Futurismi: mitä se on, ja tämän taiteellisen liikkeen ominaisuudet

On hyvin todennäköistä, että olet kuullut lauseen, joka sanoo, että kilpa-auto on kauniimpi kuin Samothraken voitto. Se sisältyy ensimmäiseen futuristisen liikkeen manifestiin, joka julkaistiin ranskalaisessa Figaro-lehdessä tammikuussa 1909. Lause on edelleen utelias jopa 2000-luvulla, jolloin olemme jo jättäneet klassisen kauneuden käsitteen kauas taakse.

Keitä futuristit olivat? Mikä oli konteksti, jossa ne syntyivät? Tässä artikkelissa Aiomme hahmotella futurismin ja sen tärkeimpien taiteilijoiden lyhyen historian..

Mitä on futurismi?

1800-luvun lopulla Italiassa voitti niin sanottu "sosiaalinen verismo", joka tuomitsi karkean työväenluokan tilanteen. On anarkismin ja yhteiskunnallisten kouristusten aika, jotka horjuttavat porvariston perustuksia.

Tässä taistelun ja vastakkainasettelun ilmapiirissä jotkut nuoret, joista suurin osa tuli anarkistisista ja kommunistisista piireistä, päättivät perustaa uuden taiteellisen liikkeen. Kyllästynyt korsetointiin, johon "virallinen" taide on pudonnut, sekä etuoikeutettuun tilanteeseen ja ylempien luokkien ja kirkon liikkumattomuus, kohdistavat huomionsa taiteeseen, jolla on kutsumus nykyaikaisuuteen, "tulevaisuus".

Siten hänen ensimmäinen manifestinsa, joka julkaistiin vuonna 1909, on selkeä aikomus; "vanhalla" ei ole enää sijaa taiteen maailmassa, eikä myöskään klassisilla ja akateemisilla arvoilla, joka liittyy tuohon vanhentuneeseen ja vanhentuneeseen taiteeseen. He katsovat, että Italia on aina kärsinyt siitä, mitä he kutsuvat "passatismiksi", eli pakkomielle menneisyyteen (mennyt), suurin este heidän edistymiselle kansana. Futuristit ehdottavat siksi uutta tapaa tehdä taidetta, joka on paljon enemmän sopusoinnussa uuden ajan kanssa.

Futurismin merkitys on paljon muutakin kuin pelkkä esteettinen kunnostus; kuten myöhemmin näemme, se olettaa myös ideologiaa, ajatusvirtaa, joka liittyy läheisesti Italian tasavallan sosiaaliseen todellisuuteen ja tulevaisuuteen. Sitä paitsi, vuoden 1909 futuristinen manifesti on ensimmäinen avantgarde-manifesteista, joka on todellinen vallankumous taiteen historiassa.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "What are the 7 Fine Arts?"

Nopeutta, dynaamisuutta ja nykyaikaisuutta

Ja mitä nämä uudet ajat ovat? Se on ensimmäisten autojen, ensimmäisten lentolentojen, tehtaiden kasvun ja massatuotannon aikakautta. Futuristit näkevät maailman olevan jotain aina liikkeessä.; Lisäksi tämän täytyy olla kuumeinen, hullu liike, kuten kilpa-auton liike.

Itse kaupunki on uppoutunut jatkuvaan kiihtyvyyteen: uuden ajan rytmit ryntäävät, ihmiskeskukset vääntyvät ja räjähtävät kaikkiin suuntiin. Tulevaisuus on nopeutta, dynaamisuutta, muutosta.

Futuristeille, ei ole nopeutta ilman mekaanista edistystä. Tulevaisuutta tai nykyaikaa ei myöskään ole ilman sitä. Tämä on futuristien motto, jotka siten yhdistävät "edistyksen" käsitteen tekniikan kehitykseen. Ei ole aikaa pelottamattomille klassisille patsaille tai tasapainoisille ja rauhallisille sävellyksistä: 1900-luvun pitäisi olla vallankumouksen, dynamiikan, juoksemisen vuosisata, tuskin toipumatta hengitys.

Niinpä sävellykset ovat saaneet inspiraationsa alkavan vuosisadan realiteeteista. Futuristi Umberto Boccioni maalaa kankaan vuosina 1910-1911 kaupunki nousee, joka esiteltiin ilmainen taidenäyte kuten Milanosta Työskentelen ("Työ").

Maalauksessa näemme työntekijöitä ja hevosia hämmentyneenä sekoitettuna joihinkin nopeisiin siveltimen vedoin, jotka yrittävät vangita työn hälinää.

Myös futuristinen Giacomo Balla jätti puolestaan ​​meille yhden liikkeen edustavimmista maalauksista, kuuluisan Tyttö juoksee parvekkeella (tai portaissa, joidenkin lähteiden mukaan), joka yrittää vangita tytön nopeaa liikettä kesken kilpailun. Tätä varten Balla käyttää vastasyntyneen kuvaajan innoittamaa tekniikkaa: hän maalaa kankaalle "toistoja" tytöstä, jotta silmä tuntee liikkeen.

