5 parasta avantgardea LATINALAINEN AMERIKAN MAALARI

The latinalaisamerikkalainen taide 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten aikana koki a iso remontti eurooppalaisen avantgarden inspiroima, vaikkakin eri näkökulmasta. Jotkut taiteilijat, jotka lukivat uudelleen Latinalaisen Amerikan poliittisia ja sosiaalisia realiteetteja rakentaakseen kulttuuri-identiteettiä ja taiteellisia tyylejä omalla persoonallisuudellaan, rikkoen the eurokeskinen akateemisuus.

Tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla tarkastelemme parhaita Latinalaisen Amerikan avantgarde-maalarit.

Indeksi

1. Latinalaisen Amerikan avantgardien piirteitä
2. Anita Malfatti, yksi Latinalaisen Amerikan avantgarde-maalareista
3. Roberto Matta, toinen vaikutusvaltaisimmista avantgarden maalareista
4. Xul Solar, eksentrinen etujoukko
5. Fernando Botero, ainutlaatuinen ja persoonallinen universumi
6. Diego Rivera, meksikolaisen identiteetin suuri seinämaalari

Ennen kuin puhumme Latinalaisen Amerikan avantgarde-maalareista, aiomme tietää

Maissa, joissa on alkuperäiskansojen vaikutusvaltaa, alkuperäisväestö, taide, joka yritti palauttaa ja vahvistaa esikolumbiaanisia kulttuurisia juuria. Liike, joka toteutui maalauksessa ns meksikolainen muralismi, jonka edessä erottui Diego Rivera ja David Alvaro SiqueiroJoo

Muissa maissa, joissa alkuperäiskansojen vaikutus on vähäisempi, kuten Uruguayssa tai Argentiinassa, tämä modernisointi eteni inspiraation etsimiseen siirtomaakulttuurista, mikä huipentui nativismia uruguaylaisen Pedro Figarin hahmossa. Esimerkiksi Kuubassa turvautui afrikkalainen vaikutus.

Vaikka suurin osa latinalaisamerikkalaisista taiteilijoista olikin koulutettu Euroopassa, he omaksuivat taiteelliset tekniikat ja ideologian. kubismin, favismin tai surrealismin keksijä, muiden avantgardien joukossa, yritti mukauttaa niitä kunkin kulttuurin omaperäisyyteen. maa.

The Latinalaisen Amerikan avantgardes alkavat 1900-luvun 20-luvulta, ja tärkeimpiä tapahtumia ovat:

• The "Modern Art Week" 1922 Sao Paulossa Anita Malfattin kaltaisten hahmojen kanssa
• "Martín Fierro" -lehden perustaminen vuonna 1924 Buenos Airesissa Emilio Pettorutin ja Xul-Solarin kanssa
• The rakentavan universalismin nousu vuonna 1930 Joaquín Torres Garcían kädestä ja amerikkalaisuuden vahvistamisesta

Kuva: Slideplayer

Anita Malfati (1889-1964) on referentti brasilialaista modernismia. Se on Anita Catarina Malfattigan lempinimi, hän oli brasilialainen taidemaalari, jota pidettiin taidemaalauksen esittelijänä. Eurooppalainen ja amerikkalainen avantgarde Brasiliassa.

Hän oli yksi suurimmista nimistä vuoden 1922 Modern Art Weekin muotokuvallaan ^{venäläinen opiskelija (}1917). teos fauve tyyli, joka oli tuolloin erittäin skandaali, puolusti innokkaasti ryhmä taiteilijoita ja kirjailijoita.

Anita harjoitteli Berliinissä ja New Yorkissa ja joutui kosketuksiin ekspressionismi. Palattuaan hän kehitti opittuja tekniikoita ja edisti brasilialaista modernismia.

Robert Mattea (1911-2002) oli chileläinen arkkitehti, taidemaalari ja runoilija. loistava edustaja the surrealismitai ja yksi sen viimeisistä edustajista.

Hän harjoitteli myös Euroopassa ja otti yhteyttä André Bretoniin ja Salvador Dali. Hän oli luoja infrarealismi, joka on paksujen viivojen ja valon hajakuvioiden käyttö yksi sen merkittävimmistä ominaisuuksista.

Xul Solar (1887 - 1963) on toinen Latinalaisen Amerikan avantgarde-maalari. se oli pargentiinalainen keksijä, kuvanveistäjä, kirjailija, muusikko, astrologi, esoteerikko, keksijä ja kielitieteilijä. Monipuolinen ja eksentrinen taiteilija, joka vietti pitkän aikaa eri Euroopan maissa eri tieteenaloja oppien.

Näin Xul kiinnostui muun muassa astrologiasta, okkultistisista tieteistä, ekspressionismista ja futurismista. Hän oli suuri ystävä Jorge Luis Borges.

Xul Solar oli a surrealistinen ja primitivistinen taidemaalari jotka tekivät pieniä ja keskisuuria töitä, temperalla, akvarelleilla tai öljyllä, lisäksi kokeilivat epätavanomaisia ​​tukia, kuten pahvia, lasia tai puuta. Teos täynnä symboliikkaa ja kaavamaisuutta.

Ferdinand Botero (1932-), kolumbialainen taidemaalari, joka on saanut vaikutteita abstrakti ekspressionismi ja pop-taide, tämä kirjailija loi oman tyylinsä, the Boterismi.

Figuurityyli, jossa ihmiset ja eläimet ovat lihavia ja kurvikkaita. Tuottelias ja erittäin tunnistettava kirjailija, jolla on suuri määrä veistoksia ja teoksia hajallaan ympäri maailmaa.

Diego Rivera (1886-1957) on yksi niistä suuria meksikolaisia ​​Latinalaisen Amerikan avantgarden maalareita. Taiteilija, joka Madridin, Pariisin ja Italian kiertueen jälkeen aloitti uransa seinämaalaajana ja osallistui siihen etsi meksikolaista identiteettiä yhdessä muralistien, kuten José Clemente Orozcon, David Alfaro Siqueirosin ja Rufinon kanssa Tamayo.

Jos haluat lukea lisää samankaltaisia ​​artikkeleita Latinalaisen Amerikan avantgarde-maalarit, suosittelemme syöttämään luokkaamme Historia.

• Vuoden 1922 Modernin taiteen viikko: seitsemän päivää, jotka ravistelivat kulttuuria, UNESCO Courier: avoin ikkuna maailmaan, XXXIX, 12, s. 38-39, illus., 1986,
• CARRILLO, Carmen Virginia. Latinalaisen Amerikan avantgarde-manifestit, tilaa pohdiskelulle. Uusi hahmo, 2000, voi. 11.
• CROSS, Jacqueline. Moderniuden diskurssit perifeerisissä kulttuureissa: Latinalaisen Amerikan avantgarde. Hispamerica, 1997, voi. 26, nro 76/77, s. 19-34.
• PINI, Yvonne; RAMIREZ NIETO, Jorge. Modernisuudet, etujoukot, nationalismit: Latinalaisen Amerikan kulttuurikontekstiin liittyvien kiistanalaisten kirjoitusten analyysi, 1920-1930. Kolumbian kansallinen yliopisto, 2012.
• SCHWARTZ, Jorge; KAKSI PYHTÄ, Estela. Latinalaisen Amerikan avantgardeja. Meksiko: Talouskulttuurirahasto, 2002.