8 RENEESSANTSI-taiteilijaa ja heidän edustavimpia TEoksiaan

Yksi renessanssin ikonisimmista kuvista on vitruvian miesveti ohi Leonardo da Vinci. Matemaattisia mittasuhteita noudattava esitys ihmiskehosta, joka rikkoo keskiajan hämärän ja edustaa tieteen voittoa taikauskosta. The renessanssi Se syntyi Euroopassa 1400- ja 1600-luvuilla ja edusti klassisten arvojen ja ihanteiden uudestisyntymistä, jolloin ihmisestä tuli kaiken mitta. A antroposentrismi jättää keskiaikaisen teosentrismin toiselle sijalle, mikä lisää ajatuksen vapautta.

Tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla näytämme sinulle, mitä ne ovat Renessanssin taiteilijoita ja heidän edustavimpia teoksiaan.

Indeksi

1. Mitä on renessanssi ja sen vaiheet
2. Fra Angelico, yksi renessanssin ensimmäisen vaiheen hahmoista
3. Filippo Brunelleschi, renessanssin arkkitehtuurin edelläkävijä
4. Masaccio, tieteellisen näkökulman esittelijä maalaukseen
5. Leonardo da Vinci, suurin renessanssin taiteilija
6. Sandro Botticelli, suuri italialainen Quattrocento-maalari
7. Michelangelo, toinen Cinquecenton suurista neroista
instagram story viewer
8. Raphael Sanzio, yksi renessanssin suurista hahmoista
9. Tiziano Vecellio, Venetsian koulun suuri taidemaalari

The Renessanssin taiteilijat He juhlivat elämää ja luontoa jättäen taakseen pimeyden ja täyttäen maalauksia ja muotokuvia valolla. Jotkut taiteilijat, jotka tunsivat valtavaa uteliaisuutta taidetta ja tiedettä kohtaan, kääntyivät saadakseen hallita eri tieteenaloja, maalauksesta astronomiaan, anatomiaan, arkkitehtuuriin, kuvanveistoon tai filosofiaan, mm.

hetken suuria löytöjä kuten painokone, suuret matkat ja uudet kauppareitit sekä heliosentrinen teorian paljastaminen, joka asetti auringon universumin keskipisteeseen.

Tuona aikana suurta älyllistä ja taiteellista menestystä, taiteilijat, tiedemiehet ja intellektuellit löysivät tuen uudelle hahmolle: suojelijoita. Siten aateliset, aristokraatit ja kuninkaat rahoittivat taiteilijoiden työtä täyttäen palatseja ja kartanoita taideteoksilla.

The renessanssi omistaa kaksi vaihetta.

Quattrocento

Vaihe, joka ulottuu 1400-luvulle ja jossa klassisen kreikkalaisen ja roomalaisen antiikin arvot ja ihanteet palautetaan. Taiteilijat eivät ole enää anonyymejä ja humanismi ulottuu kaikille taiteen alueille. Firenze on Quattrocenton kehto. Quattrocenton edustavimpia taiteilijoita ovat:

• Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Donatello (1386-1466)
• Paolo Ucello (1397-1475)
• Masaccio (1401-1428)
• Fra Angelico (1410-1452)
• Piero della Francesca (1416-1492)
• Giovanni Bellini (1430-1516)
• Andrea Mantegna (1431-1506)
• Sandro Botticelli (1445-1510)
• Domenico Ghirlandaio (1448-1494)
• Leonardo da Vinci (1452-1519)
• Piero di Cosimo (1462-1522)

Cinquecento

Tänä aikana, Italian 1500-luvulla, humanistinen antroposentrismi on täysin kehittynyt, ja se saa inspiraationsa klassisesta antiikista. Cinquecenton istuin on Rooma, koska paavit ovat tämän ajan suuria suojelijoita. Hänen vaikutuksensa levisi ympäri Eurooppaa. Cinquecenton tärkeimmistä taiteilijoista erottuvat:

• Pietro Perugino (1446–1524)
• Pietro Torrigiano (1472–1528)
• Pontormus (1499–1556)
• Michelangelo Buonarrotti (1475-1564)
• Giorgione (1477–1510)
• Raphael Sanzio (1483–1520)

Fra Angelico on yksi 1500-luvun Firenzen koulun merkittävimmistä maalareista. Taidemaalari, joka renessanssista huolimatta säilyttää tietyn formalismin goottilainen. Hänen työnsä on hengellistä, motiivit ovat uskonnollisia, mutta realistisempia elementtejä käyttäen perspektiiviä ja värejä lisätäkseen ilmaisukykyä. Hänen teoksistaan ​​erottuu julistus, ja Nöyryyden neitsyt.

