RUBENSIN ristin kohottaminen: analyysi ja selostus [yhteenveto!]

Ristin korkeus Sitä pidetään Rubensin mestariteoksena, koska se on a synteesi vastareformaation hengestä 1600-luvun alussa. Teos, joka pyrkii vaikuttamaan katsojaan ja siten vahvistamaan hänen uskoaan. Peter Paul Rubens (1577-1640) teki tämän teoksen vuosina 1610-1611 Italiassa oleskelunsa jälkeen Italian renessanssin ja taiteilijoiden, kuten esim. Michelangelo, Caravaggio tai Tintoretto.

Tällä oppitunnilla osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle a analyysi ja kommentointi Ristin korkeus löytää avaimet, joiden perusteella sitä pidetään merkityksellisenä teoksena.

Ristin korkeus on maalaus Rubens joka sijaitsee Neitsyt Marian katedraali Antwerpenissä, Belgiassa.

Alun perin, Ristin korkeus varten maalattiin Pyhän Walburgan kirkko, jonka rahoitti Cornelis van der Geest, varakas kauppias ja St. Walburgin kirkon huoltaja. Napoleon takavarikoi tämän teoksen yhdessä toisen Rubensin teoksen kanssa ja vei Pariisiin. Vuonna 1815 se palautettiin katedraalille, mutta kun Walburgan alttaritaulu tuhoutui, alttaritaulu siirtyi Antwerpenin Neitsyt Marialle.

Vuonna St. Walburgan goottilainen katedraali se sijoitettiin suuren alttarin yläpuolelle huomattavalle korkeudelle, jolloin se näkyi suurelta etäisyydeltä. Epätavallinen alttaritaulun korkeus, joka heijastaa katedraalin teoksen tärkeyttä sen lisäksi, että sitä ympäröivät kuvia Jumalasta, Kristuksesta, joistakin enkeleistä ja kultaisesta puisesta pelikaanista, esitys lunastavasta uhrista Jeesus Kristus. A barokkimaisemat ja vaikuttava.

Siellä on pienempi versio, joka sijaitsee osoitteessa Ontarion taidegalleria Kanadassa; ja toinen pienempi, jonka koostumus on erilainen, on Louvre Pariisissa.

Teos on a triptyykki joka näyttää meille kolme kohtausta, joiden pääkohtaus on Jeesuksen Kristuksen ristiinnaulitseminen, erityisesti ristin nostamisen hetki. An öljy levylevylle, mitat 462 x 341 cm.

• Sen sisällä vasen ruutu etualalla on kuvattuna vaaleatukkainen nainen imettämässä alaston lasta, Taustalla kolme naista, yksi katsoo maahan, toinen havainnoi traagista kohtausta lapsena halata. Kolmas nainen katsoo suoraan katsojaan ja hänen takanaan on mies viittassa ja tunikassa sekä nainen, joka katsoo melankolisesti ristiinnaulitsemista kohti. Figuurit ovat kuninkaallisia hallitsijoita, jotka tuntevat tietynlaisen makaaberin kiinnostuksen ristiinnaulitsemista kohtaan, kun taas naiset, mukaan lukien Neitsyt Maria, surevat ja kärsivät katselemansa näkymän edessä.
• Sen sisällä keskipaneeli, Rubens edustaa traagista ja intensiivistä hetkeä, jolloin Jeesuksen risti nousee hänen kanssaan vain naulattuna siihen kädestä ja jalasta. Risti on asetettu vinottain, noin kymmenen lihaksikasta ja vahvaa miestä, jotka nostavat ristiä. Keskellä Kristus on suuressa tuskassa ja etsii taivaasta jumalallista lohdutusta. Alareunassa on koira.
• Sen sisällä oikea paneeli kuusi hahmoa erottuu, kaksi sadanpäämiestä hevosen selässä, jotka valvovat ristiinnaulitsemista. Taustalla näkyvät kaksi ryöväriä, jotka ristiinnaulitaan Kristuksen viereen. Toista naulataan ja toinen odottaa vuoroaan.
• Sen sisällä käänteinen Vanha mies ja nuori nainen ovat edustettuina, molemmat asetettuna enkeleillä koristellulle jalustalle.

Teoksessa on a selvä vaikutus Italian renessanssin ja barokin taiteilijoilta. Rubens on flaamilaisen koulukunnan barokkitaiteilija ja hän esittelee meille uskonnollisen teoksen, jossa tälle liikkeelle tyypillistä draamaa ja realismia voidaan arvostaa. Vartalot ja kasvot ovat erittäin ilmeikkäät ja vartalot osoittavat suurta jännitystä.

Välissä pääpiirteet erottua joukosta:

• The valoa keskittyy dramaattisesti Jeesuksen Kristuksen ruumiiseen jättäen jotkut hahmot varjoon.
• The sävellys Sitä leimaavat lävistäjät, joista tärkein on ristin Kristuksen ruumis. Diagonaalien käyttö antaa jännitystä, dynaamisuutta ja liikettä koko kohtaukseen. Liike, joka kaksinkertaistuu ristin nostavien miesten lihaksistetun kehon jännityksen ansiosta.
• Kristuksen ruumis näyttää lyhennetyltä, eli hänen ruumiinsa on vinossa tai kohtisuorassa näkötasoamme nähden, kuten koiran hahmo. Jotkut lävistäjät, jotka korostavat myös naisten päitä, väkivaltaisia ​​ja jännittyneitä eleitä sekä vaatteiden aaltoilevia muotoja ja poimuja.
• The väri on rikas, jossa on laaja värivalikoima, jolla Rubens antaa dynaamisuutta ja dramatiikkaa toimintaan, chiaroscuron käyttö on lisätty lämpimään ja kylmään lisäämään jännitystä.

Kriitikoiden mukaan Rubens sai inspiraationsa Tintoretton ristiinnaulitseminen, vaikka se merkitsee vielä enemmän diagonaalia kuin Kristuksen ruumista ja lisää dramatiikkaa. Toisaalta hahmojen voimakas anatomia ja lyhennykset ovat selvästi saaneet inspiraationsa Michelangelon töistä, kun taas chiaroscuron käyttö viittaa Caravaggion vaikutuksiin.

Kaiken tämän matkatavaran avulla Rubens luo a barokin mestariteos hänen hillittömyydestään ja sävellystä sekä värin ja valon käytöstä. Lisäksi flaamilainen mestari tiesi, kuinka vangita kaikki vastareformaation ideat ja hänen halunsa hukuttaa katsoja.

Tämän Rubensin luoma sävellys inspiroi monia muita maalareita, joka luo itsensä uudelleen useissa hyvin samankaltaisissa maalauksissa koko katolilaisuuden alueella. Teos levisi vuodelta 1638 peräisin olevan kaiverruksen jäljennöksen ansiosta.