Michelangelon Pietà

Miguel Angel Se on yksi niistä Italian renessanssin suuria taiteilijoita ja yleismaailmallisen taiteen historia. Hänen teoksensa ovat ylittäneet vuosisatojen ja vielä nykyäänkin hän on mittapuu. hurskaus se on yksi hänen kauneimmista ja upeimmista teoksistaan ​​länsimaisen taiteen historiassa. Veistos, joka yllättää sekä teknisellä täydellisyydellään että sillä, että Michelangelo veisti sen ollessaan vain 24-vuotias.

Tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla tarjoamme sinulle analyysi ja kommentointi hurskaus kirjoittanut Michelangelo, yksi parhaista renessanssin veistoksia, erityisesti Cinquecento.

hurskaus kirjoittanut Michelangelo on a pyöreä veistos marmoriin veistetty, jossa on edustettuna uskonnollinen teema: Neitsyt Marian esitys hänen kuolleen poikansa Jeesuksen kanssa sylissään.

Tämä veistosryhmä sijaitsee Pyhän Pietarin basilika Vatikaanissa ja sen teki Michelangelo Buonarroti vuosien 1498 ja 1499 välillä, päivämäärä, joka kehystää teoksen Cinquecento.

Teoksen mitat ovat 174x195 senttimetriä. Lisäksi tämä on ainoa Michelangelon allekirjoittama teos, koska ottaen huomioon huhun, että teos ei ollut hänen, kirjoittaja ryntäsi allekirjoittamaan sen mahdollisimman nopeasti. Allekirjoitus on Neitsyen nauhassa.

Vuonna 1498 Roomassa kardinaali Jean Bilhiéres de Lagraulas tilasi Michelangelon veistämään Pietà tai Pietà. Carraran marmorista tehty hahmo, joka sijaitsisi San Pedron basilikan krusifiksin kappelissa.

Pietà, joka oli aina edustettuna lapsen menettäneen äidin äärettömästä tuskasta, mutta Michelangelo halusi luopua tästä suunnitelmasta ja näyttää hurskaus kauneudesta ja harmoniasta. Tätä varten taiteilija esittää Neitsyt Mariaa, joka pitää sylissään poikansa Jeesuksen ruumista sen jälkeen, kun se oli irrotettu rististä. Teema, joka oli ennennäkemätön italialaisen kuvanveiston alalla, ja se on tunnettu Pohjois-Euroopan goottilaisen kuvanveiston vaikutuksesta.

hurskaus Se on rakennettu muotoon tasasivuinen kolmio elliptisellä pohjalla antaa koostumukselle vakauden ja tasapainon. Neitsyt Marian hahmo on kooltaan suhteeton, mutta se on tapa korjata perspektiiviä maasta käsin. Näin Jeesuksen ruumiista tulee tukipiste.

Korostettuna on myös perusteellisuus Michelangelon työstä sekä anatomiassa että vaatteiden poimuissa. Yksityiskohta, joka näkyy myös valon ja varjon käytössä korostamassa teoksen plastisuutta.

Molemmat hahmot ovat elämän kokoisia. Jeesuksen hahmon paljastaminen katsojalle. Tämä hahmo näkyy puolialastona, käärinliinassa ja välttelee verta tai kipua. Jeesus noudattaa mallia a klassista kauneutta ja rauhallinen, jotain samanlaista kuin mitä tapahtuu Marian hahmolle, jota valloittaa hillitty suru, mutta jolla on nuoret ja kauniit kasvot.

Sisään hurskaus Michelangelosta havaitaan uusplatonismin vaikutus kirjailijassa idealistinen virtaus, joka tekee kauneus on kivun ja kärsimyksen yläpuolella. On parempi edustaa Neitsyt nuorella ja kauniilla ulkonäöllä, mikä osoittaa hänet ikuisena äitinä, kauniina ja tahrattomana. Hengen katoamaton kauneus lihan kauneuden yläpuolelle.

Jeesus esiintyy aikuisena ihmisenä, vanhempi kuin äitinsä, mutta myös tuon uusplatonisen kauneuden ihanteen sisällä. Sen mittasuhteet ovat täydelliset, ja vain muutama haava käsissä ja jaloissa sekä lansetti sivulla muistuttavat Golgatasta ja Jeesuksen kuolemasta.

Teos näyttää meille Renessanssin humanistinen ihanne ja äiti hyväksyi Poikansa lunastavan kohtalon. A ikoninen veistos katoliselle uskonnolle sekä sen teeman että Michelangelon osoittaman kuvanveistotekniikan laadusta ja erinomaisesta hallinnasta.