän on mentävä siihen suuntaan (osoittaa lavalle vasemmalle) Saadaksesi nopeammin."

Kuva

Maalaukset näytä kohtauksen koristelu aina. Joka kerta kun lavalla tapahtuu maiseman tai rekvisiitin vaihtoa, kirjoittaja selittää sen yksityiskohtaisesti laatikossa. Jotkut kirjoittajat haluavat, että jokainen ohjaaja kuvittelee lavastuksen, eivätkä siksi jätä kuvaa työstään kirjoitettuna.

dialogeja

Onko hän sanallinen vaihto hahmojen välillä.

Esimerkiksi:

"CLAUDIO. – Ja nyt, rakas Hamlet, veljenpoikani ja poikani….

HAMLET. – (Särtynyt, sivuun) (Enemmän serkku kuin veljenpoika…)

CLAUDIO. – Miksi tämä suru? Mitkä pilvet varjostavat kasvosi?

HAMLET Se ei ole sitä, sir; Vietän liikaa aikaa auringossa.

GERTRUDIS. – Rakas Hamlet, hylkää tuo melankolinen huumori."

monologit

Monologi on heijastus, joka tekee hahmon ääneen, jotta yleisö kuulee sen.

Esimerkiksi:

"Olla vai ei olla, se on kysymys. Mikä on korkeampaa hengelle, kärsiä loukkaavan onnen iskuja ja nuolia vai tarttua aseisiin onnettomuuksien merta vastaan ​​ja tehdä niistä loppu? Kuolla... nukkua; Ja ajatella, että unella lopetamme sydämen surun ja tuhannen luonnollisen konfliktin, jotka muodostavat lihan perinnön! Tässä on hartaasti maistuva termi! Kuolla... nukkua, ehkä unta! Kyllä siinä on este! Sillä se väistämättä estää meitä pohtimasta, mitkä unet voivat säilyä siinä kuoleman unessa, kun olemme vapautuneet elämän pyörteestä."

sivuun

Toinen osa teatteritekstiä ovat sivut. Se on a satunnainen puuttuminen hahmosta, jonka pitäisi kuulla yleisön, mutta ei muiden hahmojen.

Esimerkiksi:

"POLONIUS: Haluatko tulla, sir, minne ilma ei anna sinulle?

HAMLET Missä? Hautaan?

POLONIUM: (Syrjään) On totta, ettei ilmaa ole."

Muista, että teatteritekstissä on a rakenne Melko samanlainen kuin mikä tahansa muu kirjallinen teksti ja koostuu näistä kolmesta osasta:

• Esittely: Teoksen alkuosa, jossa päähenkilöt esitetään ja teos sijoitetaan tiettyyn paikkaan ja aikaan.
• Solmu: Se on konfliktin kehitys, jossa juoni alkaa vääntyä.
• Tulokset: Se on tapa, jolla teoksen ristiriita ratkaistaan.

Toivomme, että tämä oppitunti on voinut auttaa sinua ja että nyt tiedät sen kaikki teatteritekstin osat ja voit tunnistaa ne, kun luet näytelmää tai käyt teatterissa katsomassa dramaattista esitystä. Jos olet kiinnostunut jatkamaan oppimista tästä aiheesta tai jostain muusta vastaavasta, katso osiomme aiheesta kirjoittaminen.