Bruneslleschi (1377-1446) on yksi merkittävimmistä renessanssin taiteilijoista. Hän oli italialainen renessanssin arkkitehti, kuvanveistäjä ja kultaseppä, joka tunnetaan ikonisesta kupolistaan. Firenzen Santa Maria del Fioren katedraali (Duomo) (1420-1436), kartiomaisen perspektiivin keksimisen lisäksi. Perspektiivi, joka oli keskeinen renessanssimaalauksessa, jotta saavutettiin todellisempi näkemys esineistä.

Masaccio (1401-1428) oli yksi niistä merkittävimmät Quattrocento-maalarit on se, joka käytti ensimmäisenä tieteellisen näkökulman lakeja maalauksessa.

Taidemaalari, joka esitteli kolmiulotteisuus teoksessaan San Juvenalin triptyykki, hänen ensimmäinen työnsä. Muita Masaccion merkittäviä teoksia ovat Kolminaisuus (Santa Maria Novellan basilika Firenzessä), Aadamin ja Eevan karkottaminen maallisesta paratiisista ja Kunnianosoituksen maksaminen (molemmat Brancaccin kappelissa), tai Neitsyt Lapsen kanssa ja Pyhä Anna (Uffizi-galleria).

Leonardo da Vinci Se on yksi niistä edustavimmat taiteilijat siitä, mitä se tarkoitti olla a renessanssin mies. Taiteilija, joka työskenteli suurten suojelijoiden palveluksessa ja erottui joukosta maalarina, kuvanveistäjänä, arkkitehtina sekä loistavana keksijänä ja insinöörinä. Niinpä hän jätti luonnoksia laitteista, kuten helikopterista, laskuvarjosta tai tankeista.

Aikanaan hän saavutti suuren maineen taidemaalarina erottuaan teoksistaan The Lady with an Ermine (1489), Viimeinen ehtoollinen (1498), Santa Maria delle Grazien ruokasalissa Milanossa; Mona Lisa (1503), aito pop-ikoni, LVirgin of the Rocksiin tai Vitruvian mies.

Todellinen nero, joka herättää ihailun ja kiinnostuksen monissa tutkijoissa, jotka yrittävät edelleen selvittää avaimia, jotka taiteilija jätti piiloon moniin teoksiinsa.

Boticelli (1445-1510) katsotaan olevan yksi suurimmista maalareista the Italialainen Quattrocento. Hän harjoitteli Filippo Lipin työpajassa, jonka suojelijana oli Medicien perhe, jolle hän työskenteli vuosia.

Yksi hänen suurista panoksistaan ​​on päättää toteuttaa suuria töitä ja vetoa mytologisiin teemoihin, jotka ovat kaukana uskonnollisista.

Hänen tyylinsä pakenee naturalismia ja luo teoksia, joissa hän ilmaisee kauneuden ihanteitaan. Hänen madonnansa ja mytologiset jumalattarensa vastaavat herkän, eteerisen ja hienostuneen naisellisen kauneuden kaanoniin. Hänen suurista teoksistaan ​​erottuvat Venuksen syntymä (1484) ja kevät (1480).

Michelangelo Buonarrotti (1475–1564), joka tunnetaan paremmin nimellä Michelangelo, on toinen suuri renessanssitaiteilija. Hän erottui joukosta myös useammalla kuin yhdellä taiteenalalla, koska hän oli a runojen kirjoittamisen lisäksi suuri kuvanveistäjä, taidemaalari ja arkkitehti. Täydellinen taiteilija, joka työskenteli Firenzessä ja Roomassa, kaupungeissa, joissa hän asetti kykynsä suojelijoiden, kuten Medicien tai paavien, palvelukseen.

Hänen veistoksiaan ylistettiin suuresti niiden inspiroinnista klassinen kreikkalainen roomalainen veistos, ylittää hänet tekniikallaan ja taitollaan sekä perfektionismillaan. Taiteilija, joka onnistui painamaan kaikkiin veistoksiinsa ja maalauksiinsa voimaa ja energiaa, joka ylitti teoksen ja välitti vahvan tunnelatauksen. Hänen teoksistaan ​​erottuu Daavid (1502 ja 1504), valkoista marmoria oleva hyperrealistinen patsas, joka on yli 4 metriä korkea; Julius II: n hauta, missä hänen kuuluisa Mooseksen patsas (1515) ja LVatikaanin Pietà (1498 ja 1499).