Kiihtyvyyden, sähkövalon ja nopeuden esittäminen oli todellinen haaste futuristeille.. Koska kuinka vangita jotain aineetonta liikkumattomaan tukeen? Eri taiteilijoiden löytämät ratkaisut ovat heterogeenisiä ja hyvin vaihtelevia: siveltimen vedoista löysä, joka muistutti impressionistista liikettä, aina divisionismiin asti, joka myös käytti fauves. Kaikista näistä syistä futurismi oli, kuten monet kriitikot ovat väittäneet, liike, joka on enemmän vaativa kuin käytännöllinen ja ennen kaikkea täynnä poliittista ideologiaa.

• Saatat olla kiinnostunut: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

ideologinen virtaus

Jos futuristinen ryhmä on jäänyt historiaan jostakin syystä, se johtuu siitä, että se liittyy läheisesti italialaiseen fasismiin ja Mussolinin hahmoon. Ja se on sitä futuristisessa ideologiassa löydämme käsitteitä, jotka liittyvät läheisesti vihapuheeseen ja väkivaltaan; Esimerkiksi edellä mainitussa vuoden 1909 manifestissa sanottiin, että mikään mestariteos ei voi olla mestariteos, jos se ei ole "aggressiivinen". Samalla tavalla manifestissa kehotettiin polttamaan kaikki museot (niiden vastenmielisyydessä kaikkea perinteistä kohtaan) ja ovilla. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen futuristit väittivät, että sota oli "sosiaalinen hygienia", ainoa keino rakentaa uutta maailman.

Tämän väkivaltaisen ideologian tärkein puolustaja oli liikkeen johtaja Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944). Symbolistisena runoilijana hän itse kertoo, kuinka hän onnettomuuden jälkeen kärsi autollaan yrittäessään väistää joitain pyöräilijöitä, hänellä oli eräänlainen valaistus, joka johti hänet ensimmäisen kirjoittamiseen selvä. Nämä uudet ideat pyörivät koneiden maailman ylennyksen ja riskin ja piittaamattomuuden rakkauden ympärillä, joka henkilöityi nopeudella. Marinetti ilmaisi ihanteitaan provosoivalla, väkivaltaisella ja suunnattoman ylevällä kielellä, joka ei myöskään ollut kovin kaukana radikaalien anarkistien käyttämästä kielestä.

Toinen yhteinen seikka, joka futuristilla oli vastasyntyneen italialaisen fasismin kanssa, oli heidän pahentunut nationalisminsa.. Futuristit, ja erityisesti Marinetti, halusivat rakentaa uutta Italiaa, ja niin he näkivät sodan mahdollisuutena osoittaa italialaisten "kadonnutta" rohkeutta ja rohkeutta. Tarpeetonta sanoa, että ensimmäisen maailmansodan päättyminen pyyhkäisi pois tämän "rohkeuden" heidän suustaan ​​tietyllä tavalla; monet taiteilijat eivät palanneet rintamalta. Ne, jotka jäivät, liittyivät monien muiden tavoin Mussolinin fasisteihin; Varsinkin Marinetti.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä on luovuus?"

Futurismi Italian ulkopuolella

Vaikka futurismi liittyy Italiaan, liikkeellä oli huomattava vaikutus vallankumousta edeltäneellä Venäjällä, erityisesti Vladimir Maiakovksin (1893-1930) taiteilijoiden konstruktivismissa. Vuonna 1912 hän ja jotkut hänen kumppaninsa allekirjoittivat manifestin Lyö yleisön makuun, jolla on melko selkeä otsikko, johon he kirjoittivat venäläisen futurismin perusteet, aivan kuten italialaiset futuristit olivat tehneet vuonna 1909.

Molempien virtausten samankaltaisuus ei kuitenkaan ylittänyt tiettyjä esteettisiä ominaisuuksia ja niiden aikomusta herättää yhteiskuntaa. Koska Majakovski oli, toisin kuin Marinetti, vankkumaton sodanvastainen, ja italialaisen sotapropaganda sai hänet pahoin. Lisäksi italialaiset futuristit kallistuivat enemmän vallankumoukselliseen antiimperialistiseen ideologiaan, joka oli avoimesti ristiriidassa Mussolinin fasismin kanssa.

Yksi Venäjän liikkeen tärkeimmistä maalareista oli Natalia Goncharova (1881-1962), joka tuotti futuristisena aikana teoksia, kuten kuuluisa Pyöräilijä (1913), joka palauttaa Marinettin ja hänen seuraajiensa niin suositun ajatuksen dynaamisuudesta ja nopeudesta.