Maalauksessa hänen mestariteoksensa on Sikstuksen kappelin holvi (1508-1512), kun taas arkkitehtuurissa San Lorenzon julkisivu, Laurentian-kirjaston entisöinti ja San Pedron basilikan suunnittelu.

Rafael (1483-1520) oli myös yksi niistä renessanssin suuria nimiä. Se alkoi Peruginon työpajasta ja hänen opettajansa vaikutuksesta teoksiin, kuten Neitsyen kihlaus.

Toinen hänen suurista vaikutuksistaan ​​oli Leonardo Da Vinci, joka seurasi suunnitelmaa pyramidirakenne hän käyttää chiaroscuron lisäksi. Hänen merkittävimpiä töitään ovat mm Ateenan koulu.

Titian (n. 1488-1576) on a Venetsialaisen koulun maalari joka koulutettiin Giovanni Bellinin työpajassa, josta tuli yksi renessanssin maalaustaiteen suurista hahmoista.

Titian oli mahtava mestari eri genreissä, erottuu edukseen maisemataiteilijana, muotokuvaajana ja uskonnollisten ja mytologisten maalausten maalarina. Hänelle on ominaista löysät siveltimenvedot ja värinkäyttö.

Hänen tärkeimpiä töitään ovat mm. Urbinon Venus (Uffizi-galleria), keisari Kaarle V koiran kanssa (Museo del Prado) ja Neitsyt taivaaseenastuminen (Santa Maria Gloriosa dei Frarin kirkko).

Jos haluat lukea lisää samankaltaisia ​​artikkeleita Renessanssin taiteilijat ja heidän teoksensa, suosittelemme syöttämään luokkaamme Historia.

• AGUDELO GUTIÉRREZ, Gabriel Jaime, et ai. Renessanssin uusplatonismi ja henkisyys: esteettinen lähestymistapa Michelangelon työhön. 2018. Pro gradu tutkielma. Teologian, filosofian ja humanististen tieteiden korkeakoulu.
• ARGAN, Giulio Carlo. Renessanssi ja barokki II. Akal Editions, 1987.
• ARGULLOL, Rafael. Quattrocento: Italian renessanssin taide ja kulttuuri. Pääkirjoitus Montesinos, 1982.
• AULETTA, Estela AI; VENÄJÄ, Alejo. Taidetta renessanssin humanismin kontekstissa. 2016.
• BAXANDALL, Michael. Maalaus ja arkielämä renessanssissa: taidetta ja kokemusta Quattrocentossa. Et-versiot, 2017.
• BURCKHARDT, Jacob. Renessanssin kulttuuri Italiassa. Akal Editions, 2004.
• Castelli, Patricia. Renessanssin estetiikka. Antonio Machado Books, 2015.
• CASTEX, Jean. Renessanssi, barokki ja klassismi. Akal Editions, 1994.
• COLOMER, Eusebi. uudistumisliikkeet. Humanismi ja renessanssi. Akal Editions, 1997.
• DE OCA-NAVAS, Elvia Montes. Leonardo da Vinci, suuri renessanssitaiteilija. Mehiläispesä, 2017, nro 67/68, s. 19-30.
• GARCIA, Carmen Morte. Renessanssin taiteilijan hahmo. Taiteilijassa myytti ja todellisuus. Instituutio "Ferdinand the Catholic", 2019. p. 55-82.
• GARIN, Eugenio et ai. Renessanssin kulttuurivallankumous. 1981.
• HALE, John Rigby. Renessanssin Eurooppa (1480-1520). XXI Century of Spain Publishers, 2016.
• HOLLINGSWORTH, Mary. Taiteellinen asiakassuhde renessanssin Italiassa. AKAL-painokset, 2002.
• PAOLETTI, John T.; RADKE, Gary M. Taidetta renessanssin Italiassa. AKAL-painokset, 2003.
• TOMASINI, Maria Cecilia. Leonardo da Vincin koneet. Tiede ja teknologia, 2012, s. 27-36.
• WACKERNAGEL, Martin. Renessanssin Firenzen taiteellinen väline. Akal Editions, 1997.